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一、重音是言语的主要音符
斯坦尼斯拉夫斯基说：“重读字眼上的重音就像是食指，它指出应该特别加以注意的东西。”在舞台上，没有说的对和说不对的重音，因为在舞台上放错了重音或说错了重音就会暴露演员对台词的理解或内心感受不恰当。重音是指一句话中重要的，应该强调的词或句。
1.语法重音
语法重音是指根据句子的语法结构，用自然音量读成的重音。因句子结构类型的不同，语法重音所处的位置会随之不同；充当句子的词或短语，因其语法类别的不同，语法重音的位置也会随之改变。（加粗为语法重音）
例如：（1）春天来了。（2）昨晚的雪真漂亮。
2.逻辑重音
（1）逻辑重音的含义
逻辑重音是指为了突出语意重点或为了强烈情感而加强音量或情感的重音。读逻辑重音时比读语法重音时音量更大些。逻辑重音不仅会使音节的音量变大，而且会使音高或音长增加。（加粗为逻辑重音）比如，一个人问：“昨天是星期四吗？”另一人答：
今天是星期四。
强调“今天”，是想告诉对方，你错了，昨天不是星期四，今天才是星期四。“今天”是逻辑重音，所以要特别加强。
（2）逻辑重音和语法重音的关系
语法重音要服从逻辑重音，如果说一句话中出现了逻辑重音，那么语法重音就应当随之消失。例如话剧《性情男女》中：
祁士高：你变态。
盖玲：你变态。
祁士高：你照照镜子吧，你看看你變没变态。
卉卉：你们别吵了，怎么又回到原来似的，变态。
祁士高：我变态，我走。
如果是按照语法重音的话，应该强调“变态”和“走”。但此时的规定情景是祁士高正和前妻盖玲吵架，祁士高觉得自己今天不该来前妻的家中，感觉这一切都是他的错，他是不受欢迎的。当然，语法重音也会有和逻辑重音相符合的时候。“在舞台上正确的使用重音，准确地表达字的行动愿望，就能激发自己和同台演员的情绪，波动对方的心弦，增加彼此的信念和真实感，完成思想的交流，使观众很正确的领会到人物的思想意图。”（注释1）
3.分清重音的主次
我们有时会遇到一句话中有多个重音，那么就应该分清重音的主次。重音应该是有逻辑的，而不是泛滥的。比如，《暗恋桃花源》中有这样一段台词：
江滨柳：这些年。。。你有没有想过我？
云之凡：（侧脸）我。。。写了好多信去上海。好多信。后来我大哥说，不能再等了，再等就要老了。
“再等就要老了”中出现了两个重音，“再”和“等”。“再”字强调的是云之凡这样的等待不是一两次，已经等了很久了。“老”字里面有对那个大时代的无奈，没能相遇的悲伤。他们的相遇晚了40多年，云之凡想说，江滨柳，不是我不等你啊，可是等待的时间太久了。所以说“等”是次要重音，“老”是主要重音，因为主要重音必须永远是情感和思想上的巅峰。
4.重音不等于重读
重音不等于重读，不是说重音完全不是重读，而是不完全是。要从人物性格，规定情境等出发。不能一味的只是加重字词的音量。比如还是举云之凡这段台词的例子：
云之凡：“我真的要走了。”
“真的“是重音，那么如果重读“真的”这个词，会有一种不耐烦的的感觉。没有留念，仿佛是有急事要离开。但其实恰恰相反，这句话的潜台词也是告诉江滨柳一切都已成往事。所以当她说这句话的时候，“真的”是带着对江滨柳的安慰，所以不该重读的。是不是要重读重音应该从角色的心理出发。
如果一段的音乐只是有了旋律，而旋律是没有主题没有变化的，那么又怎么会动听呢。言语像音乐一样是复杂多变的。在一段台词中，重音起着重要的作用，重音决定句子的意思，它反映角色的要求、愿望和内在感受。
二、停顿好比“休止符”
停顿是指人们在进行言语活动时，在词语、句子或段落之间语音上的间隙。恰当地处理停顿，语言才显得间隙有序，节奏自然，语义层次分明。
1.逻辑停顿
