论文部分内容阅读
【摘要】一部优秀的歌剧是作曲家根据生活体验而创作的，歌剧《托斯卡》就是普契尼根据生活有感而创作的一部歌剧。“为艺术，为爱情”既是《托斯卡》中的著名唱段之一，也是一首著名的女高音咏叹调。该首咏叹调有着明显的起伏感，旋律优美动人，亲切的宣叙性语言化，使得该曲有着独特的演唱魅力。本文从创作理论和声乐技巧方面，并结合自身的演唱经历进行简要分析：一是对《为艺术，为爱情》这首咏叹调作者、背景及内容的介绍；二是对《为艺术，为爱情》的音乐本体分析；三是总结《为艺术，为爱情》的演唱技巧。通过对《为艺术，为爱情》的分析和探究，更加深刻的领悟到演唱者需通过对作品全面深刻的认识，才能更好地解读作品，把握演唱技巧，从而达到最佳的演绎效果。
【关键词】歌剧；托斯卡；咏叹调
一、音乐本体分析
《为艺术，为爱情》是一首热情、较慢的行板，整体旋律比较平缓，呈小波浪状，没有较大的起伏。第二个乐句出现了一个高音（a2），声音要极富有韧性，接着是带有三连音节奏的下行音阶，并在最后一小节中做渐慢处理，使整个音乐富有层次。这首咏叹调中，运用了大量的力度符号，其中“pp”（很弱）符号的出现，使该首乐曲具有一种极其柔和、浓厚的情感。而“f”（强）符号的运用，为乐曲增添了宽广、活力的色彩。乐曲中装饰音的频繁出现赋予了该咏叹调独特的色彩。连音符的大量运用，增加了演唱的连贯性。
钢琴伴奏是声乐歌曲中不可分割的重要组成部分，可以帮助我们更加完美的表达声乐作品的音乐内涵，也是展现声乐艺术作品精髓的重要手段。伴奏不单纯是歌曲的协助，而是要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪，为演唱者提供音乐的烘托、提供丰满的音乐氛围，从而达到珠联璧合的艺术境界。
二、咏叹调《为艺术为爱情》的演唱分析
在演唱《为艺术，为爱情》时要充分领略作者巧妙的音乐构思，发音之前就要做好情感上、技术上的充分准备，把自己融入到与剧中人物情节及内心世界相一致的心态，运用声音控制能力呈现出柔和、细腻的音色。
第二部分转到降E大调，从16小节到27节，是两个较长的乐句，也是富有宣叙情感的中间部分，是为了彰显剧词的语言化，更是表现人物内心最真切的感受，这种表现方式也更加平易近人、触人心弦。旋律以八分音符节奏进行的方式，就像是托斯卡在用低沉的声音说话，这的演唱语气相对于第一部分是稍微有所缓慢的，但也不能过于淡化，也要随情绪的变化突出强弱，从而使整个乐句富有起伏感。第二个乐句的情绪一种哭泣抽噎的感觉，演唱时要比前面一句更激动，以情带声地来表现出哭腔，表达了托斯卡无奈的、悲痛的情感。
“为艺术，为爱情”是一首极富冲突性的女高音咏叹调，想要完美的演绎该咏叹调的特色，要在语言上下很大的功夫。首先，演唱第一部分时，它的起音在闭口音上，音高是小字二组的降e，所以有一定难度，visidarte在闭口音和开口音之间交替，要注意元音之间转换的连贯性和完整性，演唱时咬字要清晰，声音要松、通兼顾，身体和口腔都要非常兴奋。
第二部分转为低沉的诉说，如第一乐句“lamiapreghiera，aisentitabernacolisali”，不能够太平淡，要在类似宣叙的语气中做出强弱变化。在演唱“diedifioriagl’altar”时逐渐将低沉的情绪推向激动，使声音富有色彩地如同抽丝般演唱出来，使得音乐具有戏剧色彩。第二乐句和第一乐句相比，在演唱时要稍弱一些，情绪更内在一些，元音要唱的圆润、富有色彩。第三乐句是全曲的高潮部分。演唱时要在说话式的旋律中将意大利语的重音和双辅音的发音特点着重体现出来。接着在第二个乐句在力度上要增强很多，两个“per-che，perche”的询问和祈求的语气，为高潮的出现做最充分的准备，这里演唱的要一个比一个强烈，接下来的高音“sigonr”要用最具爆发力的激情释放出来，声音要唱的宽广，时值停留的要充分，力度和速度上要渐强、渐慢。紧接着的一个降A将其唱成弱音，与之前的强音形成强烈的对比，扣人心弦。结尾处的“cosi”要表现出一种哭腔并做渐弱的自由延长，从而更加体现出托斯卡悲痛至极和无可奈何的情绪。
