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【摘要】：纤维艺术是20世纪以来最新崛起的一门独特的艺术。它以人们的现代生活艺术观念为主导，采用各种天然、人工、有机合成等纤维材料进行艺术创作。通过编结、缠绕、扎染等技法制作成平面的或立体的软雕塑，如挂毯编织品、纤维材料装置等，通称为现代纤维艺术。
【关键词】：艺术创作；纤维艺术；创作过程
艺术创作过程是一种独特的、复杂的、具有创造性的精神活动和实践活动。是一个艺术家在创作欲望的推动下，以创作意图为中心在头脑中形成一个相对完整的艺术意象，使用不同的艺术语言和表达方式，把它物化为具体可感、可鉴赏的艺术形象的完整创作过程。艺术的创作过程，实际上是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程。纤维艺术的创作过程同样可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要的阶段。
一、纤维创作的前期准备——艺术体验
所谓纤维艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备。第一，纤维创作材料的准备：素材的储备（要了解不同材料的特点与种类）和审美经验的积累；第二，纤维艺术创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
（1）素材的储备和审美经验的积累
创作素材的准备和日常生活中审美经验的积累在纤维艺术创作中是非常重要的。纖维艺术材料大体上可以分为两类：一类是天然材料，例如蚕丝、羊毛、兔毛等动物纤维，其中羊毛纤维最为常用，创作表达效果也更好；天然的植物纤维有棉花、桑麻、竹篾和藤草等种类，其中棉花纤维是常用的传统编制材料，着色能力强，便于获取；另一类是人造纤维，例如有机合成纤维腈纶、无机化学塑料纤维、人造粘胶纤维等等，其中粘胶纤维的性质最接近于天然纤维，易染色，透气性好。丝质纤维大多数为动物的分泌物，弹性好，光泽柔和，丝线纤细柔软，制成的艺术品也独具优美质感。人造纤维其实跟天然的纤维材料差不多，但是要比天然材料的艺术作品耐热防腐。纤维材料的这些特性让我们感受到亲近、舒适与温馨，纤维材料制作出的艺术品所具有的“亲和感”更是其它材料艺术作品所无法替代的。
审美经验积累的途径主要为两类：直接体验和间接体验。直接体验是间接体验的基础。中外众多著名的文艺小说作品是在亲身体验的基础上构思和孕育的，亲身经历所留下的创作素材对艺术创作来说是很珍贵的。在纤维艺术创作过程中，我们要多经历一些事情，把平时的情感转化为纤维艺术作品中的思想情感。纤维艺术创意的来源和其他造型艺术一样，都是来源于我们对生活的积累、感受、提炼与升华。
我们平时创作纤维艺术作品的灵感来源可以是大自然事物的形态。大自然包罗万象，各种生物千奇百怪，为我们平时的创作提供了丰富多彩的素材和思维。另外我们还要多多关注现代人的生活习惯跟审美取向，关心我们身边周围发生的新奇的事物，把握当下社会主流的审美观念，做到与时俱进。
（2）纤维艺术创作的精神准备
由生活体验引发的创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。在我们积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。所以我们在日常生活中所遇到的触动心弦的事物所带给我们的情绪，都可以转化为我们进行纤维艺术作品创作的精神欲望和动机，我们创作的过程也就成了心中情感表达的过程，情感的表达并不一定要大声说出来，将它融入我们的纤维艺术作品中也是一种很好的表达方式，同时也丰富了自己创作的纤维作品的情感。
二、纤维创作的构思来源——艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整艺术意象的过程。
纤维创作的构思是我们进行制作作品前内心的想象活动。在动手制作之前我们要想好自己想要表达什么内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，这都是在创作前要构思好的。构思中的形象不仅要丰富而且要生动，为获取这种生动特性的创作形象，可以从两个方面去挖掘。其一，可来自于自然形态中的构思创意。自然界的一切形态、色彩、肌理千变万化，在构思时，要努力捕捉客观世界中最富有个性、最生动的形象，经提炼、夸张、想象后可成为纤维艺术创作的基本元素。因此想象力越丰富，具有特性的基本元素也就越活跃，它们随着艺术家主观情感的反应，可以被自由地组合成各种视觉形式。
