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摘要：近年来，随着素质教育和中小学课堂改革的不断推进，蔡元培先生所提倡的美育观念逐渐深入人心。在《音乐课程标准》中，提倡学科整合教学是贯穿主线，整合是现代教育的发展趋势，音樂课程的整合需要以音乐为主，并在此基础上辐射出与高中其他学科的联系，使之相互交融、共同提高。当然，需要警惕的是其中也不乏误区，单纯的学唱歌或学科拼盘与新课标所提倡的整合教学得初衷大相径庭，活力有效的音乐课堂主角是教师，音乐教师应该在不断拓展自己的知识视野、注重跨学科的学习，加强与其他学科的交叉渗透，使学生提高艺术修养和审美创造力的同时提高学习效率。这就给中小学音乐教学者提出了更高的要求，究竟怎样才能达到更好的教学效果呢？本人就几年来教学中取得的一点经验与大家分享。
关键词：素质教育；跨学科；整合教学；音乐可视化
一、音乐教学中信息技术的辅助作用
音乐是抽象的、情感化的艺术，对于同样的一段旋律，不同的人有不同的感受，而且体验音乐所表达的复杂的音乐情感，感受音乐的强弱、节奏的快慢、旋律的起伏，这对于并非经过专业训练的普通学生来讲是有很大的难度的。
1、影视音乐
相对于音乐课堂常用的单纯的欣赏乐曲，将有故事背景、人物情节画面的影视音乐运用到中小学音乐课堂中无无疑能达到事半功倍的效果。影视音乐与纯音乐相比优势在于影视音乐作为一种视听结合的艺术，在音乐这种听觉艺术的基础上，将音乐与画面相辅相成、共同刻画旋律的情绪、情感与思想，大大提高了学生感受音乐的兴趣和能力，带给学生一种更加直观的音乐感受，使得学生更好地理解音乐。
举个例子，讲到西方古典音乐，无外乎莫扎特、贝多芬，怎么才能提高学生的兴趣又听得懂呢？这时就不能为了完成教学任务千篇一律的给学生播放交响曲、歌剧，学生不喜欢听、听不懂、也听不进去，久而久之失去了对古典音乐的兴趣，甚至排斥。如果加入影视音乐无疑是上好的选择，例如莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的火焰在地狱中燃烧》，作为咏叹调的经典名篇，在学生对歌剧尚不了解无法产生共鸣的情况下，不妨选用奥斯卡获奖电影《莫扎特传》的片段。作为莫扎特歌剧的巅峰之作，据说《魔笛》中这段咏叹调的灵感来源于莫扎特的岳母喋喋不休的唠叨，画面上一个泼辣的妇人尖利刺耳的嗓音切换到歌剧中夜后高亢婉转的咏叹调，产生一种奇妙的幽默感，更能提起学生的兴趣，比直接播放这段咏叹调效果好得多。
2、音乐可视化
音乐可视化指一种以视觉为核心、音乐为载体，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众传播方式，人们在倾听的基础上加以联想，使音乐可视化得以实现。其实早在20世纪三四十年代，迪士尼就将可以听动画、看古典音乐的创造性思维运用到音乐与动画结合的探索中，1940年《幻想曲》系列片为音乐可视化开创了成功的先例。此外，前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的交响童话《彼得与狼》，作曲家用不同的乐器代表不同的人物形象和故事情节，如采用长笛的婉转灵活表现小鸟的灵巧好动、大管浑厚的声音刻画出爷爷的老态龙钟与唠叨、圆号模拟阴森可怕的狼的嚎叫、弦乐演绎出小男孩彼得的机智勇敢。该片形式新颖活泼，至今仍是不可多得的佳作，运用在教学中也可取得事半功倍的效果。
