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【摘要】 文章从编剧角度探讨了高甲丑角“化丑为美”的审美艺术价值。高甲丑将幽默、风趣的特点发挥到极致，文章以几个典型的大戏、小戏为例进行了分析，并将高甲戏中的丑角分为三个最值得挖掘的维度进行研究，探讨编剧如何更好地塑造丑角这一个特殊角色行当。
【关键词】 化丑为美;高甲戏;丑角
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
高甲戏是闽南地方剧种的重要代表之一，流行于闽南方言地区和台湾，乃至东南亚华侨、华人聚居地。高甲戏剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。其中高甲丑角表演最为人熟知，是闽南语系社会发展的见证和缩影，历史久远。其表演以形写神，追求神似;以丑写美，寓庄于谐，达到滑稽与崇高的完美结合，是闽南文化的宝贵财富，具有较高的历史文化价值及审美艺术价值。本文拟从编剧角度，谈谈高甲丑独特的审美艺术价值。
一、草根民间精神的温情表达
闽南人热情好客，豪爽大方，讲究排场。闽南人宗教信仰鼎盛，每逢佛诞、“普渡”、 祭祖、还愿等，都会请戏班演出。此外，一有喜事，大到婚嫁、生育，小到乔迁、做寿等都有可能请戏班演出。“载歌载舞乐鼓喧天的戏曲演出，正切合人们渴望热闹和取乐的心理习惯。节日聚戏又有着开放性、全民性的特点，所有的民众都可以参与观戏，以求得与周围环境的和谐统一，这是一种不通过强制方式实现的行为，因而是令人愉快的。”[1]31在闽南农村，一般情况下一年总要演几场戏，少则七八次，多则十来次，甚至更多。闽南高甲戏演出场地大都在露天戏台，扎根于乡间土地，扎根于老百姓心中，观众喜爱的戏大部分是热烈、活泼、自由的，因此，丑角表演不仅符合观众的期待视野，也深受他们喜爱。
在“对台戏”时期——“旧时，请戏主人为了让戏班之间相互竞争，以招徕更多的观众，形成热烈欢乐的场面，特意聘请两个或几个戏班同时在同一地点演出同样的剧目（也可以演出不同的剧目），这就叫做‘对台戏’”[2]128，戏班为了争夺观众，极尽诙谐幽默之能事来逗观众开心，于是各种各样善于搞笑的丑角也就应运而生。丑角表演大都以诙谐幽默取胜，很多剧目都表现与生活息息相关的人物，是“草根”民间精神生活的表达与再现。
《金奎星》的作者有意淡化才子佳人的情节，以卖花婆的丑角表演凸显特色。开场卖花婆卖花：“卖花呀！茉莉含笑，玫瑰、玉兰什么好花都有啰！……春夏秋冬四季天，四啊四季天！何处花香有鸟语，花香有鸟语。阿婆专卖好花枝，好啊好花枝！”《金奎星》一开场卖花婆一边卖花吆喝，一边和庞阿雄互相调侃，还与观众互动。卖花婆说：“不像鬼，不怕下面眼睛千万只。”庞阿雄说：“管它眼睛千万只，我看老婆你真靓。”语言风趣、亲切，表演生活化、形象化，不仅可以让观众参与其中，更重要的是可以将观众“逗乐”。
节选自《金奎星》的小戏《探牢》，相府小姐命贴身丫鬟春英前去探牢。禁子见春英“一张脸皮真幼嫩，一对耳朵牵红筋，酒窝深陷鼻梁直纹”，“见色起意”，便想娶春英做老婆，春英却不依。二人经过一番唇枪舌战，剧作者有意将悬念留到最后，禁子“偷鸡不成反蚀一把米”，禁子娶不到美娇娘，聪明伶俐的春英把手镯取回并成功脱逃。诸如：“禁子探监。你说什么禁子我子啊？”“你居第几？我阿公居大，我老爸第二，我老幺。”利用谐音或者超乎观众想象的对话都能取得比较好的演出效果。再如《十五贯》中的娄阿鼠，是一个鼠盗之辈， 但是通过演员的精湛表演，把鼠盗的形象活灵活现地表现出来。
