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（山東工艺美术学院 山东 济南 250000）
摘 要：法国著名雕塑大师奥古斯特·罗丹是我们非常熟悉的艺术家，是史上最伟大的现实主义雕塑家。罗丹的作品主题大都以人为主，他注重超越雕塑本体的内在精神由此来歌颂人的创造力，人文关怀浓厚。在他之前的雕塑家大多是在雕塑本身的形体空间上作研究，而他恰恰与其他人不同，所以他的作品掀起了西方雕塑史上的第三个巅峰。他追求自然美，在这个过程中寻求人的本质和对新空间概念的探索。在本篇文章中，通过部分代表作从罗丹“寻求真正的美”创作观点，和他对“新空间概念”的探索这两方面来阐释雕塑大师罗丹对现代雕塑的影响。
关键词：罗丹；现代雕塑；人文关怀；艺术美；新空间
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
他是19世纪法国最具有影响的雕塑家，是欧洲近代的雕塑巨匠，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，一反当时的摹古之风，独辟蹊径，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。他热爱生活，以现实生活为艺术的灵感来源，表现真实，其作品静穆而俊伟。罗丹也因此成为了继菲狄亚斯与米开朗基罗这两位巨擎之后的第三座高峰，在艺术史上拥有不朽的地位。
罗丹的创作一直以自然为蓝本，在“自然”的理念下构建他的艺术表现体系。罗丹认为这是他在艺术上取得成功和制胜的法宝。他没有像其他艺术家那样一味地模仿前人的雕刻方法，钻进一个自己圈好的框框中，让自己脱离社会生活的脉搏，与真实脱节，所以罗丹锐利且不同于其他人的眼光始终盯紧的是他周围世界中活生生的人和事物，他便可以从这些现实生活中来探究表面现象和外形之下包含的“内在真理”，罗丹认为只要虔诚地研究“自然”及其“内在真理”，并坚持不懈地奋发工作，就一定会找着美和真理。罗丹一生创作的全部作品的特点也正好可以体现这一事实，正因为“自然性”使得他的作品全无矫揉造作之感。
法国20世纪艺术的主旋律是绘画和雕塑。而雕塑大师奥古斯特·罗丹处于那个时代，他无疑是一位天才。他对雕塑史的影响不亚于绘画史上的列奥纳多·达·芬奇。他是雕塑史承前启后的人物，他既传承了古典雕塑的技艺又带着对现代艺术的探索，勾画着现代雕塑发展的蓝图。
罗丹对现代主义的影响更多的是通过他的学生布尔德尔、马约尔来向世人展现出来的，因为罗丹的艺术作品大多数不具有现代主义形态。他所追求的是真实的表现出自然人体，因为他有着强烈的古典主义雕刻技法，可是却又处于一个新老更迭的时期，所以他在进行创作的同时，又将自己对现代雕塑的思想加入到对徒弟的教育中，让他的学生借助他的作用，在他构建的古典理论和现代思想相结合的体系中，慢慢走近现代雕塑的大门。
罗丹一生都致力于表达自己内心的“美”，忠实于自我设计，走自己认为正确的道路，不与世俗同流合污，即使他的作品和个人不被社会所认可。他却还是一直在做自己。引用罗丹本人的话：“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是“美”。他用“返回自然”的观点开始革命，并对学院派的理想主义、唯美主义进行挑战。
