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【摘要】 地方戏曲在传统艺术继承与发展的道路上，只有立足于固守剧种艺术的个性，在继承传统基础上求创新发展，才能真正促使地方戏曲在多元化文化市场竞争中永葆青春。
【关键词】 掌中木偶;创新;发展
[中图分类号]J82 [文献标识码]A
南派布袋戏，主要指泉州地区的掌中木偶戏，它以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。南派布袋戏是福建木偶戏种中主要的传统戏剧之一，它是首批列入国家级非物质文化遗产名录的保护剧种。近几年来，晋江市掌中木偶传承中心为了加强对非物质文化遗产的保护与传承，着力对南派布袋戏传统剧目进行了整理与排练演出。2014年9月，传承中心又复排了南派布袋戏折子《迫父归家》，笔者在其中饰演咬脐一角，并参加了全国木偶皮影戏中青年演员大赛。
《迫父归家》描述的是刘知远别妻投军后，十六年音讯断绝，其子咬脐打猎归来，将井边妇人书信呈交知远。刘告知咬脐井边妇人乃其生母，咬脐顿足擂胸，苦苦逼父归家。《迫父归家》是梨园戏《刘知远》中的第五岀。据民间老艺师口耳相传，布袋戏师傅曾把四个传统本子与梨园戏交换四个梨园戏折子戏，即《小闷》、《裁衣》、《士久弄》和《迫父归家》。难怪南派布袋戏的《迫父归家》其戏文及表演，与小梨园（梨园戏三大流派之一）的《迫父归家》如出一辙。
布袋戏传统节目中没有《刘知远》全剧，仅有《迫父归家》折子戏。在排练演出过程中，为了加深对剧情与人物的理解，笔者刻意找来小梨园老艺师蔡尤本口述记录整理本《刘知远》，将其与布袋戏民间艺师手抄本《迫父归家》对照细读。同时，笔者还下载观赏了全国各剧种同一故事题材的许多演出录像资料，惊奇地发现包括京剧、昆曲、越剧、潮剧、豫剧、评剧、花鼓戏等剧种几乎都有这剧目，福建省的五大地方戏剧种也都有此剧，内容情节基本相同，只是剧名有异，闽剧名曰《刘知远与李三娘》，莆仙戏、高甲戏名曰《白兔记》，芗剧（歌仔戏）名曰《李三娘》，唯独梨园戏名曰《刘知远》。以上剧目均是宋元四大南戏“荆、刘、拜、杀” 中的《刘知远白兔记》的改编移植，足见南戏对各地戏曲影响之深远，同时也印证了不同地域、不同风格流派的地方戏曲剧种的兼容之宽广。
就剧目而论，各地方戏曲剧种自产生以来，其大部分传统剧目都是从兄弟剧种移植而来的，“人戏”如此，“偶戏”亦如此，而且“人戏”、“偶戏”之间也有互相兼容吸收的。以闽南泉州地区的南派布袋戏、提线木偶、梨园戏、高甲戏为例，其相当部分的传统剧目都是互通有无。除上面提到的剧目外，如南派布袋戏、高甲戏的《士久弄》、《番婆弄》、《裁衣》、《管甫送》、《小闷》（高甲戏名为《小七送书》）等折子都来自梨园戏;梨园戏、南派布袋戏的《拭雷》来自提线木偶;而高甲戏的《扫秦》、《施明旭》、《真假王岫》、《金魁旦》、《李东假巡案》、《孙翠娥替嫁》、《杨金显失金印》等大量传统保留剧目都源自南派布袋戏剧目。素有宋元南戏活化石之称、被认为最为古老和严谨规范的梨园戏三大流派的小梨园、上路、下南，它们各自的看家剧目除俗称为“棚头”的外，也有外棚头剧目，即来自外剧种的剧目。