丑角大都是普通百姓，甚至是身微位卑，却能言出他人敢思不敢言的心声。
二、欲望追逐中的价值迷失
古代科举制度从隋唐至清朝绵亘了1300多年。它既为寒门提供出了进仕的机会，同时也出现了一批批被科举制度毒害的学子，他们追求功名，却在欲望追逐中迷失自我。反映在戏曲作品中大致分为两大类：1.体现读书人的劣根性，好面子、清高;2.过分热衷追求功名。在戏剧中，“人物是戏剧动作的发起者和承载者。动作是戏剧的生命。我们都知道，戏剧动作的具体构成是：做什么，为什么做，怎样做这三种要素构成的”。[3]120丑角的动作夸张、形象，对人物形象的塑造起着至关重要的作用。
《秀才审银》是一出小戏，戏中的张酸是一个被科举毒害的落魄书生形象，也是一个范进式的悲剧人物。不同的是，范进中举才发疯，张酸却是还未中举已经处于“半疯癫”的状态。他时而在现实中，时而活在自己的臆想世界里。路人好心送来十两银，张酸却认定路人图谋不轨，他将寒舍当公堂，娘子做衙役，木屐当惊堂木，上演了让人啼笑皆非的“审银”闹剧，极具讽刺意味。张酸性格多疑、好面子、热心，偏执追求功名，是一个“书呆子”，对于考取功名之外的人情世故迂腐有余，认识不足。若说“修身齐家治国平天下”是古代知识分子的目标，那么这些目标张酸都达不到：于自身，性格弱点多多;于家，对妻子不信任;于天下，则只有空谈。张酸似疯非疯、寓庄于谐，令人哭笑不得的行为的背后却让人深思。
张酸这一形象在现实中仍生命力十足。莘莘学子寒窗苦读，为一纸文凭而沥尽心血，高考结束后却将教科书弃若敝履，为结束苦难生涯而奔走相庆，并由此引发种种社会怪现象都值得反思。《秀才审银》中最末了，路人感叹道：“唉！似此之徒，若是助他，反使世上添一歹官，多一祸害！走火入魔！没救，没救了！”借古讽今意味浓厚，为官应该为百姓谋福利，而张酸想的却是公报私仇，“可恨九叔公，为富不仁目中无我，定要将他来处治，查他祖宗十八代，查他家破人亡翻江共倒海。隔壁王二，欺人太甚无天理，娘仔可先自行了断，我才来吃人命，让他无处避，管叫他钱银散尽，妻离子散，十身都不够死。还有那张三李四马六牛啊七，老猴清果账，一笔一笔来算起……”可想而知，如果张酸高中后，他便会利用手中的权力鱼肉乡里、横行霸道……这样的父母官可恨又可悲。
《范进中举》是2015年最新上演的高甲戏，从剧情结构、人物创新方面都是大胆的创新与尝试。大家对《范进中举》的故事耳熟能详，《范进中举》也多次搬到戏曲舞台。高甲戏《范进中举》中有七个人物，除了范妻外，其他六个人物均为丑角。范进是一个同样被科举制度戕害的人，功名未就饱受他人白眼，不但乡村邻里看不起他，连岳父屠夫也看不起他，狠心将女儿拽回娘家。“卖鸡”这一折将未中举前“百无一用是书生”的范进体现得淋漓尽致。他既好面子，也无生意头脑，更无生活常识，一只鸡便将范进弄得晕头转向、无所适从。正当生活陷入窘境时，意外之喜从天而降。范进想不到年过五旬还能中举人，年复一年的科考已经消磨了他的意志，这意外之喜来得突然、来得及时，他“疯了”！古代社会读书人信奉“万般皆下品，唯有读书高”，将考取功名视为终极精神信仰，不容亵渎。