我们说话时，由于语言逻辑的要求，中间会有许多停顿。在两个停顿之间一段话，我们叫做语节。逻辑停顿是指两个语节之间的停顿。
比如：（1）他说/我是对的。（我是对的）
他说我/是对的。（他应该批评我）
语节划分的位置不同，语义就会不同。所以，正确的划分语节是处理逻辑停顿的基本工作。
2.心理停顿
心理停顿来自说话者的心理状态，受愿望、心情、感情的支配。它不能破坏逻辑停顿的作用而是要加强逻辑停顿。停顿要有充分的内心根据。
3.心理停顿和逻辑停顿的关系
逻辑停顿相对是固定的，它有一个相对的长度。而心理停顿就可以不受时间的限制。它的无言休止可以持续很久，但这不是随性的停顿很久，而是要用丰富的内容和积极的无声台词来填满它。心里停顿和逻辑停顿可能是相符的，也可能是不相符的。那么，逻辑停顿就要服从于心理停顿。比如说，《复活》喀秋莎对白中有这样一段话：
“我看见您站了起来，并朝我走过来，我以为您该叫我了，可没想到您是过来/放窗帘的。”
在这段话中的最后一句话是喀秋莎此时情感和思想的巅峰，我处理的时候在“放窗帘”做了停顿。按照逻辑停顿应该是“可没想到/您是过来放窗帘的。”在此，在遇到心理停顿时，逻辑停顿要服从于心理停顿。在火车站的这一幕，是最让喀秋莎伤心的一幕，从此堕落的导火索。在这一小段落中，一开始喀秋莎以为涅赫留多夫看见她来了，会叫住她。没想到他把窗帘放下了。那么，这心理过程是很复杂的，她一开始抱着很大的希望，但希望越大失望越大。“没想到”后面的心理停顿充分的表现出她的绝望和悲痛。就好比一段音乐中的休止符。不是停止，只是暂时的停顿。逻辑停顿相对是固定的单一的，而心里停顿则是丰富多彩的。
三、语调（句调）是旋律，没有它，言语将失去色彩
演员在舞台要用语言来行动时，就要借助语调，重音和顿歇。而语调则对言语的音乐性起着非常重要的作用。如果演员在说出台词时失去了语调，那么语言就会变得苍白无力。语调就是具有声音色彩的语言。
1.句调是语调构成的主要因素，是语调分析的主要对象
语调是指句子里声音的高低、快慢、长短、轻重的变化。其中句调最为重要，因此有时用语调特指句调。任何一个句子都有一定的语调，以体现说话人的意思、感情和态度，没有语调就不成其为句子。那么没有句调也就构不成语调。
2.音乐中的“节拍”和语调（句调）的关系
在朗诵《桃花源记》时，我意识言语和音乐的关系，这是由于句调和音乐中“节拍”的关系。由于语言和音乐之间还是有区别的，所以不是每一句话都是一种节拍为小节的。下面我举几个例子：
（1）如果把“捕鱼为业”设定成四四拍为一小节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍则是：八分音符+附点四分音符+四分音符+四分音符。（2）如果把“便得一山”也设定成四四拍为一小节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍是：附点四分音符+八分音符+八分音符+附点四分音符。（3）如果把“复前行”设定成二四拍为一节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍则是：四分音符+两个八分音符。
一段台词就像是一段音乐，而重音就好像是主要音符，停顿是休止符，语调就是旋律。想一想，如果一段音乐失去的旋律，还能称之为音乐吗？如果言语失去的语调，那将变得枯燥乏味，失去色彩。总之，台词是角色为了达到一定目的去积极行动影响对象的重要手段之一。斯坦尼拉夫斯基说，言语就等于音乐。在我的学习和实践中我充分的认识了这点。我们该唱出角色的心声，而并非刻板朗诵台词。
注释1：《演员艺术语言基本技巧》65页
注释2：《演员自我修养》第二部292页
参考文献：
《演员自我修养》第一部
