课程改革需要众多具有创新意识与前瞻意识的教师来身体力行。课程是教育的核心，教师是教育的灵魂，所以教师自身能否与课程改革合拍从根本上决定了课程改革的成败。作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。就多年的教学工作实践，本人谈谈新课改形势下普通高中音乐课程的鉴赏教学。
　　新一轮的课程改革重在提高学生素养，使受教育者发展并成长为复合型的社会有用之才，这是教育的一次“拨乱反正”，为避免应试教育模式下培育出高分低能的畸形人才，这给思维与教学模式多年来已成定势式的教育工作者带来了巨大的挑战与难得的机遇。
　　一、鉴赏教学要循序渐进
　　学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。
　　二、鉴赏教学要精讲多听
　　理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。
　　三、鉴赏教学要关注对比方式
　　将题材、演唱（奏）形式及曲式与体裁等异同点明显易于对比的作品，灵活多变地设计成不同课型，安排在一起进行鉴赏教学。通过对比鉴赏，能使学生较准确地感受并领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐鉴赏时了解音乐表现的规律，进而提升学生的鉴赏素养。
　　四、鉴赏教学要调动学生想象
　　在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。采用这种方法，一定要精心引导，而且要安排足够的时间。在教学中，既要注意启发学生的联想能力，又要注意教师的点拨。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验、艺术素养等限制，他们的联想往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导，充分激发他们的想象意识与想象空间。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。
　　五、鉴赏教学要注重因材施教
　　高一新课改是为了提升学生的素养，就是要以培养学生的兴趣为动力，突出每个学生的爱好和优势，充分张扬学生的个性。所以我认为，在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育，充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中，有的同学喜欢街舞，有的同学喜欢民族舞，有的同学喜欢形体训练等，那么，在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢？这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间，把一节课分成几个时段，把这些学生分成几组，分别练习自己所喜欢的舞蹈；或者放一段比较中性的音乐，让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教，既能调动学生学习的积极性，又能培养学生的兴趣特长。
　　六、鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养
　　从教材看，高中音乐鉴赏教材内容丰富，设计了舞蹈、戏剧歌唱、器乐、创作等，这就需要教师有渊博的知识以及过硬的专业素养。从学生看，在选修课中是学生来选老师，这就要求老师要有足够的魅力。那么，怎样的教师才有魅力呢？我认为，首先是师生融洽，学生愿意跟你学；其次要有深厚的教学教育基本功，能适应新课改下的音乐教学。新课改对老师提出了更高的要求，我们应该通过各种渠道、各种形式参加进修和培训，应该向具备不同专业特长的同事虚心学习，互相取长补短，随时更新自己的知识结构和提高自身的综合素质。有人说，给学生一杯水，老师就要有一桶水，而我认为，我们要给学生的，应该是源源不断的自来水。这就需要我们与时俱进，在工作中学习，在学习中工作，不断提高自己的能力和水平，以便为社会培养更多的专业型与复合型人才。
　　中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在具体的教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践并不断创新的新课题。