罗丹的作品《塌鼻男人》就是直接来源于现实生活从而被创作出来的，被官方认为是反现实的作品。罗丹请了一个叫毕比的乞丐来作为他的模特，在正常人看来毕比是一个塌鼻而面部丑陋的老人，但罗丹却站在艺术家的角度去审视他，然后从中发现了他的美，他在作品中极力强调放大塌鼻者面部的起伏和扭曲感，仿佛这里面就有着整个人类愁苦的和凄凉。而这种表现手法已经成为了那个时代的审美观念，不再单纯接受学院派艺术的表达方式，而是去直接表现更自然的现实生活。这在当时无疑是一种反叛，而这种反叛意识贯穿了罗丹的一生，但正是这个作品身上反映出了艺术家对于“美”与“丑”观念的探讨。罗丹认为艺术应该体现出真实美，应该在客观反映现实的前提下进行创作。从这个作品中，我们看到了他对生活在社会底层的人的同情，也看到了罗丹熟练的古典雕刻技法，可以说它是罗丹一件完整又有巨大成就意义的作品。
罗丹作品中，现代主义风格很浓烈的作品不多，他往往注重传达的是一种理念。直到《加莱义民》的出现，让我们看到了罗丹对现代主义雕塑的探求，这件注定不平凡的作品也正式的开启了现代雕塑的新一页。
艺术家的个性特征、个人经历、所处时代等等都影响着艺术创作，每一件作品都是艺术家心情的记录或是对某一事件的理解感悟。通过了解奥古斯特·罗丹艺术创作经历带给我们两点启示：第一，作为艺术创作者，应该去探索“艺术美”的真实含义，应该抛开世事的浮华去看清艺术创作的根源，正确引导民众审美取向；第二，艺术创作应勇于突破，大胆探索与创新，打破时空的界限，将艺术探索潜能发挥淋漓。
参考文献：
[1]《罗丹艺术论》[M]，傅雷译，天津社会科学院出版社.
[2]《西方20世纪美术》[M]，易英著，中国人民大学出版社
[3]《西方现代艺术史，绘画·雕塑·建筑》[M]，原著H·H·阿纳森，天津人民美术出版社.
[4]《艺术自然·自我》[M]，保罗·克利著.
[5]《关于戏剧性的构成——与董健先生商榷》[M]，作者：张时民，《江海学刊》2008年3期.
作者简介：
屈静，女，籍贯： 河北省唐山市，山东工艺美术学院，2015级硕士，研究方向：雕塑。
摘 要：法国著名雕塑大师奥古斯特·罗丹是我们非常熟悉的艺术家，是史上最伟大的现实主义雕塑家。罗丹的作品主题大都以人为主，他注重超越雕塑本体的内在精神由此来歌颂人的创造力，人文关怀浓厚。在他之前的雕塑家大多是在雕塑本身的形体空间上作研究，而他恰恰与其他人不同，所以他的作品掀起了西方雕塑史上的第三个巅峰。他追求自然美，在这个过程中寻求人的本质和对新空间概念的探索。在本篇文章中，通过部分代表作从罗丹“寻求真正的美”创作观点，和他对“新空间概念”的探索这两方面来阐释雕塑大师罗丹对现代雕塑的影响。
关键词：罗丹；现代雕塑；人文关怀；艺术美；新空间
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
他是19世纪法国最具有影响的雕塑家，是欧洲近代的雕塑巨匠，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，一反当时的摹古之风，独辟蹊径，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。他热爱生活，以现实生活为艺术的灵感来源，表现真实，其作品静穆而俊伟。罗丹也因此成为了继菲狄亚斯与米开朗基罗这两位巨擎之后的第三座高峰，在艺术史上拥有不朽的地位。
罗丹的创作一直以自然为蓝本，在“自然”的理念下构建他的艺术表现体系。罗丹认为这是他在艺术上取得成功和制胜的法宝。他没有像其他艺术家那样一味地模仿前人的雕刻方法，钻进一个自己圈好的框框中，让自己脱离社会生活的脉搏，与真实脱节，所以罗丹锐利且不同于其他人的眼光始终盯紧的是他周围世界中活生生的人和事物，他便可以从这些现实生活中来探究表面现象和外形之下包含的“内在真理”，罗丹认为只要虔诚地研究“自然”及其“内在真理”，并坚持不懈地奋发工作，就一定会找着美和真理。罗丹一生创作的全部作品的特点也正好可以体现这一事实，正因为“自然性”使得他的作品全无矫揉造作之感。
