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【摘要】：《怜悯我吧，上帝》为意大利作曲家斯特拉代拉所作，是一首宗教歌曲，整首作品旋律连贯，具有浓厚的悲情色彩。在演唱整首作品时，要注意内心情感的表达，注意装饰音与旋律的连贯，声音的力度及圆润，控制音量，把握好整首乐曲的风格及乐曲的节奏。
【关键词】：《怜悯我吧，上帝》；音乐分析；演唱处理
一、《怜悯我吧，上帝》创作背景
《怜悯我吧，上帝》创作于巴洛克时期，巴洛克时期对于声乐的发展是一个极具意义的时期。斯特拉代拉一生创作了6部歌剧，6部清唱剧及数首小夜曲以及200多首康塔塔等。《怜悯我吧，上帝》是作曲家在思想上得到了升华之后的作品。在这个时期，欧洲正是处于封建主义向资本主义过度的时期，当时的人们理解教义一方面依靠阅读议成本国文字的《圣经》，另一方面借助音乐。当时很多艺术家借助宗教题材来揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想，所以宗教题材是巴洛克时期音乐的创作的一个特色。斯特拉代拉创作的《怜悯我吧，上帝》创作于当时的禁欲主义思想之下，当时影响社会的“原罪论”是禁欲主义的根据。赎罪最重要的内容就是“禁欲”，斯特拉代拉努力在上帝面前祷告，宣泄情感，祈求饶恕，烘托出虔诚的气氛。
二、《怜悯我吧，上帝》音乐分析
“怜悯我吧上帝”是一首教会咏叹调，由巴洛克时期意大利作曲家斯特拉代拉（1644～1682）作，他在短暂的一生中创作了6部歌剧，6部清唱剧及多首小夜曲、弦乐协奏曲、经文歌，还有200多首康塔塔等。
斯特拉代拉因歌喉优美，赢得了莱奥诺拉的芳心，但是贵族巴希监护莱奥诺拉，并且对莱奥诺拉图谋不轨，欲娶之，后来在朋友的帮助下斯特拉代拉在嘉年舞会狂欢节与莱奥诺拉相见，并私奔到罗马，在异乡逃亡时，在当时禁欲思想影响下，斯特拉代拉坚持音乐创作，写下了大量作品，《怜悯我吧上帝》就是其中一首。
本曲为复三部曲式，第一部分与再现部完全相同，中部由一个乐段构成，整首曲子平缓流畅，神圣庄严。引子开始于a小调，可分为两个小部分，1～9小节为第一部分，10～20小节为第二部分。在最开始第一部分的时候右手为长音音程，左手为旋律，以两个小节为一组模进一次，这部分提示了主题的织体。第二部分以四小节为单位旋律低八度发展了一次，左手引入開始部分的旋律结束在a小调的主和弦上。第一部分由一个没有再现的单二部曲式构成，流畅连贯，一气呵成。
A乐段由三个乐句组成，这三个乐句在结构上形成了10+8+10的再现，在主调a小调上开始陈述，a乐句织体是引子材料，在人声结束后做填充，与人声相互呼应，你来我往。b乐句可分为两个同头异尾的乐节，分解和弦织体贯穿始终，c乐句以两小节为一组模进一次之后发展，最后于48小节结束。B乐段由两个平行的的乐句构成，这两个同尾平行的乐句的前乐节四小节都不同，但是都接了一个相同的乐节，都以线性低音的方式来衔接后半段，最终以属主终止。中部是一个三个乐句（efg）构成的乐段，旋律流畅自然，旋律在a小调的关系大调C大调的上进行，在80小节开放于属功能。音乐在中间的f乐句处转入了e小调同样开放于属功能。最后一个乐句以属主的形式终止，并且以一段连接为再现做准备，提前进入了主调a小调。再现部是原样再现，让情绪回归。
三、《怜悯我吧，上帝》演唱处理
17、18世纪时阉人歌手盛极一时的“美声学派黄金时代”，尽管作为一种演唱风格，当时的美声具有“唯声论”的倾向，在音乐表现上缺乏真实性、合理性，尤其是到了巴洛克晚期，歌手们的演唱不再为刻画人物、表达剧情内容服务，而是一味地炫耀技巧，任意地增加华彩段、装饰音等，但是在声乐技巧上达到了歌唱上的发展高峰。这一时期演唱风格形成有两方面原因：一方面是选题，另一方面是歌唱技巧的要求。《怜悯我吧，上帝》是一首具有宗教色彩的歌曲，它的前奏用一连串的通奏低音来模仿教堂管风琴的音响，显得庄严肃穆。