范进即便年过五旬，家中无米下锅，也日夜捧读《论语》：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！” 被称为“中国近代十大喜剧”之一的讽刺喜剧《连升三级》，贾福古由公子丑扮演，通过一系列巧合的情节设置，如贾福古冲撞了魏忠贤的马头，却因祸得福，获得头名状元;甄似雪代撰对联，本意借此除贾，不料反使贾福古连升三级，笑中带泪的讽刺效果与《范进中举》有异曲同工之妙。
此外，其他剧种如 《张协状元》作为唯一一部保存完整的南宋戏文，讲述张协中状元发迹负心，抛弃糟糠的故事，与之相类似的还有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》等。
三、日常生活的世俗化构建
丑角的塑造以幽默诙谐的语言为主，这就要求作者在塑造角色时，对丑角的语言要口语化﹑俚俗化，通过动作的表演性体现人物特点，且应适时让角色扮演者有自行发挥的空间。有些丑角貌丑心不丑，用丑角的表演方式演绎普通人物的世俗生活，更能引起共鸣。
《阿搭嫂》讲述的是民国初年的事情，放在当下仍然有现实意义。她是一个仗义的、“爱管闲事”的热心人，看到有人将秀才撞倒，大喊：“喂，你们把人撞倒了！”还骂道：“夭寿，挨枪子。”从农村到城市，阿搭嫂像经历了两个不同的世界，“进城已经半年多，城内怪事让人稀奇。咱用地瓜藤来养猪，城里人吃得好欢喜。街上女人真妖姣，抹粉画眉点胭脂。裙子越穿越迷你，少年越看越着迷。情是越来越淡薄，人是越来越势利。”城里人与乡下来的阿搭嫂是迥然不同的，阿搭嫂不能理解城里人，城里人同样也理解不了阿搭嫂的行为，甚至儿子儿媳都不认同母亲的做法。儿媳对阿搭嫂说：“非是孩儿没善心，城里不像咱乡下。现时人心不可靠，弯弯曲曲像肚肠。”阿搭嫂看到肖秀才倒地流血在路旁，她要将秀才送医院，还把身上的铜钱拿出来给秀才治病，与之形成鲜明对比的是旁人冷漠，互相推诿，听到没钱治病时，年轻人不约而同地将已经抬起的肖秀才又扔回地上。人心不古，世态炎凉。这个场景中的路人与当代社会相对应，便是“小悦悦”事件中冷漠的路人。作者这样安排，一方面将阿搭嫂的性格特点展现在观众面前，另一方面与现实两相关照，让观众自省是不是我们身边也有像阿搭嫂这样的热心人，是不是也有像戏中路人一样的冷漠人。作为编剧只有将题材构建在现实生活中，创作才能找到有源之水，有本之木，才能真正做到打动人心，引发观众共鸣。《阿搭嫂》正是现实生活的再现，叩问人心最深处。
高甲戏诸如《管甫送》、《番婆弄》、《妗婆打》、《唐二别妻》等传统小戏，“只能在大戏上演前后加演，不被看重。而丑行的出现不仅使高甲戏角色行当更加齐全，也使得高甲戏的剧目构成更加丰富……在20世纪20年代高甲戏演出鼎盛时期的‘对台戏’竞争中，经常出奇制胜，赢得更多观众的喜爱，在推动丑行艺术自身发展的同时，也促进了其他行当的发展。”[4]48-49由此可见，幽默、诙谐的高甲丑角表演深得观众喜爱，丑行在不断完善自身的时候，也促进了其他行当的发展。
参考文献：
[1]郑传寅.传统文化与古典戏曲[M].长沙：湖南人民出版社，2004.
[2]庄长江.泉州戏班[M].福州：福建人民出版社，2005.
[3]黄维若.剧本剖析 剧作原理及技巧[J].剧作家，2010（5）.