另外，可取自表现材料特性的构思创意。各种材料因物理性质的差异，显现出不同特性的质地，在艺术家的眼中能产生丰富的感悟与艺术的想象，这种强烈的感觉会始终伴随他们因材施艺的表现过程，直到完成对材质最理想的使用。日本纤维艺术家山岸枉史创作的《静》的构思灵感来源于人造丝的柔软性与悬垂性，材料在他的想象中如變魔术般地变化，那瀑布般倾泻而下的纱线，正是她对材质感悟、想象、表现的最好写照。
三、纤维创作的表现形式——艺术表现
艺术构思是艺术表现的前提，艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。艺术表现是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的一个重要环节。
由于纤维艺术材料的多样性，纤维艺术形式也表现出多样性。平面的挂毯，浮雕式的壁挂，还有三维立体、装置性的软雕塑，环境和纤维艺术融为一体的大型建筑壁毯陈设艺术。各种新鲜的艺术表达形式无疑为这一古老艺术注入了新的活力，同时也成为开拓创新思维的一种象征性标志。
社会上现有的纤维艺术作品琳琅满目，但是按照形态来说大体可以分为两种形式。第一类是平面型壁挂挂毯，纤维艺术水平是从挂毯延续发展而来的，大多以“挂”的方式装饰墙壁，因此也被称作为“壁毯”。它是最古老和最常见的纤维艺术类型，具有悠久的历史。平面的纤维艺术作品其实也可以有较大的表面起伏关系存在，就像浮雕那样。第二种是立体式纤维艺术作品，也叫软雕塑，是纤维艺术的一种三维立体形式的展示，分为小型陈列品展示和大型的空间建筑装饰形式，是最具有现代意义的纤维艺术表现形式。
我们在创作纤维艺术作品时要灵活地运用各种纤维材料，纤维艺术材料的魅力是如此特别，主要在于材料和作品的创作理念完美地结合在了一起，唤醒了大家跟大自然之间的那种亲切感，使原来冰冷的作品有了活力和温度。这一点反映在了很多的纤维艺术作品中，例如，纤维艺术家阿巴卡诺维奇的《红色阿巴康》。它是一件既立体又柔软的真正的编制软雕塑作品，非常具有空间冲击力。这件作品用西沙棉麻编织，这种材料的使用使作品的思想更加全面的展现在我们面前，它通过三维立体的方式使传统的纤维艺术作品由二维空间表达进入到一个新的历史阶段。
总之，现代纤维艺术是一门与我们生活息息相关、综合性很强的装饰艺术，纤维艺术的创作，需要我们以敏锐的感觉和创作欲望，在大自然和空间里感知文化和生活，去捕捉构思与创意的灵感，从而创作出优秀的纤维艺术作品。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010
[2] 林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海：上海画报出版社，2006
[3] 辛敬林.装饰设计新语言[M].重庆：重庆出版社，2001
【关键词】：艺术创作；纤维艺术；创作过程
艺术创作过程是一种独特的、复杂的、具有创造性的精神活动和实践活动。是一个艺术家在创作欲望的推动下，以创作意图为中心在头脑中形成一个相对完整的艺术意象，使用不同的艺术语言和表达方式，把它物化为具体可感、可鉴赏的艺术形象的完整创作过程。艺术的创作过程，实际上是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程。纤维艺术的创作过程同样可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要的阶段。
一、纤维创作的前期准备——艺术体验
所谓纤维艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备。第一，纤维创作材料的准备：素材的储备（要了解不同材料的特点与种类）和审美经验的积累；第二，纤维艺术创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
（1）素材的储备和审美经验的积累
创作素材的准备和日常生活中审美经验的积累在纤维艺术创作中是非常重要的。纖维艺术材料大体上可以分为两类：一类是天然材料，例如蚕丝、羊毛、兔毛等动物纤维，其中羊毛纤维最为常用，创作表达效果也更好；天然的植物纤维有棉花、桑麻、竹篾和藤草等种类，其中棉花纤维是常用的传统编制材料，着色能力强，便于获取；另一类是人造纤维，例如有机合成纤维腈纶、无机化学塑料纤维、人造粘胶纤维等等，其中粘胶纤维的性质最接近于天然纤维，易染色，透气性好。丝质纤维大多数为动物的分泌物，弹性好，光泽柔和，丝线纤细柔软，制成的艺术品也独具优美质感。人造纤维其实跟天然的纤维材料差不多，但是要比天然材料的艺术作品耐热防腐。纤维材料的这些特性让我们感受到亲近、舒适与温馨，纤维材料制作出的艺术品所具有的“亲和感”更是其它材料艺术作品所无法替代的。
审美经验积累的途径主要为两类：直接体验和间接体验。直接体验是间接体验的基础。中外众多著名的文艺小说作品是在亲身体验的基础上构思和孕育的，亲身经历所留下的创作素材对艺术创作来说是很珍贵的。在纤维艺术创作过程中，我们要多经历一些事情，把平时的情感转化为纤维艺术作品中的思想情感。纤维艺术创意的来源和其他造型艺术一样，都是来源于我们对生活的积累、感受、提炼与升华。