巴洛克时期的音乐和声较为简单，没有复杂的不和谐音，节奏和色彩变化较为平淡，没有戏剧很强的音乐，大都是表现哀愁、安宁、明朗的情绪和内容。演唱这首作品的时候要多注意内心情感的表达，用沉重的情绪去表达，不能悲壮激情、声嘶力竭地去表现。49至62小节之间，力度上形成一个由弱到渐强到强到弱的对比，表现出作曲家内心的情感变化，又恳求到哀求的一个发展过程。巴洛克时期，在社会风气及文艺思潮的影响下，静止华丽的装饰音以及快速走动的花腔乐句的运用是当时音乐的一个重要特点，以便更细腻生动地表达人们的情感。《怜悯我吧，上帝》中出现了很多装饰音，在演唱时一定要注意装饰音的演唱技巧，声音要轻巧灵动，注意装饰音与歌曲旋律的连贯和音色的统一。声音主要轻巧一些，重音回归到主音上，这样既不会破坏歌曲的连贯性，又不失装饰音华丽、典雅的韵味。唱颤音时不能过快，声音要自然放松圆润，要注意气息的运用。不管是任何时期的歌唱，气息都是歌唱不可缺少的部分。再气息的支撑下歌唱是美声最基本、最重要的原则。巴洛克时期的音乐注重柔和细腻的声音，而这种声音需要在气息的支撑下才能达到。如果在演唱过程中提气，或者气息不流动，就容易出现声音的憋、卡、挤的现象，只有调配好呼吸，才能使声音真的流动起来，在控制强弱上做到游刃有余。
巴洛克时期的美声学派并不追求洪亮、雄壮的声音，更多的是要求音量恰当、自然，追求优美圆润的音质，更加注重优美流畅的线条感，因此在演唱此作品的时候要注意声音轻巧且富有弹性。整首作品有悲歌的风格，所以在演唱时一定要注意控制音量，注意内心情感的变化，歌词是作曲家祈求上帝的怜悯和救赎，也表达着内心的痛苦和挣扎。在演唱整首作品的时候，对于歌曲速度的把握也是至关重要的环节。在演唱时要注意速度和节拍，注意不要有忽快忽慢的现象，要有稳定的节奏，要永远保持着庄严的巴洛克时期音乐风格。《怜悯我吧，上帝》中，综合歌词大意和全曲风格及感情处理等方面来综合考虑，演唱该曲的速度应该稍微流动，但是速度要比中速稍微慢一点。此外整首作品都是严格遵循了巴洛克时期音乐的风格，基本上没有速度的变化记号，因此我们在演唱过程中，需要把握好整个乐句的节拍和均匀度。
【关键词】：《怜悯我吧，上帝》；音乐分析；演唱处理
一、《怜悯我吧，上帝》创作背景
《怜悯我吧，上帝》创作于巴洛克时期，巴洛克时期对于声乐的发展是一个极具意义的时期。斯特拉代拉一生创作了6部歌剧，6部清唱剧及数首小夜曲以及200多首康塔塔等。《怜悯我吧，上帝》是作曲家在思想上得到了升华之后的作品。在这个时期，欧洲正是处于封建主义向资本主义过度的时期，当时的人们理解教义一方面依靠阅读议成本国文字的《圣经》，另一方面借助音乐。当时很多艺术家借助宗教题材来揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想，所以宗教题材是巴洛克时期音乐的创作的一个特色。斯特拉代拉创作的《怜悯我吧，上帝》创作于当时的禁欲主义思想之下，当时影响社会的“原罪论”是禁欲主义的根据。赎罪最重要的内容就是“禁欲”，斯特拉代拉努力在上帝面前祷告，宣泄情感，祈求饶恕，烘托出虔诚的气氛。
二、《怜悯我吧，上帝》音乐分析
“怜悯我吧上帝”是一首教会咏叹调，由巴洛克时期意大利作曲家斯特拉代拉（1644～1682）作，他在短暂的一生中创作了6部歌剧，6部清唱剧及多首小夜曲、弦乐协奏曲、经文歌，还有200多首康塔塔等。
斯特拉代拉因歌喉优美，赢得了莱奥诺拉的芳心，但是贵族巴希监护莱奥诺拉，并且对莱奥诺拉图谋不轨，欲娶之，后来在朋友的帮助下斯特拉代拉在嘉年舞会狂欢节与莱奥诺拉相见，并私奔到罗马，在异乡逃亡时，在当时禁欲思想影响下，斯特拉代拉坚持音乐创作，写下了大量作品，《怜悯我吧上帝》就是其中一首。
