论文部分内容阅读
摘要：超写实主义绘画艺术是当前艺术界关注的一个话题，它以造型严谨，质感强烈、精细入微的强烈视觉效果给人巨大的内心震撼，文章从超写实主义的起源和超写实主义在中国的发展两方面进行阐述，分析了超写实主义绘画艺术在设计中的应用。
关键词：超写实主义；壁画；技术应用
从艺术范畴的角度来看，超写实壁画和超写实艺术其实是同一种绘画艺术门类，都是主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，所不同的是超写实绘画的载体是画布，而超写实壁画的载体则比较丰富，除了墙壁还包括一切有形的器物。它们最大的特点是主张艺术的大众化、通俗化，其绘画艺术理念和艺术价值衡量标准是一致的。
一、超写实主义绘画
超写实主义是世界绘画艺术领域的一个重要流派，它起源于上世纪50年代，至今，艺术领域的研究人员和专家学者仍无法确定它具体出现在那一年，其时，经济发达的美国盛行抽象艺术，而与之相反的是，一个已经厌倦抽象艺术的流派——超级写实主义开始生根萌芽。在美国加利福尼亚，一群青年画家正尝试着用强烈表现的技法来打破抽象派一统天下的局面。
到了60年代，这种超写实的绘画风格在一些艺术家的推波助澜下正逐步形成，并在美国流行。70年代，作为美国最为流行的超写实的绘画流派受到公众广泛关注，并在纽约惠特尼博物馆举行了一个名为《22个写实主义者》的画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。在 60 年代末至 70 年代，美国艺坛出现了查克·克洛斯、唐埃迪、罗伯特·贝克特尔、拉尔夫·戈因斯、和理查德·麦克莱恩形等人，其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的艺术界带来了活力。
二、超写实主义绘画在中国的发展
中國传统绘画艺术讲究气韵、追求意境，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。
20世纪80年代，随着我国改革开放，域外各种艺术潮流在国内迅速传播，艺术领域得风气之先发生了深刻变化，个性意识和主体观念开始抬头，现代美学观念的渗透，催生了许多新的绘画类型，如抽象型、超写实型、色彩型、民间意趣型、新文人写意型等等，尤其是超写实型得到了蓬勃发展，陈丹青的《西藏组画》、广廷渤的《钢水·汗水》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品是那个时期的典型代表。
受中国传统艺术的影响，超写实主义在中国得到了进一步地丰富和发展，在进行艺术创作时，中国画家大都会把自己的感情和体会融入作品，他们认为艺术家进行艺术创作时必须有‘感’而发，这里的‘感’就是感动，是一种令人震撼的心理体验，这样才能引起人们的共鸣。
作为早期中国超级写实主义油画的代表作品，罗中立的《父亲》通过浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，刻画得严谨朴实，画面干净、整洁、细致入微。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作品表达了作者对亿万中国农民的深深敬意和博大的挚爱之情，深刻地表现出中国农民的力量和希望。
比如冷军的一幅代表作品《肖像之相—小唐》，描绘的是一名清纯甜美的少女，她犹如西方教堂里的童女那样纯洁无邪，形象和当下物欲横流的社会似乎有着强烈的对比。她的肌肤流露着光泽，透着湿润。她的眼睛是那样的水灵晶莹，配上由细致的线条勾勒出来的黯黑而浓密的秀发，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。这似乎是一张高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，可以说真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的水准。
三、超写实主义壁画在设计中的技术应用
超写实主义壁画这种以造型严谨，质感强烈、精细入微的强烈视觉效果给人巨大的内心震撼，受到公众广泛的关注，它独一无二的的艺术效果和表现技法可用于我国的各个设计领域。环境艺术设计的装置艺术、服装设计中的图案设计、产品设计中的包装设计等等都是对超写实主义绘画艺术的巧妙运用。
