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研究背景
文化创意产业如火如荼地展开，现已成为衡量一个国家、地域、城市、博物馆文化软实力的重要指标现阶段，国家的旅游业也不断发展，随着带来博物馆衍生品的市场也逐渐扩大，根据国家文物局年检备案情况，截至2014年底全国博物馆总数达到了4510家，比2013年度增加了345家，继续保持高速增长态势。博物馆的兴起，博物馆衍生产品的发展也得到了极大的关注。2016年5月根据《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》明确提出加强博物馆文创产品的建设意见。在研二有幸申请国家创新项目《茶染衍生品在杭州的前景开发》该项目深入的探究了中国茶叶博物馆为依托，茶染在博物馆衍生品开发中设计与研究。在针对中国茶叶博物馆衍生品的开发中，还有很多值得深思的问题。笔者想以中国茶叶博物馆为例，对其衍生品的开发进行研究与探索。部分合成染料对人类的健康和生态环境所产生的负效应得到越来越多的关注。通过研究表明，目前很多种常用染料存在可害的物质成分。不仅如此，随着原料紧缺问题日益显著，很多国家的科研人员想要开发“天然环保染料”、“环保清洁染整工艺”等技术，“可持续性设计”的理念也得到了大家的认同。
研究现状
国内学者对于“茶染”的研究主要集中于对其色素的提取、色牢度分析、媒染剂应用等材料学探索。从实验上提高了“茶染”的可行性，但却几乎都仅限于实验研究，没有联系实际市场需求、设计开发而进行综合论证。总之，我国目前对于植物染色的全方位研究尚未形成体系，研究方向也比较松散。对茶染的研究还需要我们深入的去探究和了解。
研究意义
茶染色技艺作为中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的历史、文化价值和意义。然而，在中国乃至全球对于植物染色的理论研究之中，普遍是以广度为主、深度为辅作为其研究方法的，仅就一类染材的深入考证和设计应用探讨比较稀少。因此，本文对植物染色中的分支——“茶染”进行理论、技术、应用等多方位的研究，对于丰满植物染色、茶染色的研究有着一定的推动意义。
其次，茶文化作为中国传统文化中的一个核心部分，不但有着悠久的使用历史，更有着深厚的文化底蕴。对于“茶染”进行深入的研究，能够更具创新性地探究茶叶及其副产品的现代化应用，为茶文化的传承提供新的媒介，也为茶文化的多元化传播添砖加瓦。
“茶染”技艺在杭州文创产品的创新应用
质感艺术设计与实践 通过扎染、蜡染、手绘这些传统技法所得到的图案尽管已十分丰富，但与工业感强烈的现代面料相比始终还是有着一定的视觉差距。将“茶染”技艺因地制宜地应用在现代面料之上，不但可以拉近“茶染”古朴风格与现代设计审美之间的距离，也可以使现代面料焕发出更具人文气息的暖人光彩。为此，本小节将对现代混纺面料、现代印花面料、现代肌理面料进行“茶染”实验，并总结其所表现出的独有艺术特征，以扩充“茶染”的艺术张力，延展其大规模工业化生产的可能性。
在对“茶染”技艺进行了比较严谨的色彩开发，以及比较发散的艺术设计研究之后，笔者将这些探讨的成果充分消化并设计了创意性的“茶染”。本小节将从设计过程、制作过程、成品展示三方面来介绍本次“茶染”创新应用实例，亲身感受“茶染”高度的实用性以及适用性。
设计过程：风格的明确是整个设计过程的重中之重，只有确定了设计的风格方向，才能以此为基调来展开文创产品的色彩、图案、结构、配饰等方面的设计工作。然而，本次设计既是以“茶染”技艺的创新应用为初衷，因此，该系列设计除了要展现“茶染”素朴、纯粹的自然风格外，还应该注重将传统的“茶染”技法通过设计手段告别它在人们心中的固有印象，赋予其更加新颖、简洁的视觉外观，以及现代感强烈、国际化浓郁的创新艺术风格。
