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摘要：《龙跃东方》是以各式各样的打击乐为主角，再加以丰富多彩的民族管弦乐配器手法，二者相互结合，使音乐节奏欢快，气氛欢腾；本文从音乐创作的结构、 音高材料、和声、复调等各个方面的创作技法进行研究。
关键词：打击乐；民族管弦乐；创作技法
一、作品简介
作曲家刘长远的《龙跃东方》（又名：茉莉花开）是2010年4月份完成的作品。作品设计将18个鼓被分成9个为一组，共两组，由两个领奏的打击乐人为主，另外还有一个打击乐人用马林巴和颤音琴作领奏，因此该作品是为打击乐与大型民族管弦乐队而作。作品的结尾高潮处引用了民歌《茉莉花》，用茉莉花主题象征着中国。在经历了重重困难后，茉莉花终于怒放，以此象征着祖国变得日益强大、繁荣。该作品的副题是献给我们可爱的祖国。专门为2010上海世博会而作的。
二、创作技法探究
1、作品结构分析
该作品整体结构可分为引子（1-20小节）、呈示部（21-125小节）、展开部（126-263小节）、再现部（264-307小节）、尾声（307-322小节）等部分，是一个奏鸣曲式结构。
引子部分以打击乐为主引入，再注入节奏上的变化，最后以吹管乐先后演奏，从而拨开乐曲的主部主题，宛如欣赏了一朵茉莉花开放了自我。
呈示部主要是由民族管弦乐队演奏，可分为主部（21-95小节），是乐曲的主部主题，主部是一个三部性结构，从78-95小节是主部的一个变化再现；到95小节开始是副部主题的呈现，也是作曲家献给祖国的音乐主题，一直到第124小节处引用副部原主题结束了整个呈示部。
插部是由打击乐构建的，材料来源于引子部分，由不同的打击乐先后演奏，乐队辅以节奏上的变化，再配合每分钟158的速度进行，使整个插部听起来是一气呵成的感觉，将打击乐的特性展现的淋漓尽致。
再现部只再现了呈示部的副部部分，采用乐队全奏，将全曲推向了高潮，代表着茉莉花在经历了重重困难之后终得开放，同时也象征着我们祖国在经历了民族崛起之后的日益强大、日渐昌盛。
尾声运用了引子当中节奏变化的材料，由打击乐做快速的运动，乐队部分则进行节奏上的变化，形成全曲的首尾呼应。
2.主、副部音乐主题动机的构建
（1）主部音乐主题动机
主部主題动机是由A-#F的下三度音程跳进构成，在重复一遍后，又加入上四度的D音，使主题旋律音程扩大，旋律起伏明显（参见谱例1）；主题旋律一直是在围绕中心音A进行展开，旋律第一句从中心音A开始，到中心音A结束，为D宫调式。旋律的第二句从A-#F中间加入上四度宫音D开始，两遍之后，随之进行材料分裂（参见谱例2），主部第一段旋律的发展都紧扣主题动机的音程关系；主部第二段从38小节开始，第一句为E角调式，但作曲家却有意的强调主音的上四度A音，也是就是主部主题的中心音，以此来与前者形成派生关系，第二句是第一句的转调重复，转入B角调式，依然强调主音的上四度音；作曲家在整个主部都是围绕中心音A展开，利用其上、下音程的跳进关系来渲染一幅热闹、欢快的场面。
谱例1
谱例2
（2）副部音乐主题动机
副部音乐主题动机是由民歌《茉莉花》的主题句删减而来，保留了旋律的四个支柱音——角、徵、羽、宫；作曲家将这几个音做成一种对称的结构（参见谱例3）来作为副部的主题，主题旋律音高以三度跳进、二度级进的方式从角音进行到宫音，随后又折返进行到徵音，形成峰形旋律，但依旧保持着民歌《茉莉花》的音调；作曲家在这个主题旋律的发展过程中，同时也一直强调着徵音，形成徵调式，这与民歌《茉莉花》形成了呼应；作曲家将这个主题献给国家，扩大了音乐主题的意义，描绘了一幅中华民族自强不息的美好画卷。
谱例3
3.和声的运用
在和声上，作曲家运用了一系列的三和弦、七和弦、传统的四、五度和弦以及复合和弦，这些和弦的运用，使整首作品既赋予现代气息，又充分体现民族音乐的特性，真正实现了“雅俗共赏”的理念。
