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【摘要】众所周知，在音乐表演中，以忠实作曲家的原作为原则，在其基础上进行二度创作，是每一个音乐表演者所达成的共识，可以说，该思想影响着大量的演奏者，并将其视作音乐表演的基本行为准则，演奏者视乐谱为原作，严格遵循乐谱上的每一个音符与演奏记号，尽力做到忠实乐谱，忠实原作，在此基础上，演奏者结合自身对于作品大致的理解对作品进行忠实性与创新性并存的诠释，阅读完《论音乐演绎的忠实性与创造性》之后，作者运用理性的分析，充分论证了其对音乐演绎中的忠实性与创造性的看法，也使笔者受益颇深。
【关键词】音乐演绎；忠实性；创造性；读后感
一、关于“文本”的阐释
21世纪初，“文本”概念提出，使忠实性研究更进一步，其中，作者指出，“文本”囊括演奏者在作品中所感悟到的精神世界和与作曲家大致相同的音乐审美意象，在把握作品统一性的基础上进行合理的二度创作，因此，“文本”即作品的本质属性，由于“原作”即作品的唯一固定形态是不存在的，我们只能忠实于“文本”。
关于文本，作者认为，演奏者以共同具有的生活经验为参照系，就能够获得道具体音乐作品中的内涵意义，即音乐作品本质属性的抽象概念。选取中国哲人老子的观点，书中提出，音乐作品的原作为道家所说的“无”，但有迹可寻，其中的“迹”就是文本。关于文本的层次，书中引用黑格尔的观点，即A普遍性，B特殊性，E单一性，其中A、B、E三个层次共同存在，既相互区别又相互渗透。笔者认同作者的观点，演奏文本应该存在于A、B层次，而E层次则为每一个演奏者的个别性，渗透于A、B之中。
二、忠实性与创造性的界定
在忠实性生成研究中，作者从三个方面进行分析研究，即音乐语言、音乐作品的再现意义与表现意义、音乐作品的“文本”。其中在音乐语言中，作者以心理学概念“格式塔”作为音乐语言的基本单位，即格式塔中，由各种要素或组成部分构成，但他们的总和绝不等于构成它的所有成份之和。其中作者意图表达的观点可归纳如下：1.音乐作品是“客观化了的主观”或“主观的客观化”的物质；2.乐谱作为反映作曲家意志的载体存在，不可取代作曲家的精神世界；3.音乐作品是不以人的意志为转移的，纯粹可观的内涵事实也无法确定；4.在音乐表演中，演奏者应该关注作品的信息以及文本，而不是过多关注作曲家的意图。
在创造性生成研究中，作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例，从不同演奏版本的考察、创造性的必然存在、演奏者的境界、创造性的生成过程四个方面对其加以探究，其中，在演奏版本的考察中，作者选取了不同小提琴演奏家的演奏版本，如克莱斯勒、西盖蒂、海菲茨、谢林、帕尔曼以及列宾，发现在同一乐段中，每一位演奏家的演奏速度都有一定的差异，力度、节奏与运弓都各不相同，作者用偏离与回归来总结每一位演奏家版本的实质，速度上，以基础速度为中心，做速度上的快慢调节；力度上，力度的强弱调节，结合内心听觉的基础音量；节奏上，细微的调节，结合乐谱标记节奏总和。
以上观点给予笔者极大的反思，笔者认为，乐谱是一座连接作曲家与演奏者的桥梁，作为演奏者，既不能完全依赖于乐谱，将其视为原作，并一味遵循，也不能完全视乐谱而不顾，乐谱是反应作曲家精神世界的载体，是演奏者体会作品真实内涵的重要参考，体会作品的文本，才是忠实性的最大体现。
三、小结
纵观全书，笔者对作者所提出的观点持肯定态度，笔者认为，所谓“原作”是一个较为抽象化的概念，不是具体化而存在的，唯有符合原作思想的文本，才是真正具有原作属性的，因此，原作不会具体存在，更不存在一个绝对的标准化、体系化的音响形式存在；音乐作品可以被千千万万不同的演奏者所演绎，然而，忠实性就存在于每一次正确的，合乎规律性的二度创作中，二者同时发生，且相互融合渗透；作者提出，教师的指导、大师的音响的真正作用是引领，笔者认为，作为一名演奏者，不能一味的依赖于教师的指导和大师的音响，如此，失去本身所具有的个性和思维的演奏者，从某种程度上来说，更像是“机器”，教师的指导以及大师的音响则就像是编辑好的计算机程序，演奏者只需执行即可，由此，演奏者便不在是一个独立的个体，更多的是像是一名执行者，一个没有灵魂的空壳，更不用去谈音乐演绎的忠实性与创造性的问题。
作为一名合格的演奏者，教师的指导、大师的音响固然重要，教师在指导的同时，演奏者更多的应该是从教师的思维方式中理解和体验作品文本，这才是符合作品本质属性的标志，只有在不断反思中，才能感受作品文本；大师的音响是一个非常直观的参考，固然重要，但是，音乐具有不可重复性，演奏者不可能演奏出同样的音响，大师的音响固然美，但是一味的致力于接近大师的音响，那也只是模仿，其实质是空洞的，且不合乎规律性，演奏者应该从大师的音响中体验大师对于音乐文本的把握，大师如何做到偏离与回归，怎样把握忠实性与创造性的融合，在怎样的范畴中充分发挥自身个性，从而传达出怎样的音响给予欣赏者，这都是演奏者值得认真推敲的问题。
