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摘 要：在舞蹈普及化进程中，越来越多的普高生源涌入到高校舞蹈专业课堂中，这些学生在文化课上有一定的基础优势，但是在舞蹈专业课上就显得功底较为薄弱。虽然我们针对的是普通高中生源，但追求专业的舞蹈意识，缩短他们在艺术水平中的距离，增强其舞台表演能力的层次。是以普通高中生为主体的高校舞蹈教育研究所要解决的重点之一。
关键词：普通高校教育 普高生 舞蹈意识的培养
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0203-01
1 舞蹈意识的体现
随着舞蹈事业蓬勃发展艺术鉴赏水平的不断提高，人们对艺术的追求和欣赏观念不再是单单满足于单一情绪变化的肤浅外在表演，而是要求舞蹈作品的生活反应和表现人物内心情感活动的深入变化创新塑造。将人们不可视的思想、情感、感觉等心理意识，转化为可视的舞蹈艺术形象，增添舞蹈内涵。
在普通高校舞蹈专业教学中，培养舞蹈意识，提高舞台表演能力，具备以舞蹈风格、内心情感、形象塑造、肢体美感、音乐处理、文化体现等多方面供给，是我们专业教师在教学中所要解决的重点。
2 针对普高生的舞蹈意识训练
2.1 普通高中生的学习现状
在舞蹈普及化进程中，越来越多的普高生源涌入到高校舞蹈专业课堂中，这些学生在文化课上有一定的基础优势，但是在舞蹈专业课上就显得功底较为薄弱。虽然我们针对的是普通高中生源，但追求专业的舞蹈意识，缩短他们在艺术水平中的距离，增强学生的舞台表演能力层次，是当前以普通高中生为主体的高校舞蹈教育研究所要解决的重点之一。
2.2 舞蹈意识的训练
舞蹈意识作为舞蹈艺术中的一个特定概念，是通过人们在舞蹈动作中表现出来的一种对舞蹈动作，对舞台情景的感受，对演绎各人物、角色等的多种感觉。做到“动之有因，舞之有意”从而达到一定高度的对动的意识，这也就是舞蹈意识的基础。
学习和认识舞蹈意识的过程多种多样，只有科学的学习实践过程才能更快更好更准确的掌握舞蹈意识。
3 舞蹈意识培养
舞蹈意识是一种综合性、多方面的技术能力。要想使学生掌握舞蹈意识，不但要有高超的专业舞蹈技艺，努力肢体形体、技术技巧的高度训练，同时也要努力于舞蹈意识的高层次培养和实践训练。如：风格的把握、情感的运用、艺术形象的塑造能力、美感的培养、乐感的培养、文化内容的学习。
3.1 风格与情感的学习
舞蹈风格是各舞种、各民族在特定区域，具体舞蹈文化的体现。教师在教学过程中阐明，各舞种、各民族在不同的地域环境中，以各自不同的方式来创造着自己的文化艺术，因而产生不同的舞蹈差异性。要掌握舞蹈的风格，就需要对不同舞种及民族的文化知识，生活习俗，性格特征，审美取向，舞蹈特点等因素做出全面的了解，才得以把握各舞种、各民族舞蹈风格的精髓，使舞蹈动作“形”似“神”似，“形、神”兼备。
情感的展现来源于生活和学习中的积累和阅历，丰富的生活体验和情感积累，以及个人在对事物的感受中不断加深对情感的认知。我们常说：“以情带舞，以舞传情”。
（1）“以情带舞”是从无形到有形，将孕育在舞蹈演员内心的无形之情，化为生动具体可感的舞蹈形象过程。
（2）“以舞传情”是化有行为无形，把饱含情感的舞蹈形象传达给观众的情感反应。
3.2 形象塑造与美感的学习
丰富的情感认知，大大加深演员在艺术形象塑造的能力，在课堂中教师强调对学生艺术形象塑造的能力训练尤为重要。形象塑造表现为心理能力和身体能力。
心理能力是塑造艺术形象的心理准备过程和人物事物形象的反塑；身体能力是用良好的身体技能，表现艺术形象的心理情感加深艺术形象。
美感的培养是多方面的，规范的舞蹈动作就是美感的表现之一。在掌握专业舞蹈知识的同时，注重美感的训练，从而加深对舞蹈表演的人物及情节的表现。在学生学习及实践表演的过程中认识美、理解美、发现美、把握美、表现美，树立正确的审美观，建立起对艺术美的正确解释。
3.3 乐感的学习
