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一、什么是音色
音色是指声音的色彩，也是音的最主要性质之一。音色是由发音体振动时频率的高低及产生的泛音和出现的次序等因素决定的。人声的音色受个人生理因素和歌唱方法等因素所影响。由于泛音共鸣是获得振动时泛音的关键，因此，除个人生理因素外，共鸣因素成为人声音色变化的主导因素，充分运用各共鸣腔体，才能获得丰富美妙的音色，使音色更加多样化从而根据作品风格塑造出不同的人物形象。其次，声带的运用、气息的控制也会影响到音色的变化。
二、音色的类别划分及特点
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种音域，大约跨度为两个八度。
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。唱女高音的歌者，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而明朗，擅于演唱赋有诗意的和内在的感情。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。女中音是一种独特的音色，它的音域为中央c下面小字组的a到小字二组的a。在美声唱法总女中音最为注重宽和厚。
由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音与女中音比较更为坚实、厚重、深沉。
男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。男高音可分为抒情男高音、戏剧男高音、假声男高音、戏剧男高音。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。
从生理学角度看，由于每个人声带的构造不同，歌唱的音色也不一样。声带长而厚，音色就暗淡、厚实一些；声带短而薄，音色就明亮、高亢一些。各共鸣腔体的共鸣效果各有特色，可以演唱出不同音色的歌声来，因此，音色是表现歌曲思想感情的主要手段。
三、音色在歌唱中的重要性
音色的变化运用在演唱中具有重要作用，是我们所不能忽视的。那么，如何确定音色的变化运用是正确的，是符合作品内容的呢？丰富的音色又是如何获得的呢？
首先，要确定“正确地理解作品内容是音色变化运用的前提”的观点，其次要清楚“扎实的基本功和掌握高超的发声技术是获得丰富音色的保证”，要想完美地表现歌曲内容，二者缺一不可。
四、中国民族学派对音色的观点
我国著名声乐教育家周小燕教授对她的教学实践经验总结归纳为三个字—“纯、准、实”，其中，纯是准、实的基础。她指出：“所谓纯，就是声音要纯正，音色要漂亮秀丽，不能毛毛糙糙。”可见音色在演唱中占有重要地位。
五、传统西洋艺术歌曲中对音色的观点
在人类声乐艺术发展史上，美声唱法是最重要的发展路线。透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对歌唱中音色的探索和要求，我们不难看出它们对美声唱法发展的重大意义。
佛罗伦萨乐派：在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对音色及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要，一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音色的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。
威尼斯乐派：在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。他们追求华丽的演唱技巧和音色效果，他们以高超的声乐技巧和极具特点的音色出现在舞台上，引起了阵阵狂热。
罗马乐派：作曲家卡瓦里埃原是罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了有寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，但在演唱上局限于宗教风格，它要求歌手在演唱中的音色尽量突出宗教的庄重性和华丽感。
那波里乐派：17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为美声唱法的演唱中音色的要求提供了更广阔的天地。那波里乐派对演唱中音色风格的要求：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。
六、声乐教学过程中音色的应用
在现今普遍声乐教学中，我们常被要求或要求学生音色的统一，不能忽明忽暗，但每个演唱者在演唱不同作品时却要根据作品内容进行音色上的调整。如演唱传统西洋艺术歌曲、现代创作民歌和中国民间民歌，由于风格迥异，我们演唱时必须使用不同的音色，否则将无法准确的表现作品的风格、内容、情绪。有时，同一部作品，由于各段的旋律、风格、人物情绪的不同而要求演唱者在音色上作相应的处理和调整，可见音色是歌唱中极其重要的元素之一。
声乐教学与演唱应该把“个性、特色”原则作为自己的重要审美原则。我们从事声乐教学与演唱，首先要意识到声乐文化的丰富性，然后要意识到每个学生嗓子条件和文化素质的独特性。应该努力避免以一种所谓理想、完美的音色作为“模板”，把它强按在每一个学生身上。
在古今中外音乐史上，没有一个完美的歌唱体系，也没有一个完美的歌唱家，给没有任何一种完美的音色。完美只存在于我们的想象。历史潮流是不断向前发展的，歌唱艺术也会逐步走向辉煌，音色也在逐渐的成为歌唱的核心要素。让我们一起携手发扬民族风格融入世界共同体，为人类的艺术事业再创辉煌。
