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阿·斯卡拉蒂是巴洛克时期的意大利作曲家。那不勒斯乐派歌剧的创始人。1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22 日卒于那不勒斯。出身音乐世家。1672年来到罗马。1679年他的第 1部歌剧《无知的过错》演出成功。当时住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成为他的保护人，并聘他担任女皇私人剧院的指挥。斯卡拉蒂为剧院写了歌剧《真诚的爱情》和《庞贝大将》。1684～1702年任那不勒斯总督卡皮奥宫廷乐长，创作了40多部歌剧，最著名的是《皮罗和黛梅特廖》和《十人团的垮台》。1703～1708年在罗马圣玛丽亚大教堂任乐长，为威尼斯狂欢节创作了《自由的凯歌》等。1709～1718年返回那不勒斯任原职，这时期的重要作品有歌剧《蒂格拉内》和喜歌剧《光荣的胜利》。
斯卡拉蒂共写了115部歌剧，约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。斯卡拉蒂的歌剧大都取材于生活喜剧与历史传说。他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了意大利歌剧序曲（快-慢-快的三段形式）、返始咏叹调（A-B-A，具有对比性）、配伴奏的朗诵调等形式。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制（弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等），声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴洛克风格。
巴洛克时期，声乐艺术实现了声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化，虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”，而是人自己内心的独白和忏悔，也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就算在这里面我们也可以发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大地丰富了声乐体裁。例如阿·斯卡拉蒂《恒河上升起太阳》，《别再使我痛苦迷惘》，亨德尔的《让我痛哭吧》等。正如尙家骧在《欧洲声乐发展史》里所说的：“这个时期的音乐作品旋律声部优美、流畅：钢琴伴奏织体简洁、纯朴；歌唱风格柔美、抒情。大量的反应了思念、爱慕、离愁、哀愁、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬等有关爱情方面的。
《恒河上升起太阳》是阿·斯卡拉蒂创作的一首具有民歌风格的小型艺术歌曲。它描绘了恒河在阳光的沐浴下，万物生长，五彩斑斓，生机盎然，是一首充满对大自然赞美的颂歌，歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情性。
去年期末考试，我的声乐考试曲目就是《恒河上升起太阳》。首先，从音色与力度上分析，歌曲结构为呈六段的反复地单三部曲式，第一、三、四、六段，第二、五段为重复乐段。伴奏部分左手的连奏和右手的着重音使主旋律更加富有律动流畅的感觉。带有宗教性质的声部模仿前奏把我们带到了神圣的地狱，高歌赞美大自然。A段饱含辉煌赞美，力度中强，音色漂亮干净，表现了恒河上升起的太阳光芒万丈，给人清新、精神百倍和无穷的力量，赞美之情溢于言表。而且A段中带有大跳音程出现，brillante.的表现以及流畅的3/4拍的第二拍常有标明的重音记号，使旋律的感觉轻松愉快，律动感极强。B段的旋律线条比较平稳，但细腻丰富的力度变化使音乐更具抒情性和语言性。如第二段第二句出现的音乐术语标记———cresc. 一点一点地渐强而且要连贯，音乐语言非常亲切。当中段再现A段时，力度中弱，与首段形成对比。音色很亲切，对太阳的赞美更加内在。B段的再现力度为pp，而且在“像星星在闪亮”处力度为cresc. poco a poco，每个乐段出现时都伴有不同的力度变化，我们在演唱时要做好这些处理。A段的再次再现将作品推向高潮。
其次，从速度与节奏上分析，《恒河上升起太阳》的速度运用的是Allegro giusto.（精确地快板），教材标有每分钟126个单位拍的速度。但我觉得速度更快一些比较好，这样能更好的表现作品。旅法男高音歌唱家张健一和旅意男中音歌唱家李科平在录制的演唱光盘中的速度大致为每分钟166个单位拍和156个单位拍，速度还是很快地，这样才能更好的达到作品的要求，即Leggiero。所以演唱时要注意把握音乐流动的速度与感觉，既轻盈灵活又有动感，绝不能拖泥带水，否则会影响歌曲的风格与情趣。在每小段快到最后时，都标有poco rit.，但不只是渐慢，也不能过分的渐慢，重要的是不要失去音乐的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的速度与节奏没有特别大的变化，始终保持了贯彻如一的快板。只是A段旋律由于大跳要保持一种跳跃的感觉，而B段的旋律柔和而连贯更显得速度平稳。A乐段的每次再现都有不同的力度变化，这点需要演唱者的注意。