（一）油画颜料的拓展应用
超写实主义壁画的材料主要由基底材料、油画颜料、媒介剂材料等三部分构成，油画颜料是由矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂搅拌研磨而成的一种物质实体，具有色相饱和、覆盖力强、性能稳定的特点，并且易于调和、干燥速度快、保存比较久。油画颜料的这种透明性增加了画面表现力，造成画面的柔润感、融合感。今天，在环境设计中大行其道的装置艺术，里面的人物、动物和其它物象都是由合金、塑料和其它材料制作而成，要达到艺术家所要的效果还有一定距离，如果运用该颜料以超写实艺术效果表现，根据人物、动物和物象的本来特征在其表面进行描绘，那么，塑造的形象会更加鲜活生动，并发出强大的感染力，引起观者共鸣。
（二）基底材料的嫁接移位
前面已经表述，超写实壁画的载体是墙壁，认真研究近几年世界各大时装发布会你将发现，将源于波普艺术的超写实主义作为时装设计元素已经成为各大时装品牌的常用设计手法，只是，它通过激光印花的形式把物象转移到胚布上，超写实主义风格在时装界正刮起一股旋风。
结语
超写实主义壁画艺术正广泛应用于我国生产生活中，给人们带来了强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。在设计应用上，我们要深刻领悟的超写实主义壁画艺术内涵和精髓，把握公众的价值取向和审美需求，激发创新设计思维，让现代设计散发出自己特有的魅力，才会有更多的优秀作品面世。
参考文献：
[1]费 春.浅议超写实艺术在中国的发展及影响[J].宁夏社会科学，2014.5
[2]范国明著. 九龙坡区美术史[M]. 北京：中国书籍出版社， 2014.
[3]李瑞洪.肖像之相——小唐[N]长江日报， 2018
[4]潘辉.现实与超越一论超级写实主义之维[D].华中师范大学，2011
作者简介：
邓喜洪，男，研究生，讲师，海口经济学院艺术设计学院，研究方向：艺术设计学，民办高等教育。
汪士琦，男，本科学历，副教授，桂林旅游学院艺术设计学院。研究方向：艺术设计学。
课题项目：
本论文为2017年度海口经济学院校级重点课题《超写实壁画与三维装置艺术的应用研究》的研究成果，项目编号：hjkz17-09
关键词：超写实主义；壁画；技术应用
从艺术范畴的角度来看，超写实壁画和超写实艺术其实是同一种绘画艺术门类，都是主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，所不同的是超写实绘画的载体是画布，而超写实壁画的载体则比较丰富，除了墙壁还包括一切有形的器物。它们最大的特点是主张艺术的大众化、通俗化，其绘画艺术理念和艺术价值衡量标准是一致的。
一、超写实主义绘画
超写实主义是世界绘画艺术领域的一个重要流派，它起源于上世纪50年代，至今，艺术领域的研究人员和专家学者仍无法确定它具体出现在那一年，其时，经济发达的美国盛行抽象艺术，而与之相反的是，一个已经厌倦抽象艺术的流派——超级写实主义开始生根萌芽。在美国加利福尼亚，一群青年画家正尝试着用强烈表现的技法来打破抽象派一统天下的局面。
到了60年代，这种超写实的绘画风格在一些艺术家的推波助澜下正逐步形成，并在美国流行。70年代，作为美国最为流行的超写实的绘画流派受到公众广泛关注，并在纽约惠特尼博物馆举行了一个名为《22个写实主义者》的画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。在 60 年代末至 70 年代，美国艺坛出现了查克·克洛斯、唐埃迪、罗伯特·贝克特尔、拉尔夫·戈因斯、和理查德·麦克莱恩形等人，其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的艺术界带来了活力。
二、超写实主义绘画在中国的发展
中國传统绘画艺术讲究气韵、追求意境，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。
20世纪80年代，随着我国改革开放，域外各种艺术潮流在国内迅速传播，艺术领域得风气之先发生了深刻变化，个性意识和主体观念开始抬头，现代美学观念的渗透，催生了许多新的绘画类型，如抽象型、超写实型、色彩型、民间意趣型、新文人写意型等等，尤其是超写实型得到了蓬勃发展，陈丹青的《西藏组画》、广廷渤的《钢水·汗水》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品是那个时期的典型代表。