法国20世纪艺术的主旋律是绘画和雕塑。而雕塑大师奥古斯特·罗丹处于那个时代，他无疑是一位天才。他对雕塑史的影响不亚于绘画史上的列奥纳多·达·芬奇。他是雕塑史承前启后的人物，他既传承了古典雕塑的技艺又带着对现代艺术的探索，勾画着现代雕塑发展的蓝图。
罗丹对现代主义的影响更多的是通过他的学生布尔德尔、马约尔来向世人展现出来的，因为罗丹的艺术作品大多数不具有现代主义形态。他所追求的是真实的表现出自然人体，因为他有着强烈的古典主义雕刻技法，可是却又处于一个新老更迭的时期，所以他在进行创作的同时，又将自己对现代雕塑的思想加入到对徒弟的教育中，让他的学生借助他的作用，在他构建的古典理论和现代思想相结合的体系中，慢慢走近现代雕塑的大门。
罗丹一生都致力于表达自己内心的“美”，忠实于自我设计，走自己认为正确的道路，不与世俗同流合污，即使他的作品和个人不被社会所认可。他却还是一直在做自己。引用罗丹本人的话：“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是“美”。他用“返回自然”的观点开始革命，并对学院派的理想主义、唯美主义进行挑战。
罗丹的作品《塌鼻男人》就是直接来源于现实生活从而被创作出来的，被官方认为是反现实的作品。罗丹请了一个叫毕比的乞丐来作为他的模特，在正常人看来毕比是一个塌鼻而面部丑陋的老人，但罗丹却站在艺术家的角度去审视他，然后从中发现了他的美，他在作品中极力强调放大塌鼻者面部的起伏和扭曲感，仿佛这里面就有着整个人类愁苦的和凄凉。而这种表现手法已经成为了那个时代的审美观念，不再单纯接受学院派艺术的表达方式，而是去直接表现更自然的现实生活。这在当时无疑是一种反叛，而这种反叛意识贯穿了罗丹的一生，但正是这个作品身上反映出了艺术家对于“美”与“丑”观念的探讨。罗丹认为艺术应该体现出真实美，应该在客观反映现实的前提下进行创作。从这个作品中，我们看到了他对生活在社会底层的人的同情，也看到了罗丹熟练的古典雕刻技法，可以说它是罗丹一件完整又有巨大成就意义的作品。
罗丹作品中，现代主义风格很浓烈的作品不多，他往往注重传达的是一种理念。直到《加莱义民》的出现，让我们看到了罗丹对现代主义雕塑的探求，这件注定不平凡的作品也正式的开启了现代雕塑的新一页。
艺术家的个性特征、个人经历、所处时代等等都影响着艺术创作，每一件作品都是艺术家心情的记录或是对某一事件的理解感悟。通过了解奥古斯特·罗丹艺术创作经历带给我们两点启示：第一，作为艺术创作者，应该去探索“艺术美”的真实含义，应该抛开世事的浮华去看清艺术创作的根源，正确引导民众审美取向；第二，艺术创作应勇于突破，大胆探索与创新，打破时空的界限，将艺术探索潜能发挥淋漓。
参考文献：
[1]《罗丹艺术论》[M]，傅雷译，天津社会科学院出版社.
[2]《西方20世纪美术》[M]，易英著，中国人民大学出版社
[3]《西方现代艺术史，绘画·雕塑·建筑》[M]，原著H·H·阿纳森，天津人民美术出版社.
[4]《艺术自然·自我》[M]，保罗·克利著.
[5]《关于戏剧性的构成——与董健先生商榷》[M]，作者：张时民，《江海学刊》2008年3期.
作者简介：
屈静，女，籍贯： 河北省唐山市，山东工艺美术学院，2015级硕士，研究方向：雕塑。