音色是指声音的色彩，也是音的最主要性质之一。音色是由发音体振动时频率的高低及产生的泛音和出现的次序等因素决定的。人声的音色受个人生理因素和歌唱方法等因素所影响。由于泛音共鸣是获得振动时泛音的关键，因此，除个人生理因素外，共鸣因素成为人声音色变化的主导因素，充分运用各共鸣腔体，才能获得丰富美妙的音色，使音色更加多样化从而根据作品风格塑造出不同的人物形象。其次，声带的运用、气息的控制也会影响到音色的变化。
二、音色的类别划分及特点
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种音域，大约跨度为两个八度。
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。唱女高音的歌者，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而明朗，擅于演唱赋有诗意的和内在的感情。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。女中音是一种独特的音色，它的音域为中央c下面小字组的a到小字二组的a。在美声唱法总女中音最为注重宽和厚。
由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音与女中音比较更为坚实、厚重、深沉。
男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。男高音可分为抒情男高音、戏剧男高音、假声男高音、戏剧男高音。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。
从生理学角度看，由于每个人声带的构造不同，歌唱的音色也不一样。声带长而厚，音色就暗淡、厚实一些；声带短而薄，音色就明亮、高亢一些。各共鸣腔体的共鸣效果各有特色，可以演唱出不同音色的歌声来，因此，音色是表现歌曲思想感情的主要手段。
三、音色在歌唱中的重要性
音色的变化运用在演唱中具有重要作用，是我们所不能忽视的。那么，如何确定音色的变化运用是正确的，是符合作品内容的呢？丰富的音色又是如何获得的呢？
首先，要确定“正确地理解作品内容是音色变化运用的前提”的观点，其次要清楚“扎实的基本功和掌握高超的发声技术是获得丰富音色的保证”，要想完美地表现歌曲内容，二者缺一不可。
四、中国民族学派对音色的观点
我国著名声乐教育家周小燕教授对她的教学实践经验总结归纳为三个字—“纯、准、实”，其中，纯是准、实的基础。她指出：“所谓纯，就是声音要纯正，音色要漂亮秀丽，不能毛毛糙糙。”可见音色在演唱中占有重要地位。
五、传统西洋艺术歌曲中对音色的观点
在人类声乐艺术发展史上，美声唱法是最重要的发展路线。透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对歌唱中音色的探索和要求，我们不难看出它们对美声唱法发展的重大意义。
佛罗伦萨乐派：在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对音色及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要，一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音色的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。
威尼斯乐派：在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。他们追求华丽的演唱技巧和音色效果，他们以高超的声乐技巧和极具特点的音色出现在舞台上，引起了阵阵狂热。
罗马乐派：作曲家卡瓦里埃原是罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了有寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，但在演唱上局限于宗教风格，它要求歌手在演唱中的音色尽量突出宗教的庄重性和华丽感。
那波里乐派：17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为美声唱法的演唱中音色的要求提供了更广阔的天地。那波里乐派对演唱中音色风格的要求：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。
六、声乐教学过程中音色的应用
在现今普遍声乐教学中，我们常被要求或要求学生音色的统一，不能忽明忽暗，但每个演唱者在演唱不同作品时却要根据作品内容进行音色上的调整。如演唱传统西洋艺术歌曲、现代创作民歌和中国民间民歌，由于风格迥异，我们演唱时必须使用不同的音色，否则将无法准确的表现作品的风格、内容、情绪。有时，同一部作品，由于各段的旋律、风格、人物情绪的不同而要求演唱者在音色上作相应的处理和调整，可见音色是歌唱中极其重要的元素之一。
声乐教学与演唱应该把“个性、特色”原则作为自己的重要审美原则。我们从事声乐教学与演唱，首先要意识到声乐文化的丰富性，然后要意识到每个学生嗓子条件和文化素质的独特性。应该努力避免以一种所谓理想、完美的音色作为“模板”，把它强按在每一个学生身上。
在古今中外音乐史上，没有一个完美的歌唱体系，也没有一个完美的歌唱家，给没有任何一种完美的音色。完美只存在于我们的想象。历史潮流是不断向前发展的，歌唱艺术也会逐步走向辉煌，音色也在逐渐的成为歌唱的核心要素。让我们一起携手发扬民族风格融入世界共同体，为人类的艺术事业再创辉煌。