此外，由于目前高中音乐以欣赏为主，很多学生识谱能力比较弱，而教材只能采用大量的乐谱、符号、文字来记述，久而久之学生会觉得枯燥无味、产生乏味、态度涣散的心理，此时音乐可视性的优点就比较突出，利用现今的信息技术将声音进行数码采集和编辑，使得视听结合，更利于帮助学生理解。以我个人的教学经历来说，讲解弦乐四重奏并欣赏作品《D大调卡农》时，如何理解何为卡农、何为弦乐四重奏并分辨四把提琴的演奏特点是一个大问题，学生对于乐器和旋律的分辨能力比较弱，一节课下来学生听的云里雾里，教学效果不佳。课后，我重新整理了课件并加入可视化乐谱制成的视频，画面下方是乐谱，表现弦乐四重奏的四个声部，上方不同颜色的色块对应四把提琴的旋律并配合音频同时播放，一目了然，效果很好，有学生表示终于“看得懂”了。
当然，信息技术不断发展的今天，资源丰富，可谓用之不竭，而如何更好地运用这些资源使之与音乐课堂完美结合进而辅助其他科目的教学，需要音乐教师不断的探索。
二、音乐与语文的整合教学
《音乐新课标》这样说：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面。”中国古代诗词曲与音乐的关系十分密切，从《诗经》、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲，古代文人与音乐都结下不解之缘。
1、音乐对语文教学的辅助作用
语文教师毋庸置疑需要具备一定的音乐素养，将音乐引入语文课堂教学，对营造学习气氛、激发学生兴趣、加深对所学内容的理解、拓展学生思维、深化理解课文主题将起到不可估量的作用。
以高中语文教材中的《琵琶行》为例，作为白居易长篇乐府诗代表作，这首诗结构严谨缜密、错落有致，其中对于琵琶乐声的描写最为人称道，“大珠小珠落玉盘”、“此时无声胜有声”、等成为经典诗句，“轻拢慢捻抹复挑、初为霓裳后六幺”则将琵琶演奏中的多种指法以及霓裳、六幺等专业词汇加以普及，。此外，教师还可以拓展古代五声调式“宫、商、角、徵、羽”等知识。
有人也许会提出质疑，究竟高中语文教学中音乐知识的拓展学习是否有必要或者说有用，我们不妨来看一道2015年北京高考真题：
苏轼的《醉翁操》开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。按照要求，完成下列各题。下列诗句，没有运用这种手法的一项是
A. 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。（李颀《听安万善吹觱篥歌》）
B. 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。（刘长卿《听笛声留别郑协律》） C. 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。（韦庄《听赵秀才弹琴》）
D. 寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）
答案：B 商聲和羽声不是大自然的声音，是古代五音之二。古代五音指的是：宫商角徵羽。
2、语文对音乐教学的辅助作用
不仅语文教学需要补充音乐素养，音乐教师也需要提高自己的文学修养，在教唱歌曲或欣赏乐曲时，不妨探究其背后的音乐文化，以下是我个人课堂教学中的一点经历。在教唱《中华好儿孙》这首歌时，可以先做些导入，提高学生兴趣：
师：大家都看过《花千骨》这部电视剧吗？哪位同学知道，各派势力争夺的十方神器分别是什么？
生：流光琴、卜元鼎、幻思铃、不归砚……
师：那大家知道十方神器的背后究竟是怎么样的传说吗？
生：七嘴八舌中……
师：我们知道，在中国古代有很多神话传说，上古神话记录了华夏民族早期先民丰富的想象力和朴素的愿望，你们能想到哪些上古神话呢？
生：女娲补天、夸父追日、精卫填海……
师：非常好，接下来我们大家一起学唱《中华好儿孙》，在欣赏第一遍的同时，请大家注意歌曲中一共出现了哪些上古神话。
附歌词：
张丰毅：爷爷在移山、奶奶在磨杵、奔跑的夸父、日行两万五；
朱亚文：精卫衔石来、女娲把天补、是谁卧薪尝胆、吃的是苦中苦；