[4]郑长铃，蔡萌芽.晋江高甲戏柯派丑行表演艺术[M].北京：文化艺术出版社，2007.
【关键词】 化丑为美;高甲戏;丑角
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
高甲戏是闽南地方剧种的重要代表之一，流行于闽南方言地区和台湾，乃至东南亚华侨、华人聚居地。高甲戏剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。其中高甲丑角表演最为人熟知，是闽南语系社会发展的见证和缩影，历史久远。其表演以形写神，追求神似;以丑写美，寓庄于谐，达到滑稽与崇高的完美结合，是闽南文化的宝贵财富，具有较高的历史文化价值及审美艺术价值。本文拟从编剧角度，谈谈高甲丑独特的审美艺术价值。
一、草根民间精神的温情表达
闽南人热情好客，豪爽大方，讲究排场。闽南人宗教信仰鼎盛，每逢佛诞、“普渡”、 祭祖、还愿等，都会请戏班演出。此外，一有喜事，大到婚嫁、生育，小到乔迁、做寿等都有可能请戏班演出。“载歌载舞乐鼓喧天的戏曲演出，正切合人们渴望热闹和取乐的心理习惯。节日聚戏又有着开放性、全民性的特点，所有的民众都可以参与观戏，以求得与周围环境的和谐统一，这是一种不通过强制方式实现的行为，因而是令人愉快的。”[1]31在闽南农村，一般情况下一年总要演几场戏，少则七八次，多则十来次，甚至更多。闽南高甲戏演出场地大都在露天戏台，扎根于乡间土地，扎根于老百姓心中，观众喜爱的戏大部分是热烈、活泼、自由的，因此，丑角表演不仅符合观众的期待视野，也深受他们喜爱。
在“对台戏”时期——“旧时，请戏主人为了让戏班之间相互竞争，以招徕更多的观众，形成热烈欢乐的场面，特意聘请两个或几个戏班同时在同一地点演出同样的剧目（也可以演出不同的剧目），这就叫做‘对台戏’”[2]128，戏班为了争夺观众，极尽诙谐幽默之能事来逗观众开心，于是各种各样善于搞笑的丑角也就应运而生。丑角表演大都以诙谐幽默取胜，很多剧目都表现与生活息息相关的人物，是“草根”民间精神生活的表达与再现。
《金奎星》的作者有意淡化才子佳人的情节，以卖花婆的丑角表演凸显特色。开场卖花婆卖花：“卖花呀！茉莉含笑，玫瑰、玉兰什么好花都有啰！……春夏秋冬四季天，四啊四季天！何处花香有鸟语，花香有鸟语。阿婆专卖好花枝，好啊好花枝！”《金奎星》一开场卖花婆一边卖花吆喝，一边和庞阿雄互相调侃，还与观众互动。卖花婆说：“不像鬼，不怕下面眼睛千万只。”庞阿雄说：“管它眼睛千万只，我看老婆你真靓。”语言风趣、亲切，表演生活化、形象化，不仅可以让观众参与其中，更重要的是可以将观众“逗乐”。
节选自《金奎星》的小戏《探牢》，相府小姐命贴身丫鬟春英前去探牢。禁子见春英“一张脸皮真幼嫩，一对耳朵牵红筋，酒窝深陷鼻梁直纹”，“见色起意”，便想娶春英做老婆，春英却不依。二人经过一番唇枪舌战，剧作者有意将悬念留到最后，禁子“偷鸡不成反蚀一把米”，禁子娶不到美娇娘，聪明伶俐的春英把手镯取回并成功脱逃。诸如：“禁子探监。你说什么禁子我子啊？”“你居第几？我阿公居大，我老爸第二，我老幺。”利用谐音或者超乎观众想象的对话都能取得比较好的演出效果。再如《十五贯》中的娄阿鼠，是一个鼠盗之辈， 但是通过演员的精湛表演，把鼠盗的形象活灵活现地表现出来。