就地方戏曲之表演艺术而言，不同地域的剧种都有自己的独特风格，各有不同的行当类别、表演程式与声腔特点，因此形成了不同剧种的艺术个性。然而在其发展成熟过程中，不同剧种之间都存在着相互借鉴与吸收。有专家提出“木偶是戏曲之祖”，我们可从被称为福建省最古老剧种的梨园戏与莆仙戏得到佐证。这两个剧种均存有古南戏遗风，它们的表演科步中同样都有个清规戒律，即举手到目眉、分手到肚脐，这正是来自提线木偶特有的表演特征，由此可见“偶戏”与“人戏”之间的渊源之一斑。再如南派布袋戏由于吸收了古老而典雅的梨园戏、提线木偶音乐和表演艺术的精华，因此形成了表演细腻、动作传神、声情并茂的艺术个性特征，从而有别于北派布袋戏。还有，由“宋江阵”衍化而来的属于草根艺术的新剧种——高甲戏，它更具有与生俱来的兼收并蓄、博采众长的特性。在它的发展过程中，兼容着福建地区梨园戏、提线木偶、布袋戏及早期竹马戏之所长。同时，随着京剧、四平戏等剧种进入闽南一带演出，高甲戏艺人又吸收了它们的表演程式及部分音乐，拿来“化”为我所用，大大丰富了高甲戏的表现手段，使高甲戏逐渐占领闽南广大的乡村舞台，致使不少戏仔老戏科班纷纷改学演高甲戏。
戏剧的历史告诉我们地方戏曲所具有的兼容性的重要意义，这种艺术上的包容、消化、吸收，正是地方戏曲生存和发展的原动力。任何古老的地方戏曲 如果不顺应时代、遵循在继承传统的基础上谋发展的艺术发展规律，它将会被历史所淘汰。然而，我们也应该清醒地意识到，如果不立足于继承本剧种的传统基础，一味追求兼容、吸收，那更是无根之草、无源之水。放弃了剧种的个性，所有创新发展都是徒劳无益的，甚至最终会加快剧种的消亡，此类状况，历史上也不乏教训。
如何处理好剧种间的兼容、吸收，保护、弘扬本剧种的艺术个性，我们从上述各剧种对古典南戏《刘知远白兔记》移植中可寻找到答案。尽管不同剧种有不同的演出版本，但它们的一个共同点就是都从本剧种的个性出发。个性特征越显明，它越显其风采，越受到观众的喜爱。仙游鲤声剧团带着莆仙戏《白兔记》惊艳法国，成为作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。该剧中的李三娘由第十七届戏剧“梅花奖”得主、莆仙戏杰出演员王少媛饰演，法国友人被她那莆仙戏旦角独特的表演艺术所倾倒。
无论在剧目还是在表演上都与梨园戏有密切关联的南派布袋戏折子《迫父归家》，为什么近百余年来在许多布袋戏班中常演不衰？为什么以手掌操弄木雕泥塑的“偶戏”能与曲调缠绵、表演细腻的小梨园“人戏”同存共荣，而且各领风骚？这都是因为其固守了剧种的“个性”。南派布袋戏《迫父归家》虽然剧目来自梨园戏，但艺师根据南派布袋戏重道白和指掌枝巧的演出特点，对剧本有所取舍变动。例如：
梨园戏本知远自报家门只有：（生白）知远，官拜九州安抚使，文武兼管。我子承佑，一去游山打猎，因何未见返来，好见动我心闷。
布袋戏本知远自报家门是：（远白）下官刘嵩字知远，官拜邠州节度使，到位以来忠心报国，愿饮百姓一口水，不贪百姓一文钱。爱民如子，地方宁静，百姓乐业。前日我子承佑，前去游山田猎，一去已久，至今未回，为人父岂不挂虑在心。
