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近年来，器乐教学已正式进入了音乐课堂，并且越来越受到重视。普通初级中学入学新生接触乐器的机会很少，因此，我重新审视了器乐的课堂地位，淡化器乐技能，将它作为学具，让学生通过器乐加深对音乐的理解，增加审美体验，培养音乐能力，提高教学的有效性。
一、选择合适乐器，提升参与广度
我曾经选用过口琴、竖笛等这些乐器，因为这些乐器体积较小，可随身携带，入门也比较简单，可是对于推进课堂教学却没有什么成效。经过一段时间的教学实践，最终固定在了口风琴。因为键盘乐器更加容易入门，一般十分钟能让没有接触过任何乐器的学生认识所有的白键，一节课能演奏一首简单的C大调歌曲。这样，大大提高学生学习乐器的积极性，参与性随之加强，为课堂教学打下广泛的基础。
二、作为课堂学具，改变教学角度
很多乐理知识照本宣读学生常常无法理解，而口风琴的琴键一目了然，借助口风琴讲解则事半功倍。例如六年级讲到了调式中的全音、半音，学生看着口风琴键盘会很直观，知道相邻最近的二个琴键就是半音，隔开一个琴键就是全音。然后按照 “二全一半、三全一半”的顺序，学生很容易就吹奏出了C大调的音阶，轻松解决这一乐理的难点。
七年级讲到音程以及分类也可以用键盘演示，二个不同的琴键之间有几个琴键就有几度，学生立刻就掌握了音程的度数;讲音程的协和问题，让学生以中央C为根音，依次在上面叠加二度、三度…，学生会立刻辨别不同音程区别，理解音程协和和不協和。利用乐器做学具的课堂，改变了教学的角度，学生能始终保持兴奋感，当然也提高了教学的有效性。
三、简化抽象概念，提升教学接受度
对于抽象的乐理，利用口风琴能够达到理想的教学效果。比如和声，书上只有文字概念，简单依靠键盘乐器可将它具象化，让学生领略到和声的作用和魅力。
我让同学吹奏大三和弦dol mi sol 和小三和弦（mi变成降mi）。这两个和弦基本音高、音程距离都没什么变化，学生吹奏时候却发现这二个和弦音响效果截然不同，这时讲解和声的功能和作用很容易接受。同时让学生发挥想象力，用“明亮”、“响亮”、“暗淡”、”柔和”这些文字来形容他们吹奏出来的大小三和弦，加深对声音的理解。同时再进一步让学生用柱式和弦和分解和弦来伴奏同一首歌曲，感受和声织体的变化对歌曲情感的演绎。只需短短一节课，学生就会对于和声的作用基本理解。
四、培养音准感觉，提升音乐技能
囿于生源，普通初中学生对于多声部很难掌握。在口风琴进课堂后，我有意识的利用乐器来培养学生的音准和和声的感觉。
用游戏的方式找琴键，可让学生始终保持兴奋感、参与感。比如老师说唱名，学生找琴键;学生互说唱名，找琴键;老师弹出某个音，让一组学生吹奏，一组学生打分，这样会大大促进了课堂教学的有效性。每堂课都坚持，一学期后学生的音准就会有明显的提高。在教唱二声部歌曲时，先把较难掌握的乐句抽出来让学生分别用口风琴吹奏，反复聆听，再让学生分声部唱，可以很好地解决音准问题和协调问题。识谱、听音、视唱、演奏、想象，充分发挥了大脑两个半球交替与协调的作用，不仅音乐技能得以提高，也为全面提高学生的艺术素养打下良好的基础。
五、丰富教学内容，提升体验深度
运用多种多样的教学方法，借助口风琴，让每个学生都能有更深的音乐体验，这也是器乐进课堂的目的之一。学生学会了基本的口风琴吹奏，课堂上也多了各种表现方式。可以让学生自行组合，把教材上的二声部歌曲用口风琴演绎出来;可以请几位学生演唱，一些同学伴奏。有时，一些同学吹奏主旋律，一些学生吹低音，一些学生用最简单的和弦配伴奏;有时教师提供简单的节奏素材，学生都可以在此基础上创作出一些简单的歌曲。这大大增加了学生学习音乐的积极性。也符合了音乐课程标准中提出的“重视培养学生乐于动手、勤于实践、勇于创新的意识、习惯和能力。”同学们自己会创新出的各种新表现音乐的形式，踏入音乐的大门。
六、培养合作意识，提高审美情趣
学生经过一段时间的训练，学会了采用浅易的技术，进行短小又有趣的合奏练习。学生的音乐合作意识和修养程度会进一步提升，这又会对音乐课堂教学起到良好的促进作用。
在合奏过程中，可以有意识地培养学生的情感合作意识，提升审美修养。首先本着求同存异的原则，通过教师的讲解、示范，使学生对音乐作品的总体风格有初步的把握，在合奏过程中，尽量避免出现违背音乐作品的“整体情感认同”现象;其次在合奏实践中，要引导学生正确表现乐曲情感的起伏，各声部间情感上的呼应等情绪变化。同时，所选作品要多样化，涉及各种体裁、题材、音乐风格和演奏形式，使学生在对多种音乐作品的实践中获得丰富的情感体验，而学生的情感合作意识也会逐渐得到增强。