丑角大都是普通百姓，甚至是身微位卑，却能言出他人敢思不敢言的心声。
二、欲望追逐中的价值迷失
古代科举制度从隋唐至清朝绵亘了1300多年。它既为寒门提供出了进仕的机会，同时也出现了一批批被科举制度毒害的学子，他们追求功名，却在欲望追逐中迷失自我。反映在戏曲作品中大致分为两大类：1.体现读书人的劣根性，好面子、清高;2.过分热衷追求功名。在戏剧中，“人物是戏剧动作的发起者和承载者。动作是戏剧的生命。我们都知道，戏剧动作的具体构成是：做什么，为什么做，怎样做这三种要素构成的”。[3]120丑角的动作夸张、形象，对人物形象的塑造起着至关重要的作用。
《秀才审银》是一出小戏，戏中的张酸是一个被科举毒害的落魄书生形象，也是一个范进式的悲剧人物。不同的是，范进中举才发疯，张酸却是还未中举已经处于“半疯癫”的状态。他时而在现实中，时而活在自己的臆想世界里。路人好心送来十两银，张酸却认定路人图谋不轨，他将寒舍当公堂，娘子做衙役，木屐当惊堂木，上演了让人啼笑皆非的“审银”闹剧，极具讽刺意味。张酸性格多疑、好面子、热心，偏执追求功名，是一个“书呆子”，对于考取功名之外的人情世故迂腐有余，认识不足。若说“修身齐家治国平天下”是古代知识分子的目标，那么这些目标张酸都达不到：于自身，性格弱点多多;于家，对妻子不信任;于天下，则只有空谈。张酸似疯非疯、寓庄于谐，令人哭笑不得的行为的背后却让人深思。
张酸这一形象在现实中仍生命力十足。莘莘学子寒窗苦读，为一纸文凭而沥尽心血，高考结束后却将教科书弃若敝履，为结束苦难生涯而奔走相庆，并由此引发种种社会怪现象都值得反思。《秀才审银》中最末了，路人感叹道：“唉！似此之徒，若是助他，反使世上添一歹官，多一祸害！走火入魔！没救，没救了！”借古讽今意味浓厚，为官应该为百姓谋福利，而张酸想的却是公报私仇，“可恨九叔公，为富不仁目中无我，定要将他来处治，查他祖宗十八代，查他家破人亡翻江共倒海。隔壁王二，欺人太甚无天理，娘仔可先自行了断，我才来吃人命，让他无处避，管叫他钱银散尽，妻离子散，十身都不够死。还有那张三李四马六牛啊七，老猴清果账，一笔一笔来算起……”可想而知，如果张酸高中后，他便会利用手中的权力鱼肉乡里、横行霸道……这样的父母官可恨又可悲。
《范进中举》是2015年最新上演的高甲戏，从剧情结构、人物创新方面都是大胆的创新与尝试。大家对《范进中举》的故事耳熟能详，《范进中举》也多次搬到戏曲舞台。高甲戏《范进中举》中有七个人物，除了范妻外，其他六个人物均为丑角。范进是一个同样被科举制度戕害的人，功名未就饱受他人白眼，不但乡村邻里看不起他，连岳父屠夫也看不起他，狠心将女儿拽回娘家。“卖鸡”这一折将未中举前“百无一用是书生”的范进体现得淋漓尽致。他既好面子，也无生意头脑，更无生活常识，一只鸡便将范进弄得晕头转向、无所适从。正当生活陷入窘境时，意外之喜从天而降。范进想不到年过五旬还能中举人，年复一年的科考已经消磨了他的意志，这意外之喜来得突然、来得及时，他“疯了”！古代社会读书人信奉“万般皆下品，唯有读书高”，将考取功名视为终极精神信仰，不容亵渎。范进即便年过五旬，家中无米下锅，也日夜捧读《论语》：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！” 被称为“中国近代十大喜剧”之一的讽刺喜剧《连升三级》，贾福古由公子丑扮演，通过一系列巧合的情节设置，如贾福古冲撞了魏忠贤的马头，却因祸得福，获得头名状元;甄似雪代撰对联，本意借此除贾，不料反使贾福古连升三级，笑中带泪的讽刺效果与《范进中举》有异曲同工之妙。