在此次设计中，面料基本选择与前期实验相似的真丝绉缎面料，以便更准确地染得所需色彩。而在图案的选择上，不但需要考虑图案本身的美观性、在产品整体风格中的适用性，还应该考虑制作大块面料的工艺可行性。扎染工艺比起蜡染、手绘工艺学习起来更容易上手，制作起来可控性也相对较强。因此，笔者在扎染工艺中精选卷缩扎法作为图案设计的主要方法，此法可以通过调节辅助工具的尺寸来缓解待染面料因面积大而不容易扎染的困难，并且可以染出韵律感十足的条纹图案，面料的最终质感还可以保留扎染后凹凸有致的肌理效果，总体来说可以兼顾粗犷、亲切的手工风格以及现代设计的审美特征，在服装中的应用方式也比较多变、灵活。
通过实验笔者对于“茶染”技艺的应用性能和艺术特征有了更深刻、直观的了解。经过反复斟酌决定，该系列设计应该以充分展现“茶染”面料作为大前提，以便将视觉关注的重点放在精心染制的面料上。因此在绘制草图的几个阶段中，从最开始追求新奇、炫酷的复杂夸张造型，逐渐改为简约、流畅、大方的造型风格，使面料的美感既融合于结构，又不会被结构所淹没，力求使整体设计看起来明快轻松、张弛有度。
定方案以遵循既定的产品的风格，以展现“茶染”面料美感为原则，笔者对其进行了多次的款式尝试，即用几种染好的“茶染”面料在人台上进行简单地固定、粗缝，以对“茶染”服装的整体设计增加更感性的认识和更直观的艺术感受。而后，对这些款式进行了批判式地提炼，取其精华、去其糟粕地进行了产品设计。
总结：“茶染”如果只停留在色彩提取的技术层面是远远不够的，它更应该具有创新性的被应用在各个方面。因此，本文在第四章中对“茶染”之于丝织女装设计的创新应用进行了色彩、图案、质感、结构、综合五方面的拓展探讨，使其能够以更生动的方式传承民族服饰文化，以更多变的面貌迎接现代服装设计创新的挑战。
然而，一种纯熟技法的产生必将经过风霜雨雪的磨砺，也必将承受漫長岁月的考验。尽管“茶染”技艺在目前的发展中，有着微观和宏观等多个层面的问题尚待解决，但这都不能泯灭我们对于其未来发展的乐观期望和充沛信心。由于笔者能力有限，对于“茶染”的认识和研究还不甚全面、深入，在以后的学习、工作之中将对其不断完善、充实，望能为传统服饰文化的复兴、天然环保染色技术的开发献以绵薄之力。
文化创意产业如火如荼地展开，现已成为衡量一个国家、地域、城市、博物馆文化软实力的重要指标现阶段，国家的旅游业也不断发展，随着带来博物馆衍生品的市场也逐渐扩大，根据国家文物局年检备案情况，截至2014年底全国博物馆总数达到了4510家，比2013年度增加了345家，继续保持高速增长态势。博物馆的兴起，博物馆衍生产品的发展也得到了极大的关注。2016年5月根据《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》明确提出加强博物馆文创产品的建设意见。在研二有幸申请国家创新项目《茶染衍生品在杭州的前景开发》该项目深入的探究了中国茶叶博物馆为依托，茶染在博物馆衍生品开发中设计与研究。在针对中国茶叶博物馆衍生品的开发中，还有很多值得深思的问题。笔者想以中国茶叶博物馆为例，对其衍生品的开发进行研究与探索。部分合成染料对人类的健康和生态环境所产生的负效应得到越来越多的关注。通过研究表明，目前很多种常用染料存在可害的物质成分。不仅如此，随着原料紧缺问题日益显著，很多国家的科研人员想要开发“天然环保染料”、“环保清洁染整工艺”等技术，“可持续性设计”的理念也得到了大家的认同。
研究现状
国内学者对于“茶染”的研究主要集中于对其色素的提取、色牢度分析、媒染剂应用等材料学探索。从实验上提高了“茶染”的可行性，但却几乎都仅限于实验研究，没有联系实际市场需求、设计开发而进行综合论证。总之，我国目前对于植物染色的全方位研究尚未形成体系，研究方向也比较松散。对茶染的研究还需要我们深入的去探究和了解。
研究意义
茶染色技艺作为中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的历史、文化价值和意义。然而，在中国乃至全球对于植物染色的理论研究之中，普遍是以广度为主、深度为辅作为其研究方法的，仅就一类染材的深入考证和设计应用探讨比较稀少。因此，本文对植物染色中的分支——“茶染”进行理论、技术、应用等多方位的研究，对于丰满植物染色、茶染色的研究有着一定的推动意义。