在演唱时，当字头辅音发声时喉咙要保持自然的状态，要预先想到下一个的元音，并快速地过渡过去，要放松身体打开腔体，尤其不要使喉部提高。在演唱元音时要夸张的说，面部表情要兴奋，元音与元音之间的转换动作要小。词尾的辅音“-I、-r、-n、-m”等收起不能过早，要让元音占绝对时值例如：开头第一乐句vi-sidar-te的dar；第一部分第一个词sem等。另外，双辅音要把握好强度，要体现意大利语言中特有的双辅音阻碍感觉。“-ll-、-rr-、-ss-、-cc-、-nn-”等。
歌剧中的女主角托斯卡性格鲜明丰满，剧情凄惨动人，集政治、爱情、阴谋于一体。这位美丽的歌剧名伶，对待爱情专一，思想单纯，但也有小女人多疑善妒和政治幼稚等弱点。她莫名的猜忌轻易的被斯卡尔皮亚利用，政治上的天真使她没能看穿斯卡尔皮亚的诡计，不但出卖了革命党人安杰洛蒂，也因此害死了自己心爱之人。纵然亲手了结了斯卡尔皮亚，但仍没能逃脱以死殉情的宿命。種种狂乱的情绪在她心里交错，折磨着她高贵的灵魂。她在痛苦中挣扎、抗议、哀告、愤怒，但一切都无力回天。在演唱《为艺术，为爱情》这首咏叹调时，要将托斯卡内心的极度矛盾和无能为力的绝望展现的淋漓尽致，才更具有强烈的戏剧感染力。该唱段虽然篇幅不长，但却富有层次，优美感人。依据自己对角色托斯卡的全面剖析，在演唱时要全身心的投入到剧情中去，仿佛自己就是倍受煎熬的托斯卡，把自己置身于被胁迫却又无能为力的场景中去，给听众还原一个最真实的生活片段，从而达到自然、生动的演绎。从真实主义歌剧的角度出发，用抒情和浪漫气质的音乐，塑造了栩栩如生的人物形象，首尾呼应，使得该首咏叹调具有高度整体感。
参考文献
[1]章安琪.西方文艺理论史精读文选[C].北京：中国人民大学出版社，2003：485.
[2]姚亚平.西方音乐通史[C].北京：中央音乐学院出版社，2010：172.
[3]朱振山.外国歌剧选曲：下[C].北京：人民音乐出版，1999：28.
[4]张宁和，罗吉兰.音乐表情术语字典[M].北京：人民音乐出版社，1983：134.
[5]世元.普契尼——不朽的意大利歌剧作曲家[M].北京：人民音乐出版社，1999：95.
【关键词】歌剧；托斯卡；咏叹调
一、音乐本体分析
《为艺术，为爱情》是一首热情、较慢的行板，整体旋律比较平缓，呈小波浪状，没有较大的起伏。第二个乐句出现了一个高音（a2），声音要极富有韧性，接着是带有三连音节奏的下行音阶，并在最后一小节中做渐慢处理，使整个音乐富有层次。这首咏叹调中，运用了大量的力度符号，其中“pp”（很弱）符号的出现，使该首乐曲具有一种极其柔和、浓厚的情感。而“f”（强）符号的运用，为乐曲增添了宽广、活力的色彩。乐曲中装饰音的频繁出现赋予了该咏叹调独特的色彩。连音符的大量运用，增加了演唱的连贯性。
钢琴伴奏是声乐歌曲中不可分割的重要组成部分，可以帮助我们更加完美的表达声乐作品的音乐内涵，也是展现声乐艺术作品精髓的重要手段。伴奏不单纯是歌曲的协助，而是要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪，为演唱者提供音乐的烘托、提供丰满的音乐氛围，从而达到珠联璧合的艺术境界。
二、咏叹调《为艺术为爱情》的演唱分析
在演唱《为艺术，为爱情》时要充分领略作者巧妙的音乐构思，发音之前就要做好情感上、技术上的充分准备，把自己融入到与剧中人物情节及内心世界相一致的心态，运用声音控制能力呈现出柔和、细腻的音色。
第二部分转到降E大调，从16小节到27节，是两个较长的乐句，也是富有宣叙情感的中间部分，是为了彰显剧词的语言化，更是表现人物内心最真切的感受，这种表现方式也更加平易近人、触人心弦。旋律以八分音符节奏进行的方式，就像是托斯卡在用低沉的声音说话，这的演唱语气相对于第一部分是稍微有所缓慢的，但也不能过于淡化，也要随情绪的变化突出强弱，从而使整个乐句富有起伏感。第二个乐句的情绪一种哭泣抽噎的感觉，演唱时要比前面一句更激动，以情带声地来表现出哭腔，表达了托斯卡无奈的、悲痛的情感。