《演员自我修养》第二部
《演员艺术语言基本技巧》
《现代汉语》
《中国语言学大辞典》
斯坦尼斯拉夫斯基说：“重读字眼上的重音就像是食指，它指出应该特别加以注意的东西。”在舞台上，没有说的对和说不对的重音，因为在舞台上放错了重音或说错了重音就会暴露演员对台词的理解或内心感受不恰当。重音是指一句话中重要的，应该强调的词或句。
1.语法重音
语法重音是指根据句子的语法结构，用自然音量读成的重音。因句子结构类型的不同，语法重音所处的位置会随之不同；充当句子的词或短语，因其语法类别的不同，语法重音的位置也会随之改变。（加粗为语法重音）
例如：（1）春天来了。（2）昨晚的雪真漂亮。
2.逻辑重音
（1）逻辑重音的含义
逻辑重音是指为了突出语意重点或为了强烈情感而加强音量或情感的重音。读逻辑重音时比读语法重音时音量更大些。逻辑重音不仅会使音节的音量变大，而且会使音高或音长增加。（加粗为逻辑重音）比如，一个人问：“昨天是星期四吗？”另一人答：
今天是星期四。
强调“今天”，是想告诉对方，你错了，昨天不是星期四，今天才是星期四。“今天”是逻辑重音，所以要特别加强。
（2）逻辑重音和语法重音的关系
语法重音要服从逻辑重音，如果说一句话中出现了逻辑重音，那么语法重音就应当随之消失。例如话剧《性情男女》中：
祁士高：你变态。
盖玲：你变态。
祁士高：你照照镜子吧，你看看你變没变态。
卉卉：你们别吵了，怎么又回到原来似的，变态。
祁士高：我变态，我走。
如果是按照语法重音的话，应该强调“变态”和“走”。但此时的规定情景是祁士高正和前妻盖玲吵架，祁士高觉得自己今天不该来前妻的家中，感觉这一切都是他的错，他是不受欢迎的。当然，语法重音也会有和逻辑重音相符合的时候。“在舞台上正确的使用重音，准确地表达字的行动愿望，就能激发自己和同台演员的情绪，波动对方的心弦，增加彼此的信念和真实感，完成思想的交流，使观众很正确的领会到人物的思想意图。”（注释1）
3.分清重音的主次
我们有时会遇到一句话中有多个重音，那么就应该分清重音的主次。重音应该是有逻辑的，而不是泛滥的。比如，《暗恋桃花源》中有这样一段台词：
江滨柳：这些年。。。你有没有想过我？
云之凡：（侧脸）我。。。写了好多信去上海。好多信。后来我大哥说，不能再等了，再等就要老了。
“再等就要老了”中出现了两个重音，“再”和“等”。“再”字强调的是云之凡这样的等待不是一两次，已经等了很久了。“老”字里面有对那个大时代的无奈，没能相遇的悲伤。他们的相遇晚了40多年，云之凡想说，江滨柳，不是我不等你啊，可是等待的时间太久了。所以说“等”是次要重音，“老”是主要重音，因为主要重音必须永远是情感和思想上的巅峰。
4.重音不等于重读
重音不等于重读，不是说重音完全不是重读，而是不完全是。要从人物性格，规定情境等出发。不能一味的只是加重字词的音量。比如还是举云之凡这段台词的例子：
云之凡：“我真的要走了。”
“真的“是重音，那么如果重读“真的”这个词，会有一种不耐烦的的感觉。没有留念，仿佛是有急事要离开。但其实恰恰相反，这句话的潜台词也是告诉江滨柳一切都已成往事。所以当她说这句话的时候，“真的”是带着对江滨柳的安慰，所以不该重读的。是不是要重读重音应该从角色的心理出发。
如果一段的音乐只是有了旋律，而旋律是没有主题没有变化的，那么又怎么会动听呢。言语像音乐一样是复杂多变的。在一段台词中，重音起着重要的作用，重音决定句子的意思，它反映角色的要求、愿望和内在感受。
二、停顿好比“休止符”
停顿是指人们在进行言语活动时，在词语、句子或段落之间语音上的间隙。恰当地处理停顿，语言才显得间隙有序，节奏自然，语义层次分明。
1.逻辑停顿