再次，从音乐的表现手法上分析。⑴《恒河上升起太阳》中有很多乐句的重复，同时伴有歌词的重复，乐句不同程度的重复表达了不同的情感，例如A 段的旋律就重复了三遍，有两遍是跟A段歌词一样，一遍是新的歌词；歌词“piu chiaro”（更明亮），就连续重复了4次，抒发了对大自然的无限赞美。⑵乐段的再现。再现强化了这个单三部曲式结构的主题。这就是运用了斯卡拉蒂所提倡的“返始咏叹调”。为了避免第三段的的完全再现给人带来的无聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的变化使音乐变得灵动，与之前的一段形成鲜明的对比，使演唱者保持新鲜感，减轻听觉上的雷同感。⑶弱起进拍的运用。这首歌每个乐句都是弱起进拍，结合明亮的大调和快板，全曲所要表达的华丽、明朗的地域风格特色就表现出来了。⑷弱拍重音记号的运用，增强了旋律的流动性。这个作品中在很多小节的第二拍。即弱拍上都有重音记号。表达了对太阳光辉的热爱。⑸钢琴伴奏。前奏开始时使用了模仿，具有宗教特点，体现了巴洛克时期音乐的特点。
最后，从演唱方面来说，《恒河上升起太阳》属于巴洛克中期的声乐作品。演唱者首先要了解作者，歌词，创作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基调，歌曲速度较快，演唱时声音要流畅、华丽，音乐线条明朗欢快，音色甜美，力度中强，充满了对恒河上美好景致的赞美。B段以级进为主，速度平缓，与前面A段形成鲜明对比，歌唱语言亲切。注意段与段之间的力度变化。最后就是发声方法和处理了。这首歌第一个字是弱起，要注意起音的字头，气沉丹田，注意声区统一，换声区的平稳过渡等，最重要的就是通，既有腰部的力量，也有头腔共鸣。还有就是根据速度和力度符号，控制声音的强弱与快慢，增强音乐的表现力。
《恒河上升起太阳》这首歌曲时， 80后旅日男高音石倚洁演唱了这首歌，但是他的演唱并不是那么细致，声音通道感都很好，但是歌曲速度偏慢，一些表情术语，例如渐慢渐强，都没有做出来，这是美中不足的。世界三大男高音之一的西班牙男高音卡雷拉斯也唱过这首歌，他的演唱就很完美了，音乐的表现力极强。大师就是大师，细节决定了他在音乐方面的伟大成就。
参考文献：
[1]刘延立，沈立华，高凌瀚.西方音乐漫话[M].人 民音乐出版社，1996.
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[3]付海洋.巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点[D].河北师范大学，2011.
[4]宋永全.阿·斯卡拉蒂声乐作品演唱风格探析[D].首都师范大學，2009.
斯卡拉蒂共写了115部歌剧，约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。斯卡拉蒂的歌剧大都取材于生活喜剧与历史传说。他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了意大利歌剧序曲（快-慢-快的三段形式）、返始咏叹调（A-B-A，具有对比性）、配伴奏的朗诵调等形式。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制（弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等），声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴洛克风格。
巴洛克时期，声乐艺术实现了声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化，虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”，而是人自己内心的独白和忏悔，也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就算在这里面我们也可以发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大地丰富了声乐体裁。例如阿·斯卡拉蒂《恒河上升起太阳》，《别再使我痛苦迷惘》，亨德尔的《让我痛哭吧》等。正如尙家骧在《欧洲声乐发展史》里所说的：“这个时期的音乐作品旋律声部优美、流畅：钢琴伴奏织体简洁、纯朴；歌唱风格柔美、抒情。大量的反应了思念、爱慕、离愁、哀愁、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬等有关爱情方面的。