段奕宏：嫦娥舞广袖、后羿劲头足、俯首的神农、为民谋幸福。
合：仓颉播文明、大禹展抱负、是谁三顾茅庐、说我家能文能武；
文能安天下、武能舍其颅、我是中华好儿孙、生死不服输；自强不自大、立志效鸿鹄、高堂之上教我做人的是岳母和孟母。
最后这节课课堂氛围特别好，学生不仅学会唱这首歌，还了解了很多上古神话，可谓两全其美。
教学是不断探索的过程，有时候备课不够认真，或者没有追根究底而是想当然的讲授给学生，就会遇到一些尴尬的情况。下面我将自己教学过程中几个不成功的例子与大家分享。例如，在第一个学唱《中华好儿孙》的班级做导入时，出现了以下情形：
师：大家都看过《三生三世十里桃花》吧？谁知道电视剧里封印了擎苍的是什么神器？
生：东皇钟！！！
师：很好！那谁能回答一下里边各派争夺的十方神器分别是什么？
生（一脸问号）：老师，那不是《花千骨》吗？
这样的例子还有许多，有一次讲到中国古代五声调式，提及《荆轲刺秦王》中：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”我说：古代常用的五音为宫、商、角、徵、羽，荆轲所歌变徵之声为悲壮之音，在古代不常用，是“凶兆”……，话音刚落，全班同学开始哄堂大笑，教学内容也因此不能正常进行，此后我便用不祥之兆代替凶兆。可见在教学过程中每一个字词的运用都需要经过仔细斟酌、精心锤炼，教师也需要不断提高自身修养，切不可随心随意。
令我记忆犹新的还有一次，在讲古代民歌时，播放了电影《夜宴》中青女所唱《越人歌》，诗曰：今夕何夕兮，搴舟中流；今日何日兮，得与王子同舟；蒙羞被好兮，不訾诟耻；心几烦而不绝兮，得知王子；山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。备课时，我并未深究历史，只是想当然的认为是越国一位歌女在划船渡邻国王子过河时心生爱慕之情而唱的一首民歌，直到讲课过程中有一位学生举手说：“老师，我记得之前看书里说，这首诗是一位男子唱给王子的。”下课之后去查，果然如此，而且存在很多争议，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”这两句现在常被女子用来表白男子的诗原来最初是表达平民对王子仪态高贵的仰慕之情。这使我深深懂得教学相长的道理，也提醒我们，学科整合教学，需要教师不断提高自己的整体素养，才能更好的落实学科整合教学、应对教学过程中出现的各种突发状况。
三、音乐与其他学科整合教学
音乐不仅与文学联系密切，与美术、戏剧、历史、地理等学科也有着密切的联系，逐渐形成以音乐为主线、发挥不同学科的辅助作用的综合性教学方式，提高学生艺术素养、拓展文化视野。以《高中音乐鉴赏》（人民音乐出版社）为例，介绍民歌的部分，比如西北民歌，特点是节奏自由、旋律高亢嘹亮而南方民歌则更加的细腻、含蓄，这与当地的地貌特点和地理环境有着密切的关系。而放眼世界地图，亚洲音乐有日本的三味线和都节调式、印度的西塔尔琴和拉格、印尼的甘美兰和克隆钟；欧洲有风笛、排箫、踢踏舞，拉丁美洲的印第安音乐、探戈舞曲，非洲的鼓文化等，无一不打着不同国家和地区的文化烙印，从这种意义上来讲，不同的地理环境和风俗造就了不同的音乐文化。
以欧洲音乐的时代划分为例，按照历史的发展分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪新音乐等不同的阶段，不同时期的音乐风格迥异，与历史的发展联系密切。民间音乐是农耕文化的体现，古典音乐是蒸汽工业文化的捷径，而流行音乐则是城市化和信息科技的产物，在此过程中将相关历史知识贯穿其中，是个不错的选择。如学生非常喜爱的流行音乐，如R&B、RAP、摇滚乐、爵士乐等，其源头都在非洲，学生也许会提出疑问，此时不妨引入美国发展史，在其资本积累早期，大量非洲黑奴被贩卖到美洲，因此带来了黑人音乐，奴隶制废除以后，黑人音乐与其它音乐类型不断融合发展，形成了20世纪独特的音乐风格。