梨园戏本知远入场白只有：（贴白）嗳，娘啊，我娘。[下] （生白）看我子一时归心去紧。是亦有孝。左右，令人收拾笼杠，密往沙淘村。嗳，三娘，我三娘。[下]
布袋戏本知远收尾入场白是：（生白）咳，我娘。（文白）子你不用悲伤，待你父连星夜搬请你娘一处团住，入内见你娘亲。（生白）晓得，娘亲。[下] （文白）来啊，令军人连星夜，打灯火球、火把到沙淘庄，搬请李三娘到邠州，（入白）搬请一处团聚，以免失了和气。[下]
布袋戏本这样改动，正是为体现其“重讲古”的特点。布袋戏是凭借偶头雕刻形象和几个指头操弄偶人讲述故事的，因为受到剧种自身客观条件的局限与制约，布袋戏先辈艺人们用“唱、念”的独特功力，形象又生动地表现历史人物和故事，体现出其抒发情感时人与偶“双位一体”的艺术境界。正如俄国偶戏大师所说：“偶戏表演是使无生命物转化为有生命物的一项奇迹。” 让木雕泥塑的偶人活在布袋戏舞台之上，需要演员对所操演人物角色的理解和贴近“体验”，同时通过掌上弄巧传神于偶的舞台“体现”，实现形神兼备、神韵盎然的舞台效果，这正是南派表演艺术的“人偶合一”艺术个性。尽管《迫父归家》剧情单纯、情感复杂，但先辈艺人们充分发挥南派布袋戏的独特功力，使其无论出场诗、道白曲词、锣鼓音乐都特具闽南地域色彩，生活气息浓厚又雅俗共赏，因而深受广大观众的喜爱。
这次复排南派布袋戏折子《迫父归家》过程中，晋江市掌中木偶传承中心在虚心向梨园戏艺师们求教的同时，着力于挖掘本体艺术的潜力，在弘扬南派布袋戏传统艺术方面做了有益尝试，荣获了全国木偶皮影戏中青年大赛金奖。实践告诉我们，地方戏曲在传统艺术继承与发展的道路上，只有立足于固守剧种艺术的个性，在继承传统基础上求创新发展，才能真正促使地方戏曲在多元化文化市场竞争中永葆青春。
【关键词】 掌中木偶;创新;发展
[中图分类号]J82 [文献标识码]A
南派布袋戏，主要指泉州地区的掌中木偶戏，它以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。南派布袋戏是福建木偶戏种中主要的传统戏剧之一，它是首批列入国家级非物质文化遗产名录的保护剧种。近几年来，晋江市掌中木偶传承中心为了加强对非物质文化遗产的保护与传承，着力对南派布袋戏传统剧目进行了整理与排练演出。2014年9月，传承中心又复排了南派布袋戏折子《迫父归家》，笔者在其中饰演咬脐一角，并参加了全国木偶皮影戏中青年演员大赛。
《迫父归家》描述的是刘知远别妻投军后，十六年音讯断绝，其子咬脐打猎归来，将井边妇人书信呈交知远。刘告知咬脐井边妇人乃其生母，咬脐顿足擂胸，苦苦逼父归家。《迫父归家》是梨园戏《刘知远》中的第五岀。据民间老艺师口耳相传，布袋戏师傅曾把四个传统本子与梨园戏交换四个梨园戏折子戏，即《小闷》、《裁衣》、《士久弄》和《迫父归家》。难怪南派布袋戏的《迫父归家》其戏文及表演，与小梨园（梨园戏三大流派之一）的《迫父归家》如出一辙。