本曲为复三部曲式，第一部分与再现部完全相同，中部由一个乐段构成，整首曲子平缓流畅，神圣庄严。引子开始于a小调，可分为两个小部分，1～9小节为第一部分，10～20小节为第二部分。在最开始第一部分的时候右手为长音音程，左手为旋律，以两个小节为一组模进一次，这部分提示了主题的织体。第二部分以四小节为单位旋律低八度发展了一次，左手引入開始部分的旋律结束在a小调的主和弦上。第一部分由一个没有再现的单二部曲式构成，流畅连贯，一气呵成。
A乐段由三个乐句组成，这三个乐句在结构上形成了10+8+10的再现，在主调a小调上开始陈述，a乐句织体是引子材料，在人声结束后做填充，与人声相互呼应，你来我往。b乐句可分为两个同头异尾的乐节，分解和弦织体贯穿始终，c乐句以两小节为一组模进一次之后发展，最后于48小节结束。B乐段由两个平行的的乐句构成，这两个同尾平行的乐句的前乐节四小节都不同，但是都接了一个相同的乐节，都以线性低音的方式来衔接后半段，最终以属主终止。中部是一个三个乐句（efg）构成的乐段，旋律流畅自然，旋律在a小调的关系大调C大调的上进行，在80小节开放于属功能。音乐在中间的f乐句处转入了e小调同样开放于属功能。最后一个乐句以属主的形式终止，并且以一段连接为再现做准备，提前进入了主调a小调。再现部是原样再现，让情绪回归。
三、《怜悯我吧，上帝》演唱处理
17、18世纪时阉人歌手盛极一时的“美声学派黄金时代”，尽管作为一种演唱风格，当时的美声具有“唯声论”的倾向，在音乐表现上缺乏真实性、合理性，尤其是到了巴洛克晚期，歌手们的演唱不再为刻画人物、表达剧情内容服务，而是一味地炫耀技巧，任意地增加华彩段、装饰音等，但是在声乐技巧上达到了歌唱上的发展高峰。这一时期演唱风格形成有两方面原因：一方面是选题，另一方面是歌唱技巧的要求。《怜悯我吧，上帝》是一首具有宗教色彩的歌曲，它的前奏用一连串的通奏低音来模仿教堂管风琴的音响，显得庄严肃穆。
巴洛克时期的音乐和声较为简单，没有复杂的不和谐音，节奏和色彩变化较为平淡，没有戏剧很强的音乐，大都是表现哀愁、安宁、明朗的情绪和内容。演唱这首作品的时候要多注意内心情感的表达，用沉重的情绪去表达，不能悲壮激情、声嘶力竭地去表现。49至62小节之间，力度上形成一个由弱到渐强到强到弱的对比，表现出作曲家内心的情感变化，又恳求到哀求的一个发展过程。巴洛克时期，在社会风气及文艺思潮的影响下，静止华丽的装饰音以及快速走动的花腔乐句的运用是当时音乐的一个重要特点，以便更细腻生动地表达人们的情感。《怜悯我吧，上帝》中出现了很多装饰音，在演唱时一定要注意装饰音的演唱技巧，声音要轻巧灵动，注意装饰音与歌曲旋律的连贯和音色的统一。声音主要轻巧一些，重音回归到主音上，这样既不会破坏歌曲的连贯性，又不失装饰音华丽、典雅的韵味。唱颤音时不能过快，声音要自然放松圆润，要注意气息的运用。不管是任何时期的歌唱，气息都是歌唱不可缺少的部分。再气息的支撑下歌唱是美声最基本、最重要的原则。巴洛克时期的音乐注重柔和细腻的声音，而这种声音需要在气息的支撑下才能达到。如果在演唱过程中提气，或者气息不流动，就容易出现声音的憋、卡、挤的现象，只有调配好呼吸，才能使声音真的流动起来，在控制强弱上做到游刃有余。
巴洛克时期的美声学派并不追求洪亮、雄壮的声音，更多的是要求音量恰当、自然，追求优美圆润的音质，更加注重优美流畅的线条感，因此在演唱此作品的时候要注意声音轻巧且富有弹性。整首作品有悲歌的风格，所以在演唱时一定要注意控制音量，注意内心情感的变化，歌词是作曲家祈求上帝的怜悯和救赎，也表达着内心的痛苦和挣扎。在演唱整首作品的时候，对于歌曲速度的把握也是至关重要的环节。在演唱时要注意速度和节拍，注意不要有忽快忽慢的现象，要有稳定的节奏，要永远保持着庄严的巴洛克时期音乐风格。《怜悯我吧，上帝》中，综合歌词大意和全曲风格及感情处理等方面来综合考虑，演唱该曲的速度应该稍微流动，但是速度要比中速稍微慢一点。此外整首作品都是严格遵循了巴洛克时期音乐的风格，基本上没有速度的变化记号，因此我们在演唱过程中，需要把握好整个乐句的节拍和均匀度。