三和弦的运用主要在主部主题部分，这里的三和弦用了宫音上的主和弦，随后进行到五级的第一转位和弦，接下来又回到主和弦，之后到四级和弦，再进行到五级和弦，整体形成了Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的和弦进行形式（参见谱例7），作曲家在这里了运用了西方大、小调的和弦进行方式明确了调性，同时也增强了音乐稳定性。
七和弦的运用主要在以打击乐为主的演奏部分，例如引子部分，开始就是一个#D-#F-A-C构成的一个减七和弦进入，给人一种面临危险的紧迫感；随后在第5至11小节，弹拨组和拉弦组以三十二分音符连续演奏一个八度的七和弦；这种用法在一定程度上增添了音乐的色彩性。
传统的四、五度和弦在在引子的七和弦后面出现，是由A-D-E-A构成，这个和弦已经预示了主部主题的中心音，也是从这个和弦引出的主部主题的。这个和弦一出现，打破了前面七和弦带来的不稳定感，将民族特性风味逐步带进音乐，从而唤出主部主题。
复合和弦，一般将两个或两个以上的七和弦叠置在一起叫做复合和弦，是近代音乐创作的一种复合和声手法；这种和声音响复杂，但给近现代作曲家带来了和声上的新思维；在这首曲子当中，作曲家在展开部中大量使用了这种复合和声的手法，但作曲家将两个七和弦并置在一个音区里，并且还将复合和弦的另一种形式高叠和弦进行和声模进，使之音响的色彩性和紧张度得到了变化和加强。
4.复调音乐织体的应用
复调音乐是将多层具有独立意义，甚至具有鲜明性格特征的旋律，按照复调结构的逻辑结合成统一的音乐整体，达到表现音乐内容、塑造音乐音乐形象的目的。[1]正是因为有了复调，音乐才有了层次，音乐形象才更加的生动、突出。
在本曲主部的第二乐段第二乐句（47-53小节）中，采用了卡农手法写作，先由马林巴奏出旋律，随之颤音琴在后一小节将同样旋律低八度奏出，形成你追我赶的状态。 本曲副部的旋律是用复调手法构成，例如在106小节，高音笙吹出主题旋律，下面拉弦组乐器做复调的模仿进行，以填充主旋律的留白；从114小节开始，一共出现了三个层次的旋律进行，其中梆笛、新笛、和中音笙演奏一条旋律，曲笛和高胡、二胡、中胡演奏一条旋律，低音笙和大提琴、倍大提琴演奏一条旋律；这几条旋律以线条感相互穿插、相互补充，共同组成美丽的茉莉花歌唱性的旋律，让人不禁想起茉莉花含苞欲放的唯美画面，同时也象征着我们祖国屹立在古老的东方冉冉升起的辉煌场面。
5.打击乐的领奏编配
在这首作品中，打击乐也同样占演奏的主要地位，作品一共用了十八件打击乐器，分别是：定音鼓、邦戈鼓、通通鼓、排鼓、吊钹、大钹、小钹、木鱼、云锣、小锣、大锣、大军鼓、小军鼓、钟琴、编钟、碰钟、颤音琴、马林巴；其中以演奏邦戈鼓、通通鼓（这两件打击乐为一人演奏）和排鼓的两位演奏者为打击乐主要领奏，辅之以演奏马林巴和颤音琴为领奏。作品的引子部分就是以两位打击乐者领奏进入，作曲家采用鱼咬尾的形式，将節奏相互错开，但后一位领奏者的第一个鼓点要与前一位领奏者的最后一个鼓点相重合，以达到鼓声连续不断地效果。在后面齐奏的时候，两人动作整齐划一，甚至槌起槌落的动作都完全相同；仅仅在引子部分就能突出作曲家为了突出打击乐的地位，进行了精心的设计。从引子到展开部，再到尾声，只要是以打击乐为主的部分，都是以这两位领奏者的鼓为主要位置，让听众觉得热血沸腾。
马林巴和颤音琴在主部部分也承担起了短时间的领奏，它们拥有宽阔的音域和明亮的音色，因此作曲家将它们来演奏旋律，来获得作品在音色上的变化。在副部主题部分，这两件乐器和编钟云锣、钟琴等乐器交相辉映，奏出了辉煌的茉莉花主题，让人仿佛置身于一片宁静、祥和的场景。
三、结语
通过以上的简短分析，我们不难看出作曲家对这首作品的精心设计，同时也体现了作曲家高超的创作技术和对民族乐器透彻的了解；民族音乐的创作不同于其他音乐创作，民族音乐创作需要有其文化根源，不作无源之谈；所以民族音乐的创作要深深扎根于本民族文化，将本民族的音乐元素和西方的创作技法相结合，这样才能创作出既有时代气息、又具有民族韵味、更与国际接轨的优秀作品。
注释：
[1]于苏贤.复调音乐教程【M】.上海：上海音乐出版社，2001.5
作者简介：
周俊华 广西艺术学院音乐学院 2016级研究生