音乐与舞蹈的结合是由于它们具有相互补充，彼此吸引的共性和个性。舞蹈动作的情感转换，大多由作品音乐节奏的变化带动，让舞者在做动作时有了更多的想象空间。在教学过程中，提高学生的音乐素质，使他们不仅能听懂音乐的节奏和曲调，还能很好的理解音乐内在的情感。把音乐情感和舞蹈结合起来，淋漓尽致的表达作品内涵，所以，乐感的培养是非常重要的。
3.4 文化内容的学习
文化内容的学习对学生来说是重要的、必须的、不可缺少的，好的舞蹈演绎，需有深厚的综合文化素质作保障。如果没有对舞蹈动作的原始背景，形成发展过程的理解和接收。只注重于某些动作和技术的训练，不强调理解舞蹈发生发展变化的原因，那么他就不能真正理解“舞内之意，舞外之意”，结果只能是“头脑简单，四肢发达”。课程建设中尽可能多的开设文化内容学习，使学生了解各国、各民族、各舞种的文化形成，历史发展，艺术创造。同时也带来学生对艺术的更高理解和剖析认识能力，从而使舞蹈当中的动作、情景、情绪、情感得到升华。
4 结语
普通高校舞蹈专业教学研究中，我们也不否认纯实践中的经验体会，确实无论怎样，实践毕竟都是最好的雕刻工具。然而没有综合全面的舞蹈意掌握，舞蹈意识只能停留在舞者个人审美主体的感觉空间里，不能真正的打动观众，感染观众，成为一名舞蹈匠人，而不是艺术的传递者。我们所要塑造的是符合时代要求的多方面综合素质学生。高度的舞蹈意识具备、全方位正确的训练与培养舞蹈意识，才能使学生的个人价值，艺术生命力得以充分体现。教师在授课中，学生在学习和实践中，树立正确的舞蹈意识是必要，更是必须的。舞蹈意识是风格、情感、形象塑造、美感、乐感、文化修养等多方面的综合积累，从而突出表现普通高中生的舞台表现能力及社会竞争力。
参考文献
[1] 郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.
[2] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
[3] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.
[4] 刘受益.美育基础知识[M].高等教育出版社，2001.
[5] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社，2003.
关键词：普通高校教育 普高生 舞蹈意识的培养
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0203-01
1 舞蹈意识的体现
随着舞蹈事业蓬勃发展艺术鉴赏水平的不断提高，人们对艺术的追求和欣赏观念不再是单单满足于单一情绪变化的肤浅外在表演，而是要求舞蹈作品的生活反应和表现人物内心情感活动的深入变化创新塑造。将人们不可视的思想、情感、感觉等心理意识，转化为可视的舞蹈艺术形象，增添舞蹈内涵。
在普通高校舞蹈专业教学中，培养舞蹈意识，提高舞台表演能力，具备以舞蹈风格、内心情感、形象塑造、肢体美感、音乐处理、文化体现等多方面供给，是我们专业教师在教学中所要解决的重点。
2 针对普高生的舞蹈意识训练
2.1 普通高中生的学习现状
在舞蹈普及化进程中，越来越多的普高生源涌入到高校舞蹈专业课堂中，这些学生在文化课上有一定的基础优势，但是在舞蹈专业课上就显得功底较为薄弱。虽然我们针对的是普通高中生源，但追求专业的舞蹈意识，缩短他们在艺术水平中的距离，增强学生的舞台表演能力层次，是当前以普通高中生为主体的高校舞蹈教育研究所要解决的重点之一。
2.2 舞蹈意识的训练
舞蹈意识作为舞蹈艺术中的一个特定概念，是通过人们在舞蹈动作中表现出来的一种对舞蹈动作，对舞台情景的感受，对演绎各人物、角色等的多种感觉。做到“动之有因，舞之有意”从而达到一定高度的对动的意识，这也就是舞蹈意识的基础。
学习和认识舞蹈意识的过程多种多样，只有科学的学习实践过程才能更快更好更准确的掌握舞蹈意识。
3 舞蹈意识培养
舞蹈意识是一种综合性、多方面的技术能力。要想使学生掌握舞蹈意识，不但要有高超的专业舞蹈技艺，努力肢体形体、技术技巧的高度训练，同时也要努力于舞蹈意识的高层次培养和实践训练。如：风格的把握、情感的运用、艺术形象的塑造能力、美感的培养、乐感的培养、文化内容的学习。