布袋戏传统节目中没有《刘知远》全剧，仅有《迫父归家》折子戏。在排练演出过程中，为了加深对剧情与人物的理解，笔者刻意找来小梨园老艺师蔡尤本口述记录整理本《刘知远》，将其与布袋戏民间艺师手抄本《迫父归家》对照细读。同时，笔者还下载观赏了全国各剧种同一故事题材的许多演出录像资料，惊奇地发现包括京剧、昆曲、越剧、潮剧、豫剧、评剧、花鼓戏等剧种几乎都有这剧目，福建省的五大地方戏剧种也都有此剧，内容情节基本相同，只是剧名有异，闽剧名曰《刘知远与李三娘》，莆仙戏、高甲戏名曰《白兔记》，芗剧（歌仔戏）名曰《李三娘》，唯独梨园戏名曰《刘知远》。以上剧目均是宋元四大南戏“荆、刘、拜、杀” 中的《刘知远白兔记》的改编移植，足见南戏对各地戏曲影响之深远，同时也印证了不同地域、不同风格流派的地方戏曲剧种的兼容之宽广。
就剧目而论，各地方戏曲剧种自产生以来，其大部分传统剧目都是从兄弟剧种移植而来的，“人戏”如此，“偶戏”亦如此，而且“人戏”、“偶戏”之间也有互相兼容吸收的。以闽南泉州地区的南派布袋戏、提线木偶、梨园戏、高甲戏为例，其相当部分的传统剧目都是互通有无。除上面提到的剧目外，如南派布袋戏、高甲戏的《士久弄》、《番婆弄》、《裁衣》、《管甫送》、《小闷》（高甲戏名为《小七送书》）等折子都来自梨园戏;梨园戏、南派布袋戏的《拭雷》来自提线木偶;而高甲戏的《扫秦》、《施明旭》、《真假王岫》、《金魁旦》、《李东假巡案》、《孙翠娥替嫁》、《杨金显失金印》等大量传统保留剧目都源自南派布袋戏剧目。素有宋元南戏活化石之称、被认为最为古老和严谨规范的梨园戏三大流派的小梨园、上路、下南，它们各自的看家剧目除俗称为“棚头”的外，也有外棚头剧目，即来自外剧种的剧目。
就地方戏曲之表演艺术而言，不同地域的剧种都有自己的独特风格，各有不同的行当类别、表演程式与声腔特点，因此形成了不同剧种的艺术个性。然而在其发展成熟过程中，不同剧种之间都存在着相互借鉴与吸收。有专家提出“木偶是戏曲之祖”，我们可从被称为福建省最古老剧种的梨园戏与莆仙戏得到佐证。这两个剧种均存有古南戏遗风，它们的表演科步中同样都有个清规戒律，即举手到目眉、分手到肚脐，这正是来自提线木偶特有的表演特征，由此可见“偶戏”与“人戏”之间的渊源之一斑。再如南派布袋戏由于吸收了古老而典雅的梨园戏、提线木偶音乐和表演艺术的精华，因此形成了表演细腻、动作传神、声情并茂的艺术个性特征，从而有别于北派布袋戏。还有，由“宋江阵”衍化而来的属于草根艺术的新剧种——高甲戏，它更具有与生俱来的兼收并蓄、博采众长的特性。在它的发展过程中，兼容着福建地区梨园戏、提线木偶、布袋戏及早期竹马戏之所长。同时，随着京剧、四平戏等剧种进入闽南一带演出，高甲戏艺人又吸收了它们的表演程式及部分音乐，拿来“化”为我所用，大大丰富了高甲戏的表现手段，使高甲戏逐渐占领闽南广大的乡村舞台，致使不少戏仔老戏科班纷纷改学演高甲戏。
戏剧的历史告诉我们地方戏曲所具有的兼容性的重要意义，这种艺术上的包容、消化、吸收，正是地方戏曲生存和发展的原动力。任何古老的地方戏曲 如果不顺应时代、遵循在继承传统的基础上谋发展的艺术发展规律，它将会被历史所淘汰。然而，我们也应该清醒地意识到，如果不立足于继承本剧种的传统基础，一味追求兼容、吸收，那更是无根之草、无源之水。放弃了剧种的个性，所有创新发展都是徒劳无益的，甚至最终会加快剧种的消亡，此类状况，历史上也不乏教训。