教师方面，笔者认为，技术的教学固然重要，在兼顾传授技术给学生的同时，应该让学生懂得如何去理解作品，如何把握作品文本，帮助学生不可偏离作品的本质属性，另外，学生结合自己的音乐修养、日常生活中的积累和演奏技术手段，然后参考大师的音响，可以拓宽演奏者的思维，从而为实际演奏提供指导与参考。
作者简介：许灏（1993—），男，汉，辽宁阜新人，江西师范大学音乐学院，研究方向：音樂与舞蹈学硕士 。
【关键词】音乐演绎；忠实性；创造性；读后感
一、关于“文本”的阐释
21世纪初，“文本”概念提出，使忠实性研究更进一步，其中，作者指出，“文本”囊括演奏者在作品中所感悟到的精神世界和与作曲家大致相同的音乐审美意象，在把握作品统一性的基础上进行合理的二度创作，因此，“文本”即作品的本质属性，由于“原作”即作品的唯一固定形态是不存在的，我们只能忠实于“文本”。
关于文本，作者认为，演奏者以共同具有的生活经验为参照系，就能够获得道具体音乐作品中的内涵意义，即音乐作品本质属性的抽象概念。选取中国哲人老子的观点，书中提出，音乐作品的原作为道家所说的“无”，但有迹可寻，其中的“迹”就是文本。关于文本的层次，书中引用黑格尔的观点，即A普遍性，B特殊性，E单一性，其中A、B、E三个层次共同存在，既相互区别又相互渗透。笔者认同作者的观点，演奏文本应该存在于A、B层次，而E层次则为每一个演奏者的个别性，渗透于A、B之中。
二、忠实性与创造性的界定
在忠实性生成研究中，作者从三个方面进行分析研究，即音乐语言、音乐作品的再现意义与表现意义、音乐作品的“文本”。其中在音乐语言中，作者以心理学概念“格式塔”作为音乐语言的基本单位，即格式塔中，由各种要素或组成部分构成，但他们的总和绝不等于构成它的所有成份之和。其中作者意图表达的观点可归纳如下：1.音乐作品是“客观化了的主观”或“主观的客观化”的物质；2.乐谱作为反映作曲家意志的载体存在，不可取代作曲家的精神世界；3.音乐作品是不以人的意志为转移的，纯粹可观的内涵事实也无法确定；4.在音乐表演中，演奏者应该关注作品的信息以及文本，而不是过多关注作曲家的意图。
在创造性生成研究中，作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例，从不同演奏版本的考察、创造性的必然存在、演奏者的境界、创造性的生成过程四个方面对其加以探究，其中，在演奏版本的考察中，作者选取了不同小提琴演奏家的演奏版本，如克莱斯勒、西盖蒂、海菲茨、谢林、帕尔曼以及列宾，发现在同一乐段中，每一位演奏家的演奏速度都有一定的差异，力度、节奏与运弓都各不相同，作者用偏离与回归来总结每一位演奏家版本的实质，速度上，以基础速度为中心，做速度上的快慢调节；力度上，力度的强弱调节，结合内心听觉的基础音量；节奏上，细微的调节，结合乐谱标记节奏总和。
以上观点给予笔者极大的反思，笔者认为，乐谱是一座连接作曲家与演奏者的桥梁，作为演奏者，既不能完全依赖于乐谱，将其视为原作，并一味遵循，也不能完全视乐谱而不顾，乐谱是反应作曲家精神世界的载体，是演奏者体会作品真实内涵的重要参考，体会作品的文本，才是忠实性的最大体现。
三、小结
纵观全书，笔者对作者所提出的观点持肯定态度，笔者认为，所谓“原作”是一个较为抽象化的概念，不是具体化而存在的，唯有符合原作思想的文本，才是真正具有原作属性的，因此，原作不会具体存在，更不存在一个绝对的标准化、体系化的音响形式存在；音乐作品可以被千千万万不同的演奏者所演绎，然而，忠实性就存在于每一次正确的，合乎规律性的二度创作中，二者同时发生，且相互融合渗透；作者提出，教师的指导、大师的音响的真正作用是引领，笔者认为，作为一名演奏者，不能一味的依赖于教师的指导和大师的音响，如此，失去本身所具有的个性和思维的演奏者，从某种程度上来说，更像是“机器”，教师的指导以及大师的音响则就像是编辑好的计算机程序，演奏者只需执行即可，由此，演奏者便不在是一个独立的个体，更多的是像是一名执行者，一个没有灵魂的空壳，更不用去谈音乐演绎的忠实性与创造性的问题。
作为一名合格的演奏者，教师的指导、大师的音响固然重要，教师在指导的同时，演奏者更多的应该是从教师的思维方式中理解和体验作品文本，这才是符合作品本质属性的标志，只有在不断反思中，才能感受作品文本；大师的音响是一个非常直观的参考，固然重要，但是，音乐具有不可重复性，演奏者不可能演奏出同样的音响，大师的音响固然美，但是一味的致力于接近大师的音响，那也只是模仿，其实质是空洞的，且不合乎规律性，演奏者应该从大师的音响中体验大师对于音乐文本的把握，大师如何做到偏离与回归，怎样把握忠实性与创造性的融合，在怎样的范畴中充分发挥自身个性，从而传达出怎样的音响给予欣赏者，这都是演奏者值得认真推敲的问题。
教师方面，笔者认为，技术的教学固然重要，在兼顾传授技术给学生的同时，应该让学生懂得如何去理解作品，如何把握作品文本，帮助学生不可偏离作品的本质属性，另外，学生结合自己的音乐修养、日常生活中的积累和演奏技术手段，然后参考大师的音响，可以拓宽演奏者的思维，从而为实际演奏提供指导与参考。
作者简介：许灏（1993—），男，汉，辽宁阜新人，江西师范大学音乐学院，研究方向：音樂与舞蹈学硕士 。