器乐进课堂不仅仅是单一的技术教育，充分利用器乐教学，提高音乐教学的有效性。教学有效性的提高，也会提升学生的音乐水平，形成良性循环，最终达到提高学生审美修养的目的。我通过几年器乐进课堂的摸索和实践，虽然每周只有一节音乐课，但学生课堂上的积极反应和课后对音乐的热情，充分体现了这一节器乐课教学的有效性。
一、选择合适乐器，提升参与广度
我曾经选用过口琴、竖笛等这些乐器，因为这些乐器体积较小，可随身携带，入门也比较简单，可是对于推进课堂教学却没有什么成效。经过一段时间的教学实践，最终固定在了口风琴。因为键盘乐器更加容易入门，一般十分钟能让没有接触过任何乐器的学生认识所有的白键，一节课能演奏一首简单的C大调歌曲。这样，大大提高学生学习乐器的积极性，参与性随之加强，为课堂教学打下广泛的基础。
二、作为课堂学具，改变教学角度
很多乐理知识照本宣读学生常常无法理解，而口风琴的琴键一目了然，借助口风琴讲解则事半功倍。例如六年级讲到了调式中的全音、半音，学生看着口风琴键盘会很直观，知道相邻最近的二个琴键就是半音，隔开一个琴键就是全音。然后按照 “二全一半、三全一半”的顺序，学生很容易就吹奏出了C大调的音阶，轻松解决这一乐理的难点。
七年级讲到音程以及分类也可以用键盘演示，二个不同的琴键之间有几个琴键就有几度，学生立刻就掌握了音程的度数;讲音程的协和问题，让学生以中央C为根音，依次在上面叠加二度、三度…，学生会立刻辨别不同音程区别，理解音程协和和不協和。利用乐器做学具的课堂，改变了教学的角度，学生能始终保持兴奋感，当然也提高了教学的有效性。
三、简化抽象概念，提升教学接受度
对于抽象的乐理，利用口风琴能够达到理想的教学效果。比如和声，书上只有文字概念，简单依靠键盘乐器可将它具象化，让学生领略到和声的作用和魅力。
我让同学吹奏大三和弦dol mi sol 和小三和弦（mi变成降mi）。这两个和弦基本音高、音程距离都没什么变化，学生吹奏时候却发现这二个和弦音响效果截然不同，这时讲解和声的功能和作用很容易接受。同时让学生发挥想象力，用“明亮”、“响亮”、“暗淡”、”柔和”这些文字来形容他们吹奏出来的大小三和弦，加深对声音的理解。同时再进一步让学生用柱式和弦和分解和弦来伴奏同一首歌曲，感受和声织体的变化对歌曲情感的演绎。只需短短一节课，学生就会对于和声的作用基本理解。
四、培养音准感觉，提升音乐技能
囿于生源，普通初中学生对于多声部很难掌握。在口风琴进课堂后，我有意识的利用乐器来培养学生的音准和和声的感觉。
用游戏的方式找琴键，可让学生始终保持兴奋感、参与感。比如老师说唱名，学生找琴键;学生互说唱名，找琴键;老师弹出某个音，让一组学生吹奏，一组学生打分，这样会大大促进了课堂教学的有效性。每堂课都坚持，一学期后学生的音准就会有明显的提高。在教唱二声部歌曲时，先把较难掌握的乐句抽出来让学生分别用口风琴吹奏，反复聆听，再让学生分声部唱，可以很好地解决音准问题和协调问题。识谱、听音、视唱、演奏、想象，充分发挥了大脑两个半球交替与协调的作用，不仅音乐技能得以提高，也为全面提高学生的艺术素养打下良好的基础。
五、丰富教学内容，提升体验深度
运用多种多样的教学方法，借助口风琴，让每个学生都能有更深的音乐体验，这也是器乐进课堂的目的之一。学生学会了基本的口风琴吹奏，课堂上也多了各种表现方式。可以让学生自行组合，把教材上的二声部歌曲用口风琴演绎出来;可以请几位学生演唱，一些同学伴奏。有时，一些同学吹奏主旋律，一些学生吹低音，一些学生用最简单的和弦配伴奏;有时教师提供简单的节奏素材，学生都可以在此基础上创作出一些简单的歌曲。这大大增加了学生学习音乐的积极性。也符合了音乐课程标准中提出的“重视培养学生乐于动手、勤于实践、勇于创新的意识、习惯和能力。”同学们自己会创新出的各种新表现音乐的形式，踏入音乐的大门。
六、培养合作意识，提高审美情趣
学生经过一段时间的训练，学会了采用浅易的技术，进行短小又有趣的合奏练习。学生的音乐合作意识和修养程度会进一步提升，这又会对音乐课堂教学起到良好的促进作用。
在合奏过程中，可以有意识地培养学生的情感合作意识，提升审美修养。首先本着求同存异的原则，通过教师的讲解、示范，使学生对音乐作品的总体风格有初步的把握，在合奏过程中，尽量避免出现违背音乐作品的“整体情感认同”现象;其次在合奏实践中，要引导学生正确表现乐曲情感的起伏，各声部间情感上的呼应等情绪变化。同时，所选作品要多样化，涉及各种体裁、题材、音乐风格和演奏形式，使学生在对多种音乐作品的实践中获得丰富的情感体验，而学生的情感合作意识也会逐渐得到增强。
器乐进课堂不仅仅是单一的技术教育，充分利用器乐教学，提高音乐教学的有效性。教学有效性的提高，也会提升学生的音乐水平，形成良性循环，最终达到提高学生审美修养的目的。我通过几年器乐进课堂的摸索和实践，虽然每周只有一节音乐课，但学生课堂上的积极反应和课后对音乐的热情，充分体现了这一节器乐课教学的有效性。