《恒河上升起太阳》是阿·斯卡拉蒂创作的一首具有民歌风格的小型艺术歌曲。它描绘了恒河在阳光的沐浴下，万物生长，五彩斑斓，生机盎然，是一首充满对大自然赞美的颂歌，歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情性。
去年期末考试，我的声乐考试曲目就是《恒河上升起太阳》。首先，从音色与力度上分析，歌曲结构为呈六段的反复地单三部曲式，第一、三、四、六段，第二、五段为重复乐段。伴奏部分左手的连奏和右手的着重音使主旋律更加富有律动流畅的感觉。带有宗教性质的声部模仿前奏把我们带到了神圣的地狱，高歌赞美大自然。A段饱含辉煌赞美，力度中强，音色漂亮干净，表现了恒河上升起的太阳光芒万丈，给人清新、精神百倍和无穷的力量，赞美之情溢于言表。而且A段中带有大跳音程出现，brillante.的表现以及流畅的3/4拍的第二拍常有标明的重音记号，使旋律的感觉轻松愉快，律动感极强。B段的旋律线条比较平稳，但细腻丰富的力度变化使音乐更具抒情性和语言性。如第二段第二句出现的音乐术语标记———cresc. 一点一点地渐强而且要连贯，音乐语言非常亲切。当中段再现A段时，力度中弱，与首段形成对比。音色很亲切，对太阳的赞美更加内在。B段的再现力度为pp，而且在“像星星在闪亮”处力度为cresc. poco a poco，每个乐段出现时都伴有不同的力度变化，我们在演唱时要做好这些处理。A段的再次再现将作品推向高潮。
其次，从速度与节奏上分析，《恒河上升起太阳》的速度运用的是Allegro giusto.（精确地快板），教材标有每分钟126个单位拍的速度。但我觉得速度更快一些比较好，这样能更好的表现作品。旅法男高音歌唱家张健一和旅意男中音歌唱家李科平在录制的演唱光盘中的速度大致为每分钟166个单位拍和156个单位拍，速度还是很快地，这样才能更好的达到作品的要求，即Leggiero。所以演唱时要注意把握音乐流动的速度与感觉，既轻盈灵活又有动感，绝不能拖泥带水，否则会影响歌曲的风格与情趣。在每小段快到最后时，都标有poco rit.，但不只是渐慢，也不能过分的渐慢，重要的是不要失去音乐的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的速度与节奏没有特别大的变化，始终保持了贯彻如一的快板。只是A段旋律由于大跳要保持一种跳跃的感觉，而B段的旋律柔和而连贯更显得速度平稳。A乐段的每次再现都有不同的力度变化，这点需要演唱者的注意。
再次，从音乐的表现手法上分析。⑴《恒河上升起太阳》中有很多乐句的重复，同时伴有歌词的重复，乐句不同程度的重复表达了不同的情感，例如A 段的旋律就重复了三遍，有两遍是跟A段歌词一样，一遍是新的歌词；歌词“piu chiaro”（更明亮），就连续重复了4次，抒发了对大自然的无限赞美。⑵乐段的再现。再现强化了这个单三部曲式结构的主题。这就是运用了斯卡拉蒂所提倡的“返始咏叹调”。为了避免第三段的的完全再现给人带来的无聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的变化使音乐变得灵动，与之前的一段形成鲜明的对比，使演唱者保持新鲜感，减轻听觉上的雷同感。⑶弱起进拍的运用。这首歌每个乐句都是弱起进拍，结合明亮的大调和快板，全曲所要表达的华丽、明朗的地域风格特色就表现出来了。⑷弱拍重音记号的运用，增强了旋律的流动性。这个作品中在很多小节的第二拍。即弱拍上都有重音记号。表达了对太阳光辉的热爱。⑸钢琴伴奏。前奏开始时使用了模仿，具有宗教特点，体现了巴洛克时期音乐的特点。
最后，从演唱方面来说，《恒河上升起太阳》属于巴洛克中期的声乐作品。演唱者首先要了解作者，歌词，创作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基调，歌曲速度较快，演唱时声音要流畅、华丽，音乐线条明朗欢快，音色甜美，力度中强，充满了对恒河上美好景致的赞美。B段以级进为主，速度平缓，与前面A段形成鲜明对比，歌唱语言亲切。注意段与段之间的力度变化。最后就是发声方法和处理了。这首歌第一个字是弱起，要注意起音的字头，气沉丹田，注意声区统一，换声区的平稳过渡等，最重要的就是通，既有腰部的力量，也有头腔共鸣。还有就是根据速度和力度符号，控制声音的强弱与快慢，增强音乐的表现力。
《恒河上升起太阳》这首歌曲时， 80后旅日男高音石倚洁演唱了这首歌，但是他的演唱并不是那么细致，声音通道感都很好，但是歌曲速度偏慢，一些表情术语，例如渐慢渐强，都没有做出来，这是美中不足的。世界三大男高音之一的西班牙男高音卡雷拉斯也唱过这首歌，他的演唱就很完美了，音乐的表现力极强。大师就是大师，细节决定了他在音乐方面的伟大成就。
参考文献：
[1]刘延立，沈立华，高凌瀚.西方音乐漫话[M].人 民音乐出版社，1996.
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[3]付海洋.巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点[D].河北师范大学，2011.
[4]宋永全.阿·斯卡拉蒂声乐作品演唱风格探析[D].首都师范大學，2009.