我们说话时，由于语言逻辑的要求，中间会有许多停顿。在两个停顿之间一段话，我们叫做语节。逻辑停顿是指两个语节之间的停顿。
比如：（1）他说/我是对的。（我是对的）
他说我/是对的。（他应该批评我）
语节划分的位置不同，语义就会不同。所以，正确的划分语节是处理逻辑停顿的基本工作。
2.心理停顿
心理停顿来自说话者的心理状态，受愿望、心情、感情的支配。它不能破坏逻辑停顿的作用而是要加强逻辑停顿。停顿要有充分的内心根据。
3.心理停顿和逻辑停顿的关系
逻辑停顿相对是固定的，它有一个相对的长度。而心理停顿就可以不受时间的限制。它的无言休止可以持续很久，但这不是随性的停顿很久，而是要用丰富的内容和积极的无声台词来填满它。心里停顿和逻辑停顿可能是相符的，也可能是不相符的。那么，逻辑停顿就要服从于心理停顿。比如说，《复活》喀秋莎对白中有这样一段话：
“我看见您站了起来，并朝我走过来，我以为您该叫我了，可没想到您是过来/放窗帘的。”
在这段话中的最后一句话是喀秋莎此时情感和思想的巅峰，我处理的时候在“放窗帘”做了停顿。按照逻辑停顿应该是“可没想到/您是过来放窗帘的。”在此，在遇到心理停顿时，逻辑停顿要服从于心理停顿。在火车站的这一幕，是最让喀秋莎伤心的一幕，从此堕落的导火索。在这一小段落中，一开始喀秋莎以为涅赫留多夫看见她来了，会叫住她。没想到他把窗帘放下了。那么，这心理过程是很复杂的，她一开始抱着很大的希望，但希望越大失望越大。“没想到”后面的心理停顿充分的表现出她的绝望和悲痛。就好比一段音乐中的休止符。不是停止，只是暂时的停顿。逻辑停顿相对是固定的单一的，而心里停顿则是丰富多彩的。
三、语调（句调）是旋律，没有它，言语将失去色彩
演员在舞台要用语言来行动时，就要借助语调，重音和顿歇。而语调则对言语的音乐性起着非常重要的作用。如果演员在说出台词时失去了语调，那么语言就会变得苍白无力。语调就是具有声音色彩的语言。
1.句调是语调构成的主要因素，是语调分析的主要对象
语调是指句子里声音的高低、快慢、长短、轻重的变化。其中句调最为重要，因此有时用语调特指句调。任何一个句子都有一定的语调，以体现说话人的意思、感情和态度，没有语调就不成其为句子。那么没有句调也就构不成语调。
2.音乐中的“节拍”和语调（句调）的关系
在朗诵《桃花源记》时，我意识言语和音乐的关系，这是由于句调和音乐中“节拍”的关系。由于语言和音乐之间还是有区别的，所以不是每一句话都是一种节拍为小节的。下面我举几个例子：
（1）如果把“捕鱼为业”设定成四四拍为一小节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍则是：八分音符+附点四分音符+四分音符+四分音符。（2）如果把“便得一山”也设定成四四拍为一小节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍是：附点四分音符+八分音符+八分音符+附点四分音符。（3）如果把“复前行”设定成二四拍为一节的音乐（并且一个字为一个音符）的话，那么它的节拍则是：四分音符+两个八分音符。
一段台词就像是一段音乐，而重音就好像是主要音符，停顿是休止符，语调就是旋律。想一想，如果一段音乐失去的旋律，还能称之为音乐吗？如果言语失去的语调，那将变得枯燥乏味，失去色彩。总之，台词是角色为了达到一定目的去积极行动影响对象的重要手段之一。斯坦尼拉夫斯基说，言语就等于音乐。在我的学习和实践中我充分的认识了这点。我们该唱出角色的心声，而并非刻板朗诵台词。
注释1：《演员艺术语言基本技巧》65页
注释2：《演员自我修养》第二部292页
参考文献：
《演员自我修养》第一部
《演员自我修养》第二部
《演员艺术语言基本技巧》
《现代汉语》
《中国语言学大辞典》