项目基金：
广西艺术学院研究生教育创新资助项目《第六届中国东盟音乐周民族管弦乐创作技法探究与应用》（项目编号：2017XJ23）结题成果。
关键词：打击乐；民族管弦乐；创作技法
一、作品简介
作曲家刘长远的《龙跃东方》（又名：茉莉花开）是2010年4月份完成的作品。作品设计将18个鼓被分成9个为一组，共两组，由两个领奏的打击乐人为主，另外还有一个打击乐人用马林巴和颤音琴作领奏，因此该作品是为打击乐与大型民族管弦乐队而作。作品的结尾高潮处引用了民歌《茉莉花》，用茉莉花主题象征着中国。在经历了重重困难后，茉莉花终于怒放，以此象征着祖国变得日益强大、繁荣。该作品的副题是献给我们可爱的祖国。专门为2010上海世博会而作的。
二、创作技法探究
1、作品结构分析
该作品整体结构可分为引子（1-20小节）、呈示部（21-125小节）、展开部（126-263小节）、再现部（264-307小节）、尾声（307-322小节）等部分，是一个奏鸣曲式结构。
引子部分以打击乐为主引入，再注入节奏上的变化，最后以吹管乐先后演奏，从而拨开乐曲的主部主题，宛如欣赏了一朵茉莉花开放了自我。
呈示部主要是由民族管弦乐队演奏，可分为主部（21-95小节），是乐曲的主部主题，主部是一个三部性结构，从78-95小节是主部的一个变化再现；到95小节开始是副部主题的呈现，也是作曲家献给祖国的音乐主题，一直到第124小节处引用副部原主题结束了整个呈示部。
插部是由打击乐构建的，材料来源于引子部分，由不同的打击乐先后演奏，乐队辅以节奏上的变化，再配合每分钟158的速度进行，使整个插部听起来是一气呵成的感觉，将打击乐的特性展现的淋漓尽致。
再现部只再现了呈示部的副部部分，采用乐队全奏，将全曲推向了高潮，代表着茉莉花在经历了重重困难之后终得开放，同时也象征着我们祖国在经历了民族崛起之后的日益强大、日渐昌盛。
尾声运用了引子当中节奏变化的材料，由打击乐做快速的运动，乐队部分则进行节奏上的变化，形成全曲的首尾呼应。
2.主、副部音乐主题动机的构建
（1）主部音乐主题动机
主部主題动机是由A-#F的下三度音程跳进构成，在重复一遍后，又加入上四度的D音，使主题旋律音程扩大，旋律起伏明显（参见谱例1）；主题旋律一直是在围绕中心音A进行展开，旋律第一句从中心音A开始，到中心音A结束，为D宫调式。旋律的第二句从A-#F中间加入上四度宫音D开始，两遍之后，随之进行材料分裂（参见谱例2），主部第一段旋律的发展都紧扣主题动机的音程关系；主部第二段从38小节开始，第一句为E角调式，但作曲家却有意的强调主音的上四度A音，也是就是主部主题的中心音，以此来与前者形成派生关系，第二句是第一句的转调重复，转入B角调式，依然强调主音的上四度音；作曲家在整个主部都是围绕中心音A展开，利用其上、下音程的跳进关系来渲染一幅热闹、欢快的场面。
谱例1
谱例2
（2）副部音乐主题动机
副部音乐主题动机是由民歌《茉莉花》的主题句删减而来，保留了旋律的四个支柱音——角、徵、羽、宫；作曲家将这几个音做成一种对称的结构（参见谱例3）来作为副部的主题，主题旋律音高以三度跳进、二度级进的方式从角音进行到宫音，随后又折返进行到徵音，形成峰形旋律，但依旧保持着民歌《茉莉花》的音调；作曲家在这个主题旋律的发展过程中，同时也一直强调着徵音，形成徵调式，这与民歌《茉莉花》形成了呼应；作曲家将这个主题献给国家，扩大了音乐主题的意义，描绘了一幅中华民族自强不息的美好画卷。
谱例3
3.和声的运用
在和声上，作曲家运用了一系列的三和弦、七和弦、传统的四、五度和弦以及复合和弦，这些和弦的运用，使整首作品既赋予现代气息，又充分体现民族音乐的特性，真正实现了“雅俗共赏”的理念。
三和弦的运用主要在主部主题部分，这里的三和弦用了宫音上的主和弦，随后进行到五级的第一转位和弦，接下来又回到主和弦，之后到四级和弦，再进行到五级和弦，整体形成了Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的和弦进行形式（参见谱例7），作曲家在这里了运用了西方大、小调的和弦进行方式明确了调性，同时也增强了音乐稳定性。