其次，茶文化作为中国传统文化中的一个核心部分，不但有着悠久的使用历史，更有着深厚的文化底蕴。对于“茶染”进行深入的研究，能够更具创新性地探究茶叶及其副产品的现代化应用，为茶文化的传承提供新的媒介，也为茶文化的多元化传播添砖加瓦。
“茶染”技艺在杭州文创产品的创新应用
质感艺术设计与实践 通过扎染、蜡染、手绘这些传统技法所得到的图案尽管已十分丰富，但与工业感强烈的现代面料相比始终还是有着一定的视觉差距。将“茶染”技艺因地制宜地应用在现代面料之上，不但可以拉近“茶染”古朴风格与现代设计审美之间的距离，也可以使现代面料焕发出更具人文气息的暖人光彩。为此，本小节将对现代混纺面料、现代印花面料、现代肌理面料进行“茶染”实验，并总结其所表现出的独有艺术特征，以扩充“茶染”的艺术张力，延展其大规模工业化生产的可能性。
在对“茶染”技艺进行了比较严谨的色彩开发，以及比较发散的艺术设计研究之后，笔者将这些探讨的成果充分消化并设计了创意性的“茶染”。本小节将从设计过程、制作过程、成品展示三方面来介绍本次“茶染”创新应用实例，亲身感受“茶染”高度的实用性以及适用性。
设计过程：风格的明确是整个设计过程的重中之重，只有确定了设计的风格方向，才能以此为基调来展开文创产品的色彩、图案、结构、配饰等方面的设计工作。然而，本次设计既是以“茶染”技艺的创新应用为初衷，因此，该系列设计除了要展现“茶染”素朴、纯粹的自然风格外，还应该注重将传统的“茶染”技法通过设计手段告别它在人们心中的固有印象，赋予其更加新颖、简洁的视觉外观，以及现代感强烈、国际化浓郁的创新艺术风格。
在此次设计中，面料基本选择与前期实验相似的真丝绉缎面料，以便更准确地染得所需色彩。而在图案的选择上，不但需要考虑图案本身的美观性、在产品整体风格中的适用性，还应该考虑制作大块面料的工艺可行性。扎染工艺比起蜡染、手绘工艺学习起来更容易上手，制作起来可控性也相对较强。因此，笔者在扎染工艺中精选卷缩扎法作为图案设计的主要方法，此法可以通过调节辅助工具的尺寸来缓解待染面料因面积大而不容易扎染的困难，并且可以染出韵律感十足的条纹图案，面料的最终质感还可以保留扎染后凹凸有致的肌理效果，总体来说可以兼顾粗犷、亲切的手工风格以及现代设计的审美特征，在服装中的应用方式也比较多变、灵活。
通过实验笔者对于“茶染”技艺的应用性能和艺术特征有了更深刻、直观的了解。经过反复斟酌决定，该系列设计应该以充分展现“茶染”面料作为大前提，以便将视觉关注的重点放在精心染制的面料上。因此在绘制草图的几个阶段中，从最开始追求新奇、炫酷的复杂夸张造型，逐渐改为简约、流畅、大方的造型风格，使面料的美感既融合于结构，又不会被结构所淹没，力求使整体设计看起来明快轻松、张弛有度。
定方案以遵循既定的产品的风格，以展现“茶染”面料美感为原则，笔者对其进行了多次的款式尝试，即用几种染好的“茶染”面料在人台上进行简单地固定、粗缝，以对“茶染”服装的整体设计增加更感性的认识和更直观的艺术感受。而后，对这些款式进行了批判式地提炼，取其精华、去其糟粕地进行了产品设计。
总结：“茶染”如果只停留在色彩提取的技术层面是远远不够的，它更应该具有创新性的被应用在各个方面。因此，本文在第四章中对“茶染”之于丝织女装设计的创新应用进行了色彩、图案、质感、结构、综合五方面的拓展探讨，使其能够以更生动的方式传承民族服饰文化，以更多变的面貌迎接现代服装设计创新的挑战。
然而，一种纯熟技法的产生必将经过风霜雨雪的磨砺，也必将承受漫長岁月的考验。尽管“茶染”技艺在目前的发展中，有着微观和宏观等多个层面的问题尚待解决，但这都不能泯灭我们对于其未来发展的乐观期望和充沛信心。由于笔者能力有限，对于“茶染”的认识和研究还不甚全面、深入，在以后的学习、工作之中将对其不断完善、充实，望能为传统服饰文化的复兴、天然环保染色技术的开发献以绵薄之力。