我们平时创作纤维艺术作品的灵感来源可以是大自然事物的形态。大自然包罗万象，各种生物千奇百怪，为我们平时的创作提供了丰富多彩的素材和思维。另外我们还要多多关注现代人的生活习惯跟审美取向，关心我们身边周围发生的新奇的事物，把握当下社会主流的审美观念，做到与时俱进。
（2）纤维艺术创作的精神准备
由生活体验引发的创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。在我们积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。所以我们在日常生活中所遇到的触动心弦的事物所带给我们的情绪，都可以转化为我们进行纤维艺术作品创作的精神欲望和动机，我们创作的过程也就成了心中情感表达的过程，情感的表达并不一定要大声说出来，将它融入我们的纤维艺术作品中也是一种很好的表达方式，同时也丰富了自己创作的纤维作品的情感。
二、纤维创作的构思来源——艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整艺术意象的过程。
纤维创作的构思是我们进行制作作品前内心的想象活动。在动手制作之前我们要想好自己想要表达什么内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，这都是在创作前要构思好的。构思中的形象不仅要丰富而且要生动，为获取这种生动特性的创作形象，可以从两个方面去挖掘。其一，可来自于自然形态中的构思创意。自然界的一切形态、色彩、肌理千变万化，在构思时，要努力捕捉客观世界中最富有个性、最生动的形象，经提炼、夸张、想象后可成为纤维艺术创作的基本元素。因此想象力越丰富，具有特性的基本元素也就越活跃，它们随着艺术家主观情感的反应，可以被自由地组合成各种视觉形式。
另外，可取自表现材料特性的构思创意。各种材料因物理性质的差异，显现出不同特性的质地，在艺术家的眼中能产生丰富的感悟与艺术的想象，这种强烈的感觉会始终伴随他们因材施艺的表现过程，直到完成对材质最理想的使用。日本纤维艺术家山岸枉史创作的《静》的构思灵感来源于人造丝的柔软性与悬垂性，材料在他的想象中如變魔术般地变化，那瀑布般倾泻而下的纱线，正是她对材质感悟、想象、表现的最好写照。
三、纤维创作的表现形式——艺术表现
艺术构思是艺术表现的前提，艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。艺术表现是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的一个重要环节。
由于纤维艺术材料的多样性，纤维艺术形式也表现出多样性。平面的挂毯，浮雕式的壁挂，还有三维立体、装置性的软雕塑，环境和纤维艺术融为一体的大型建筑壁毯陈设艺术。各种新鲜的艺术表达形式无疑为这一古老艺术注入了新的活力，同时也成为开拓创新思维的一种象征性标志。
社会上现有的纤维艺术作品琳琅满目，但是按照形态来说大体可以分为两种形式。第一类是平面型壁挂挂毯，纤维艺术水平是从挂毯延续发展而来的，大多以“挂”的方式装饰墙壁，因此也被称作为“壁毯”。它是最古老和最常见的纤维艺术类型，具有悠久的历史。平面的纤维艺术作品其实也可以有较大的表面起伏关系存在，就像浮雕那样。第二种是立体式纤维艺术作品，也叫软雕塑，是纤维艺术的一种三维立体形式的展示，分为小型陈列品展示和大型的空间建筑装饰形式，是最具有现代意义的纤维艺术表现形式。
我们在创作纤维艺术作品时要灵活地运用各种纤维材料，纤维艺术材料的魅力是如此特别，主要在于材料和作品的创作理念完美地结合在了一起，唤醒了大家跟大自然之间的那种亲切感，使原来冰冷的作品有了活力和温度。这一点反映在了很多的纤维艺术作品中，例如，纤维艺术家阿巴卡诺维奇的《红色阿巴康》。它是一件既立体又柔软的真正的编制软雕塑作品，非常具有空间冲击力。这件作品用西沙棉麻编织，这种材料的使用使作品的思想更加全面的展现在我们面前，它通过三维立体的方式使传统的纤维艺术作品由二维空间表达进入到一个新的历史阶段。
总之，现代纤维艺术是一门与我们生活息息相关、综合性很强的装饰艺术，纤维艺术的创作，需要我们以敏锐的感觉和创作欲望，在大自然和空间里感知文化和生活，去捕捉构思与创意的灵感，从而创作出优秀的纤维艺术作品。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010
[2] 林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海：上海画报出版社，2006
[3] 辛敬林.装饰设计新语言[M].重庆：重庆出版社，2001