总之，音乐作为一门综合性的艺术学科，拥有着丰富的内涵，作为一名音乐教师，我们需要不断更新教学理念，拓展自己的知识领域，打破不同学科之间的藩篱，才能更好地实现不同学科之间的整合教学，使学生素质得到全面提高。
赵芳芳，女，1987年，华中师范大学音乐学院硕士研究生，现就职于江西省丰城九中。
关键词：素质教育；跨学科；整合教学；音乐可视化
一、音乐教学中信息技术的辅助作用
音乐是抽象的、情感化的艺术，对于同样的一段旋律，不同的人有不同的感受，而且体验音乐所表达的复杂的音乐情感，感受音乐的强弱、节奏的快慢、旋律的起伏，这对于并非经过专业训练的普通学生来讲是有很大的难度的。
1、影视音乐
相对于音乐课堂常用的单纯的欣赏乐曲，将有故事背景、人物情节画面的影视音乐运用到中小学音乐课堂中无无疑能达到事半功倍的效果。影视音乐与纯音乐相比优势在于影视音乐作为一种视听结合的艺术，在音乐这种听觉艺术的基础上，将音乐与画面相辅相成、共同刻画旋律的情绪、情感与思想，大大提高了学生感受音乐的兴趣和能力，带给学生一种更加直观的音乐感受，使得学生更好地理解音乐。
举个例子，讲到西方古典音乐，无外乎莫扎特、贝多芬，怎么才能提高学生的兴趣又听得懂呢？这时就不能为了完成教学任务千篇一律的给学生播放交响曲、歌剧，学生不喜欢听、听不懂、也听不进去，久而久之失去了对古典音乐的兴趣，甚至排斥。如果加入影视音乐无疑是上好的选择，例如莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的火焰在地狱中燃烧》，作为咏叹调的经典名篇，在学生对歌剧尚不了解无法产生共鸣的情况下，不妨选用奥斯卡获奖电影《莫扎特传》的片段。作为莫扎特歌剧的巅峰之作，据说《魔笛》中这段咏叹调的灵感来源于莫扎特的岳母喋喋不休的唠叨，画面上一个泼辣的妇人尖利刺耳的嗓音切换到歌剧中夜后高亢婉转的咏叹调，产生一种奇妙的幽默感，更能提起学生的兴趣，比直接播放这段咏叹调效果好得多。
2、音乐可视化
音乐可视化指一种以视觉为核心、音乐为载体，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众传播方式，人们在倾听的基础上加以联想，使音乐可视化得以实现。其实早在20世纪三四十年代，迪士尼就将可以听动画、看古典音乐的创造性思维运用到音乐与动画结合的探索中，1940年《幻想曲》系列片为音乐可视化开创了成功的先例。此外，前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的交响童话《彼得与狼》，作曲家用不同的乐器代表不同的人物形象和故事情节，如采用长笛的婉转灵活表现小鸟的灵巧好动、大管浑厚的声音刻画出爷爷的老态龙钟与唠叨、圆号模拟阴森可怕的狼的嚎叫、弦乐演绎出小男孩彼得的机智勇敢。该片形式新颖活泼，至今仍是不可多得的佳作，运用在教学中也可取得事半功倍的效果。
此外，由于目前高中音乐以欣赏为主，很多学生识谱能力比较弱，而教材只能采用大量的乐谱、符号、文字来记述，久而久之学生会觉得枯燥无味、产生乏味、态度涣散的心理，此时音乐可视性的优点就比较突出，利用现今的信息技术将声音进行数码采集和编辑，使得视听结合，更利于帮助学生理解。以我个人的教学经历来说，讲解弦乐四重奏并欣赏作品《D大调卡农》时，如何理解何为卡农、何为弦乐四重奏并分辨四把提琴的演奏特点是一个大问题，学生对于乐器和旋律的分辨能力比较弱，一节课下来学生听的云里雾里，教学效果不佳。课后，我重新整理了课件并加入可视化乐谱制成的视频，画面下方是乐谱，表现弦乐四重奏的四个声部，上方不同颜色的色块对应四把提琴的旋律并配合音频同时播放，一目了然，效果很好，有学生表示终于“看得懂”了。