七和弦的运用主要在以打击乐为主的演奏部分，例如引子部分，开始就是一个#D-#F-A-C构成的一个减七和弦进入，给人一种面临危险的紧迫感；随后在第5至11小节，弹拨组和拉弦组以三十二分音符连续演奏一个八度的七和弦；这种用法在一定程度上增添了音乐的色彩性。
传统的四、五度和弦在在引子的七和弦后面出现，是由A-D-E-A构成，这个和弦已经预示了主部主题的中心音，也是从这个和弦引出的主部主题的。这个和弦一出现，打破了前面七和弦带来的不稳定感，将民族特性风味逐步带进音乐，从而唤出主部主题。
复合和弦，一般将两个或两个以上的七和弦叠置在一起叫做复合和弦，是近代音乐创作的一种复合和声手法；这种和声音响复杂，但给近现代作曲家带来了和声上的新思维；在这首曲子当中，作曲家在展开部中大量使用了这种复合和声的手法，但作曲家将两个七和弦并置在一个音区里，并且还将复合和弦的另一种形式高叠和弦进行和声模进，使之音响的色彩性和紧张度得到了变化和加强。
4.复调音乐织体的应用
复调音乐是将多层具有独立意义，甚至具有鲜明性格特征的旋律，按照复调结构的逻辑结合成统一的音乐整体，达到表现音乐内容、塑造音乐音乐形象的目的。[1]正是因为有了复调，音乐才有了层次，音乐形象才更加的生动、突出。
在本曲主部的第二乐段第二乐句（47-53小节）中，采用了卡农手法写作，先由马林巴奏出旋律，随之颤音琴在后一小节将同样旋律低八度奏出，形成你追我赶的状态。 本曲副部的旋律是用复调手法构成，例如在106小节，高音笙吹出主题旋律，下面拉弦组乐器做复调的模仿进行，以填充主旋律的留白；从114小节开始，一共出现了三个层次的旋律进行，其中梆笛、新笛、和中音笙演奏一条旋律，曲笛和高胡、二胡、中胡演奏一条旋律，低音笙和大提琴、倍大提琴演奏一条旋律；这几条旋律以线条感相互穿插、相互补充，共同组成美丽的茉莉花歌唱性的旋律，让人不禁想起茉莉花含苞欲放的唯美画面，同时也象征着我们祖国屹立在古老的东方冉冉升起的辉煌场面。
5.打击乐的领奏编配
在这首作品中，打击乐也同样占演奏的主要地位，作品一共用了十八件打击乐器，分别是：定音鼓、邦戈鼓、通通鼓、排鼓、吊钹、大钹、小钹、木鱼、云锣、小锣、大锣、大军鼓、小军鼓、钟琴、编钟、碰钟、颤音琴、马林巴；其中以演奏邦戈鼓、通通鼓（这两件打击乐为一人演奏）和排鼓的两位演奏者为打击乐主要领奏，辅之以演奏马林巴和颤音琴为领奏。作品的引子部分就是以两位打击乐者领奏进入，作曲家采用鱼咬尾的形式，将節奏相互错开，但后一位领奏者的第一个鼓点要与前一位领奏者的最后一个鼓点相重合，以达到鼓声连续不断地效果。在后面齐奏的时候，两人动作整齐划一，甚至槌起槌落的动作都完全相同；仅仅在引子部分就能突出作曲家为了突出打击乐的地位，进行了精心的设计。从引子到展开部，再到尾声，只要是以打击乐为主的部分，都是以这两位领奏者的鼓为主要位置，让听众觉得热血沸腾。
马林巴和颤音琴在主部部分也承担起了短时间的领奏，它们拥有宽阔的音域和明亮的音色，因此作曲家将它们来演奏旋律，来获得作品在音色上的变化。在副部主题部分，这两件乐器和编钟云锣、钟琴等乐器交相辉映，奏出了辉煌的茉莉花主题，让人仿佛置身于一片宁静、祥和的场景。
三、结语
通过以上的简短分析，我们不难看出作曲家对这首作品的精心设计，同时也体现了作曲家高超的创作技术和对民族乐器透彻的了解；民族音乐的创作不同于其他音乐创作，民族音乐创作需要有其文化根源，不作无源之谈；所以民族音乐的创作要深深扎根于本民族文化，将本民族的音乐元素和西方的创作技法相结合，这样才能创作出既有时代气息、又具有民族韵味、更与国际接轨的优秀作品。
注释：
[1]于苏贤.复调音乐教程【M】.上海：上海音乐出版社，2001.5
作者简介：
周俊华 广西艺术学院音乐学院 2016级研究生
项目基金：
广西艺术学院研究生教育创新资助项目《第六届中国东盟音乐周民族管弦乐创作技法探究与应用》（项目编号：2017XJ23）结题成果。