3.1 风格与情感的学习
舞蹈风格是各舞种、各民族在特定区域，具体舞蹈文化的体现。教师在教学过程中阐明，各舞种、各民族在不同的地域环境中，以各自不同的方式来创造着自己的文化艺术，因而产生不同的舞蹈差异性。要掌握舞蹈的风格，就需要对不同舞种及民族的文化知识，生活习俗，性格特征，审美取向，舞蹈特点等因素做出全面的了解，才得以把握各舞种、各民族舞蹈风格的精髓，使舞蹈动作“形”似“神”似，“形、神”兼备。
情感的展现来源于生活和学习中的积累和阅历，丰富的生活体验和情感积累，以及个人在对事物的感受中不断加深对情感的认知。我们常说：“以情带舞，以舞传情”。
（1）“以情带舞”是从无形到有形，将孕育在舞蹈演员内心的无形之情，化为生动具体可感的舞蹈形象过程。
（2）“以舞传情”是化有行为无形，把饱含情感的舞蹈形象传达给观众的情感反应。
3.2 形象塑造与美感的学习
丰富的情感认知，大大加深演员在艺术形象塑造的能力，在课堂中教师强调对学生艺术形象塑造的能力训练尤为重要。形象塑造表现为心理能力和身体能力。
心理能力是塑造艺术形象的心理准备过程和人物事物形象的反塑；身体能力是用良好的身体技能，表现艺术形象的心理情感加深艺术形象。
美感的培养是多方面的，规范的舞蹈动作就是美感的表现之一。在掌握专业舞蹈知识的同时，注重美感的训练，从而加深对舞蹈表演的人物及情节的表现。在学生学习及实践表演的过程中认识美、理解美、发现美、把握美、表现美，树立正确的审美观，建立起对艺术美的正确解释。
3.3 乐感的学习
音乐与舞蹈的结合是由于它们具有相互补充，彼此吸引的共性和个性。舞蹈动作的情感转换，大多由作品音乐节奏的变化带动，让舞者在做动作时有了更多的想象空间。在教学过程中，提高学生的音乐素质，使他们不仅能听懂音乐的节奏和曲调，还能很好的理解音乐内在的情感。把音乐情感和舞蹈结合起来，淋漓尽致的表达作品内涵，所以，乐感的培养是非常重要的。
3.4 文化内容的学习
文化内容的学习对学生来说是重要的、必须的、不可缺少的，好的舞蹈演绎，需有深厚的综合文化素质作保障。如果没有对舞蹈动作的原始背景，形成发展过程的理解和接收。只注重于某些动作和技术的训练，不强调理解舞蹈发生发展变化的原因，那么他就不能真正理解“舞内之意，舞外之意”，结果只能是“头脑简单，四肢发达”。课程建设中尽可能多的开设文化内容学习，使学生了解各国、各民族、各舞种的文化形成，历史发展，艺术创造。同时也带来学生对艺术的更高理解和剖析认识能力，从而使舞蹈当中的动作、情景、情绪、情感得到升华。
4 结语
普通高校舞蹈专业教学研究中，我们也不否认纯实践中的经验体会，确实无论怎样，实践毕竟都是最好的雕刻工具。然而没有综合全面的舞蹈意掌握，舞蹈意识只能停留在舞者个人审美主体的感觉空间里，不能真正的打动观众，感染观众，成为一名舞蹈匠人，而不是艺术的传递者。我们所要塑造的是符合时代要求的多方面综合素质学生。高度的舞蹈意识具备、全方位正确的训练与培养舞蹈意识，才能使学生的个人价值，艺术生命力得以充分体现。教师在授课中，学生在学习和实践中，树立正确的舞蹈意识是必要，更是必须的。舞蹈意识是风格、情感、形象塑造、美感、乐感、文化修养等多方面的综合积累，从而突出表现普通高中生的舞台表现能力及社会竞争力。
参考文献
[1] 郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.
[2] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
[3] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.
[4] 刘受益.美育基础知识[M].高等教育出版社，2001.
[5] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社，2003.