当然，信息技术不断发展的今天，资源丰富，可谓用之不竭，而如何更好地运用这些资源使之与音乐课堂完美结合进而辅助其他科目的教学，需要音乐教师不断的探索。
二、音乐与语文的整合教学
《音乐新课标》这样说：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面。”中国古代诗词曲与音乐的关系十分密切，从《诗经》、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲，古代文人与音乐都结下不解之缘。
1、音乐对语文教学的辅助作用
语文教师毋庸置疑需要具备一定的音乐素养，将音乐引入语文课堂教学，对营造学习气氛、激发学生兴趣、加深对所学内容的理解、拓展学生思维、深化理解课文主题将起到不可估量的作用。
以高中语文教材中的《琵琶行》为例，作为白居易长篇乐府诗代表作，这首诗结构严谨缜密、错落有致，其中对于琵琶乐声的描写最为人称道，“大珠小珠落玉盘”、“此时无声胜有声”、等成为经典诗句，“轻拢慢捻抹复挑、初为霓裳后六幺”则将琵琶演奏中的多种指法以及霓裳、六幺等专业词汇加以普及，。此外，教师还可以拓展古代五声调式“宫、商、角、徵、羽”等知识。
有人也许会提出质疑，究竟高中语文教学中音乐知识的拓展学习是否有必要或者说有用，我们不妨来看一道2015年北京高考真题：
苏轼的《醉翁操》开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。按照要求，完成下列各题。下列诗句，没有运用这种手法的一项是
A. 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。（李颀《听安万善吹觱篥歌》）
B. 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。（刘长卿《听笛声留别郑协律》） C. 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。（韦庄《听赵秀才弹琴》）
D. 寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）
答案：B 商聲和羽声不是大自然的声音，是古代五音之二。古代五音指的是：宫商角徵羽。
2、语文对音乐教学的辅助作用
不仅语文教学需要补充音乐素养，音乐教师也需要提高自己的文学修养，在教唱歌曲或欣赏乐曲时，不妨探究其背后的音乐文化，以下是我个人课堂教学中的一点经历。在教唱《中华好儿孙》这首歌时，可以先做些导入，提高学生兴趣：
师：大家都看过《花千骨》这部电视剧吗？哪位同学知道，各派势力争夺的十方神器分别是什么？
生：流光琴、卜元鼎、幻思铃、不归砚……
师：那大家知道十方神器的背后究竟是怎么样的传说吗？
生：七嘴八舌中……
师：我们知道，在中国古代有很多神话传说，上古神话记录了华夏民族早期先民丰富的想象力和朴素的愿望，你们能想到哪些上古神话呢？
生：女娲补天、夸父追日、精卫填海……
师：非常好，接下来我们大家一起学唱《中华好儿孙》，在欣赏第一遍的同时，请大家注意歌曲中一共出现了哪些上古神话。
附歌词：
张丰毅：爷爷在移山、奶奶在磨杵、奔跑的夸父、日行两万五；
朱亚文：精卫衔石来、女娲把天补、是谁卧薪尝胆、吃的是苦中苦；
段奕宏：嫦娥舞广袖、后羿劲头足、俯首的神农、为民谋幸福。
合：仓颉播文明、大禹展抱负、是谁三顾茅庐、说我家能文能武；
文能安天下、武能舍其颅、我是中华好儿孙、生死不服输；自强不自大、立志效鸿鹄、高堂之上教我做人的是岳母和孟母。
最后这节课课堂氛围特别好，学生不仅学会唱这首歌，还了解了很多上古神话，可谓两全其美。