此外，其他剧种如 《张协状元》作为唯一一部保存完整的南宋戏文，讲述张协中状元发迹负心，抛弃糟糠的故事，与之相类似的还有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》等。
三、日常生活的世俗化构建
丑角的塑造以幽默诙谐的语言为主，这就要求作者在塑造角色时，对丑角的语言要口语化﹑俚俗化，通过动作的表演性体现人物特点，且应适时让角色扮演者有自行发挥的空间。有些丑角貌丑心不丑，用丑角的表演方式演绎普通人物的世俗生活，更能引起共鸣。
《阿搭嫂》讲述的是民国初年的事情，放在当下仍然有现实意义。她是一个仗义的、“爱管闲事”的热心人，看到有人将秀才撞倒，大喊：“喂，你们把人撞倒了！”还骂道：“夭寿，挨枪子。”从农村到城市，阿搭嫂像经历了两个不同的世界，“进城已经半年多，城内怪事让人稀奇。咱用地瓜藤来养猪，城里人吃得好欢喜。街上女人真妖姣，抹粉画眉点胭脂。裙子越穿越迷你，少年越看越着迷。情是越来越淡薄，人是越来越势利。”城里人与乡下来的阿搭嫂是迥然不同的，阿搭嫂不能理解城里人，城里人同样也理解不了阿搭嫂的行为，甚至儿子儿媳都不认同母亲的做法。儿媳对阿搭嫂说：“非是孩儿没善心，城里不像咱乡下。现时人心不可靠，弯弯曲曲像肚肠。”阿搭嫂看到肖秀才倒地流血在路旁，她要将秀才送医院，还把身上的铜钱拿出来给秀才治病，与之形成鲜明对比的是旁人冷漠，互相推诿，听到没钱治病时，年轻人不约而同地将已经抬起的肖秀才又扔回地上。人心不古，世态炎凉。这个场景中的路人与当代社会相对应，便是“小悦悦”事件中冷漠的路人。作者这样安排，一方面将阿搭嫂的性格特点展现在观众面前，另一方面与现实两相关照，让观众自省是不是我们身边也有像阿搭嫂这样的热心人，是不是也有像戏中路人一样的冷漠人。作为编剧只有将题材构建在现实生活中，创作才能找到有源之水，有本之木，才能真正做到打动人心，引发观众共鸣。《阿搭嫂》正是现实生活的再现，叩问人心最深处。
高甲戏诸如《管甫送》、《番婆弄》、《妗婆打》、《唐二别妻》等传统小戏，“只能在大戏上演前后加演，不被看重。而丑行的出现不仅使高甲戏角色行当更加齐全，也使得高甲戏的剧目构成更加丰富……在20世纪20年代高甲戏演出鼎盛时期的‘对台戏’竞争中，经常出奇制胜，赢得更多观众的喜爱，在推动丑行艺术自身发展的同时，也促进了其他行当的发展。”[4]48-49由此可见，幽默、诙谐的高甲丑角表演深得观众喜爱，丑行在不断完善自身的时候，也促进了其他行当的发展。
参考文献：
[1]郑传寅.传统文化与古典戏曲[M].长沙：湖南人民出版社，2004.
[2]庄长江.泉州戏班[M].福州：福建人民出版社，2005.
[3]黄维若.剧本剖析 剧作原理及技巧[J].剧作家，2010（5）.
[4]郑长铃，蔡萌芽.晋江高甲戏柯派丑行表演艺术[M].北京：文化艺术出版社，2007.