受中国传统艺术的影响，超写实主义在中国得到了进一步地丰富和发展，在进行艺术创作时，中国画家大都会把自己的感情和体会融入作品，他们认为艺术家进行艺术创作时必须有‘感’而发，这里的‘感’就是感动，是一种令人震撼的心理体验，这样才能引起人们的共鸣。
作为早期中国超级写实主义油画的代表作品，罗中立的《父亲》通过浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，刻画得严谨朴实，画面干净、整洁、细致入微。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作品表达了作者对亿万中国农民的深深敬意和博大的挚爱之情，深刻地表现出中国农民的力量和希望。
比如冷军的一幅代表作品《肖像之相—小唐》，描绘的是一名清纯甜美的少女，她犹如西方教堂里的童女那样纯洁无邪，形象和当下物欲横流的社会似乎有着强烈的对比。她的肌肤流露着光泽，透着湿润。她的眼睛是那样的水灵晶莹，配上由细致的线条勾勒出来的黯黑而浓密的秀发，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。这似乎是一张高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，可以说真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的水准。
三、超写实主义壁画在设计中的技术应用
超写实主义壁画这种以造型严谨，质感强烈、精细入微的强烈视觉效果给人巨大的内心震撼，受到公众广泛的关注，它独一无二的的艺术效果和表现技法可用于我国的各个设计领域。环境艺术设计的装置艺术、服装设计中的图案设计、产品设计中的包装设计等等都是对超写实主义绘画艺术的巧妙运用。
（一）油画颜料的拓展应用
超写实主义壁画的材料主要由基底材料、油画颜料、媒介剂材料等三部分构成，油画颜料是由矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂搅拌研磨而成的一种物质实体，具有色相饱和、覆盖力强、性能稳定的特点，并且易于调和、干燥速度快、保存比较久。油画颜料的这种透明性增加了画面表现力，造成画面的柔润感、融合感。今天，在环境设计中大行其道的装置艺术，里面的人物、动物和其它物象都是由合金、塑料和其它材料制作而成，要达到艺术家所要的效果还有一定距离，如果运用该颜料以超写实艺术效果表现，根据人物、动物和物象的本来特征在其表面进行描绘，那么，塑造的形象会更加鲜活生动，并发出强大的感染力，引起观者共鸣。
（二）基底材料的嫁接移位
前面已经表述，超写实壁画的载体是墙壁，认真研究近几年世界各大时装发布会你将发现，将源于波普艺术的超写实主义作为时装设计元素已经成为各大时装品牌的常用设计手法，只是，它通过激光印花的形式把物象转移到胚布上，超写实主义风格在时装界正刮起一股旋风。
结语
超写实主义壁画艺术正广泛应用于我国生产生活中，给人们带来了强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。在设计应用上，我们要深刻领悟的超写实主义壁画艺术内涵和精髓，把握公众的价值取向和审美需求，激发创新设计思维，让现代设计散发出自己特有的魅力，才会有更多的优秀作品面世。
参考文献：
[1]费 春.浅议超写实艺术在中国的发展及影响[J].宁夏社会科学，2014.5
[2]范国明著. 九龙坡区美术史[M]. 北京：中国书籍出版社， 2014.
[3]李瑞洪.肖像之相——小唐[N]长江日报， 2018
[4]潘辉.现实与超越一论超级写实主义之维[D].华中师范大学，2011
作者简介：
邓喜洪，男，研究生，讲师，海口经济学院艺术设计学院，研究方向：艺术设计学，民办高等教育。
汪士琦，男，本科学历，副教授，桂林旅游学院艺术设计学院。研究方向：艺术设计学。
课题项目：
本论文为2017年度海口经济学院校级重点课题《超写实壁画与三维装置艺术的应用研究》的研究成果，项目编号：hjkz17-09