如何处理好剧种间的兼容、吸收，保护、弘扬本剧种的艺术个性，我们从上述各剧种对古典南戏《刘知远白兔记》移植中可寻找到答案。尽管不同剧种有不同的演出版本，但它们的一个共同点就是都从本剧种的个性出发。个性特征越显明，它越显其风采，越受到观众的喜爱。仙游鲤声剧团带着莆仙戏《白兔记》惊艳法国，成为作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。该剧中的李三娘由第十七届戏剧“梅花奖”得主、莆仙戏杰出演员王少媛饰演，法国友人被她那莆仙戏旦角独特的表演艺术所倾倒。
无论在剧目还是在表演上都与梨园戏有密切关联的南派布袋戏折子《迫父归家》，为什么近百余年来在许多布袋戏班中常演不衰？为什么以手掌操弄木雕泥塑的“偶戏”能与曲调缠绵、表演细腻的小梨园“人戏”同存共荣，而且各领风骚？这都是因为其固守了剧种的“个性”。南派布袋戏《迫父归家》虽然剧目来自梨园戏，但艺师根据南派布袋戏重道白和指掌枝巧的演出特点，对剧本有所取舍变动。例如：
梨园戏本知远自报家门只有：（生白）知远，官拜九州安抚使，文武兼管。我子承佑，一去游山打猎，因何未见返来，好见动我心闷。
布袋戏本知远自报家门是：（远白）下官刘嵩字知远，官拜邠州节度使，到位以来忠心报国，愿饮百姓一口水，不贪百姓一文钱。爱民如子，地方宁静，百姓乐业。前日我子承佑，前去游山田猎，一去已久，至今未回，为人父岂不挂虑在心。
梨园戏本知远入场白只有：（贴白）嗳，娘啊，我娘。[下] （生白）看我子一时归心去紧。是亦有孝。左右，令人收拾笼杠，密往沙淘村。嗳，三娘，我三娘。[下]
布袋戏本知远收尾入场白是：（生白）咳，我娘。（文白）子你不用悲伤，待你父连星夜搬请你娘一处团住，入内见你娘亲。（生白）晓得，娘亲。[下] （文白）来啊，令军人连星夜，打灯火球、火把到沙淘庄，搬请李三娘到邠州，（入白）搬请一处团聚，以免失了和气。[下]
布袋戏本这样改动，正是为体现其“重讲古”的特点。布袋戏是凭借偶头雕刻形象和几个指头操弄偶人讲述故事的，因为受到剧种自身客观条件的局限与制约，布袋戏先辈艺人们用“唱、念”的独特功力，形象又生动地表现历史人物和故事，体现出其抒发情感时人与偶“双位一体”的艺术境界。正如俄国偶戏大师所说：“偶戏表演是使无生命物转化为有生命物的一项奇迹。” 让木雕泥塑的偶人活在布袋戏舞台之上，需要演员对所操演人物角色的理解和贴近“体验”，同时通过掌上弄巧传神于偶的舞台“体现”，实现形神兼备、神韵盎然的舞台效果，这正是南派表演艺术的“人偶合一”艺术个性。尽管《迫父归家》剧情单纯、情感复杂，但先辈艺人们充分发挥南派布袋戏的独特功力，使其无论出场诗、道白曲词、锣鼓音乐都特具闽南地域色彩，生活气息浓厚又雅俗共赏，因而深受广大观众的喜爱。
这次复排南派布袋戏折子《迫父归家》过程中，晋江市掌中木偶传承中心在虚心向梨园戏艺师们求教的同时，着力于挖掘本体艺术的潜力，在弘扬南派布袋戏传统艺术方面做了有益尝试，荣获了全国木偶皮影戏中青年大赛金奖。实践告诉我们，地方戏曲在传统艺术继承与发展的道路上，只有立足于固守剧种艺术的个性，在继承传统基础上求创新发展，才能真正促使地方戏曲在多元化文化市场竞争中永葆青春。