教学是不断探索的过程，有时候备课不够认真，或者没有追根究底而是想当然的讲授给学生，就会遇到一些尴尬的情况。下面我将自己教学过程中几个不成功的例子与大家分享。例如，在第一个学唱《中华好儿孙》的班级做导入时，出现了以下情形：
师：大家都看过《三生三世十里桃花》吧？谁知道电视剧里封印了擎苍的是什么神器？
生：东皇钟！！！
师：很好！那谁能回答一下里边各派争夺的十方神器分别是什么？
生（一脸问号）：老师，那不是《花千骨》吗？
这样的例子还有许多，有一次讲到中国古代五声调式，提及《荆轲刺秦王》中：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”我说：古代常用的五音为宫、商、角、徵、羽，荆轲所歌变徵之声为悲壮之音，在古代不常用，是“凶兆”……，话音刚落，全班同学开始哄堂大笑，教学内容也因此不能正常进行，此后我便用不祥之兆代替凶兆。可见在教学过程中每一个字词的运用都需要经过仔细斟酌、精心锤炼，教师也需要不断提高自身修养，切不可随心随意。
令我记忆犹新的还有一次，在讲古代民歌时，播放了电影《夜宴》中青女所唱《越人歌》，诗曰：今夕何夕兮，搴舟中流；今日何日兮，得与王子同舟；蒙羞被好兮，不訾诟耻；心几烦而不绝兮，得知王子；山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。备课时，我并未深究历史，只是想当然的认为是越国一位歌女在划船渡邻国王子过河时心生爱慕之情而唱的一首民歌，直到讲课过程中有一位学生举手说：“老师，我记得之前看书里说，这首诗是一位男子唱给王子的。”下课之后去查，果然如此，而且存在很多争议，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”这两句现在常被女子用来表白男子的诗原来最初是表达平民对王子仪态高贵的仰慕之情。这使我深深懂得教学相长的道理，也提醒我们，学科整合教学，需要教师不断提高自己的整体素养，才能更好的落实学科整合教学、应对教学过程中出现的各种突发状况。
三、音乐与其他学科整合教学
音乐不仅与文学联系密切，与美术、戏剧、历史、地理等学科也有着密切的联系，逐渐形成以音乐为主线、发挥不同学科的辅助作用的综合性教学方式，提高学生艺术素养、拓展文化视野。以《高中音乐鉴赏》（人民音乐出版社）为例，介绍民歌的部分，比如西北民歌，特点是节奏自由、旋律高亢嘹亮而南方民歌则更加的细腻、含蓄，这与当地的地貌特点和地理环境有着密切的关系。而放眼世界地图，亚洲音乐有日本的三味线和都节调式、印度的西塔尔琴和拉格、印尼的甘美兰和克隆钟；欧洲有风笛、排箫、踢踏舞，拉丁美洲的印第安音乐、探戈舞曲，非洲的鼓文化等，无一不打着不同国家和地区的文化烙印，从这种意义上来讲，不同的地理环境和风俗造就了不同的音乐文化。
以欧洲音乐的时代划分为例，按照历史的发展分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪新音乐等不同的阶段，不同时期的音乐风格迥异，与历史的发展联系密切。民间音乐是农耕文化的体现，古典音乐是蒸汽工业文化的捷径，而流行音乐则是城市化和信息科技的产物，在此过程中将相关历史知识贯穿其中，是个不错的选择。如学生非常喜爱的流行音乐，如R&B、RAP、摇滚乐、爵士乐等，其源头都在非洲，学生也许会提出疑问，此时不妨引入美国发展史，在其资本积累早期，大量非洲黑奴被贩卖到美洲，因此带来了黑人音乐，奴隶制废除以后，黑人音乐与其它音乐类型不断融合发展，形成了20世纪独特的音乐风格。
总之，音乐作为一门综合性的艺术学科，拥有着丰富的内涵，作为一名音乐教师，我们需要不断更新教学理念，拓展自己的知识领域，打破不同学科之间的藩篱，才能更好地实现不同学科之间的整合教学，使学生素质得到全面提高。
赵芳芳，女，1987年，华中师范大学音乐学院硕士研究生，现就职于江西省丰城九中。