“为艺术，为爱情”是一首极富冲突性的女高音咏叹调，想要完美的演绎该咏叹调的特色，要在语言上下很大的功夫。首先，演唱第一部分时，它的起音在闭口音上，音高是小字二组的降e，所以有一定难度，visidarte在闭口音和开口音之间交替，要注意元音之间转换的连贯性和完整性，演唱时咬字要清晰，声音要松、通兼顾，身体和口腔都要非常兴奋。
第二部分转为低沉的诉说，如第一乐句“lamiapreghiera，aisentitabernacolisali”，不能够太平淡，要在类似宣叙的语气中做出强弱变化。在演唱“diedifioriagl’altar”时逐渐将低沉的情绪推向激动，使声音富有色彩地如同抽丝般演唱出来，使得音乐具有戏剧色彩。第二乐句和第一乐句相比，在演唱时要稍弱一些，情绪更内在一些，元音要唱的圆润、富有色彩。第三乐句是全曲的高潮部分。演唱时要在说话式的旋律中将意大利语的重音和双辅音的发音特点着重体现出来。接着在第二个乐句在力度上要增强很多，两个“per-che，perche”的询问和祈求的语气，为高潮的出现做最充分的准备，这里演唱的要一个比一个强烈，接下来的高音“sigonr”要用最具爆发力的激情释放出来，声音要唱的宽广，时值停留的要充分，力度和速度上要渐强、渐慢。紧接着的一个降A将其唱成弱音，与之前的强音形成强烈的对比，扣人心弦。结尾处的“cosi”要表现出一种哭腔并做渐弱的自由延长，从而更加体现出托斯卡悲痛至极和无可奈何的情绪。
在演唱时，当字头辅音发声时喉咙要保持自然的状态，要预先想到下一个的元音，并快速地过渡过去，要放松身体打开腔体，尤其不要使喉部提高。在演唱元音时要夸张的说，面部表情要兴奋，元音与元音之间的转换动作要小。词尾的辅音“-I、-r、-n、-m”等收起不能过早，要让元音占绝对时值例如：开头第一乐句vi-sidar-te的dar；第一部分第一个词sem等。另外，双辅音要把握好强度，要体现意大利语言中特有的双辅音阻碍感觉。“-ll-、-rr-、-ss-、-cc-、-nn-”等。
歌剧中的女主角托斯卡性格鲜明丰满，剧情凄惨动人，集政治、爱情、阴谋于一体。这位美丽的歌剧名伶，对待爱情专一，思想单纯，但也有小女人多疑善妒和政治幼稚等弱点。她莫名的猜忌轻易的被斯卡尔皮亚利用，政治上的天真使她没能看穿斯卡尔皮亚的诡计，不但出卖了革命党人安杰洛蒂，也因此害死了自己心爱之人。纵然亲手了结了斯卡尔皮亚，但仍没能逃脱以死殉情的宿命。種种狂乱的情绪在她心里交错，折磨着她高贵的灵魂。她在痛苦中挣扎、抗议、哀告、愤怒，但一切都无力回天。在演唱《为艺术，为爱情》这首咏叹调时，要将托斯卡内心的极度矛盾和无能为力的绝望展现的淋漓尽致，才更具有强烈的戏剧感染力。该唱段虽然篇幅不长，但却富有层次，优美感人。依据自己对角色托斯卡的全面剖析，在演唱时要全身心的投入到剧情中去，仿佛自己就是倍受煎熬的托斯卡，把自己置身于被胁迫却又无能为力的场景中去，给听众还原一个最真实的生活片段，从而达到自然、生动的演绎。从真实主义歌剧的角度出发，用抒情和浪漫气质的音乐，塑造了栩栩如生的人物形象，首尾呼应，使得该首咏叹调具有高度整体感。
参考文献
[1]章安琪.西方文艺理论史精读文选[C].北京：中国人民大学出版社，2003：485.
[2]姚亚平.西方音乐通史[C].北京：中央音乐学院出版社，2010：172.
[3]朱振山.外国歌剧选曲：下[C].北京：人民音乐出版，1999：28.
[4]张宁和，罗吉兰.音乐表情术语字典[M].北京：人民音乐出版社，1983：134.
[5]世元.普契尼——不朽的意大利歌剧作曲家[M].北京：人民音乐出版社，1999：95.