近年来，“舞蹈”成为人们关注的又一热点话题，《这！就是街舞》《热血街舞团》等一系列舞蹈类节目的热映便是佐证。不过，热门的舞蹈种类如街舞、国标等都起源于欧美，代表着欧美地区的文化风貌与文化传统，那中国的文化土壤孕育出的舞蹈是怎样的呢？接下来，笔者将以几个典型的舞蹈为例，初探中国传统舞蹈的风姿。
　　“长袖善舞”——袖舞溯源
　　提及中国的传统舞蹈，或许不少人都会想到“长袖善舞”这一成语，想到电影《十面埋伏》中章子怡饰演的角色所表演的舞蹈“仙人指路”——长袖击鼓的舞蹈动作很是惊艳。在中国传统舞蹈的发展历程中，“长袖”这一舞蹈道具以及“袖舞”这一舞蹈表演形式占有弥足轻重的地位。了解中国传统舞，不妨就从长袖和袖舞开始。
　　所谓长袖，即“长的衣袖”。在中国传统舞蹈文化中，它既是舞者在舞蹈表演时所穿的一种服饰，也是一种舞台道具。一些古代文学作品甚至直接以“长袖”借指歌舞伎，如南朝萧绎的《对烛赋》：“爾乃传芳醁，扬清曲，长袖留宾待华烛”，又如唐代钱起的《江陵晦日陪诸官泛舟》：“城南无夜月，长袖莫留宾。”
　　长袖的雏形可以追溯到夏商周时代，这一时期，原始农业和原始宗教活动逐渐发展起来，舞蹈艺术也逐渐成了这一时期宗教活动中的仪式手段。当时的舞蹈艺术创造者和表演者被称作“女乐”。可以说，他们是中国最早的舞蹈艺人。而夏商纺织业的发展，为女乐提供了既美丽又便于舞蹈表演的服饰，长袖及袖舞便应运而生，《夏商演义》中即写道：“妹喜一举袖，而天上无容矣”。
　　进入商代后，乐舞随着社会文明的发展更加丰富。商代巫风、巫舞盛行，巫运用两袖为舞，以此来沟通人神。前文提及的“长袖善舞”则是出自春秋战国时期的《韩非子·五蠹》：“长袖善舞，多钱善贾。”现在这一成语多用来指做事有所依靠，就容易成功。尽管常用义并不是指舞蹈，但这确实是史料所记载的较早的有关“长袖”这一艺术形式的说法。另外，通过《中国古代服饰研究》的记述，我们还可以一探周代舞人的形象——“其袖头装饰有‘水袖’，斜袖绕襟，裙而不裳，用大代束腰”。周代的袖舞既有用于祭祀和国子教育的“人舞”，也有在社会各个阶层宴饮娱乐活动中颇受欢迎的女乐袖舞，而这一风格也直接影响了汉代长袖舞的发展。
　　“飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌”
　　国家一统、国势昌盛，在政治、经济上达到一个高峰的汉代，包括舞蹈在内的各种文化艺术也得到了空前的发展。汉代时，乐舞、舞伎、乐伎有了全面的完善与进步，而“袖舞”也迎来了盛世，成为这个朝代最为核心的舞蹈形式。提及汉代舞蹈，最广为人知的莫过于几代汉室帝王与擅长舞蹈的后妃之间的故事——
　　首先便是高祖刘邦。刘邦一生最为宠爱的妃子当属戚夫人，而戚夫人得宠的重要原因之一便是擅长高祖喜爱的“楚舞”。楚舞的特点在于细腰长袖，这特点既能体现舞者技艺之精湛，又可表现身姿之柔美与轻巧。因此，楚舞既盛行于宫廷，又风靡于全国。其后的汉代帝王基本延续了这一舞蹈审美，例如汉武帝，其宠爱的卫皇后、李夫人等也都擅长以长袖为舞。其中最具传奇色彩的当属汉成帝与皇后赵飞燕的故事。赵飞燕表演长袖舞的技巧颇为高超，甚至被称作“掌中飞燕”。她的舞蹈有着独一无二的标志，其一是她所独创的“踽步”——手如拈花颤动，身形似风轻移。据说这一舞蹈动作难度很高，需有深厚的舞蹈功底，“赵后腰骨纤细，善踽步而行，若人手持花枝，颤颤然，他人莫可学也”。其二则是“掌中舞”，这也是她被称作“掌中飞燕”的原因。纤便轻细，举止翩然，甚至能站在人的手掌之上扬袖飘舞，如此佳人，难怪成帝会一见倾心，并为之倾倒。
　　“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”
　　隋唐时期，封建社会达到鼎盛状态，正所谓“经济基础决定上层建筑”，隋唐时的乐舞艺术也随之进入繁盛阶段。唐代宫廷中专门设有教坊、梨园和太常寺等乐舞机构，这些机构将本朝的乐舞以及各少数民族的乐舞统一起来，广汇天下歌舞精英，为舞蹈的发展与流传提供了绝佳的平台。与时代相称，这一时期的舞蹈也逐渐形成刚柔并齐、技巧精益的特点。前文重点介绍的袖舞在唐代得到了新的发展——产生了两个分支，即长袖和广袖。从诗歌中，我们仍能一窥盛唐舞者的卓荦风姿：“纤腰弄明月，长袖舞春风”是唐代对前代传统长袖舞的继承;“翩翩舞广袖，似鸟海东来”则是对另一分支“广袖”舞蹈的形象描述。除此之外，唐代壁画、出土舞俑等文物中也显露着唐代舞蹈独特的美。画中的舞者或女舞者俑身着飘带，长袖如风，华丽而热烈。
　　有唐一代有着兼容并包的文化特点。一方面，汉代流传下来的“折腰长袖”这一传统艺术审美，在唐代艺术家们所使用的舞服中体现了出来;另一方面，不拘一格是唐代舞蹈的又一特点。根据舞蹈的审美要求和舞蹈风格的具体需要，舞者会灵活调整表演服饰，或利用窄袖自然延长，或将传统长袖舞服改造为内长袖裙、外阔袖短袄。唐代舞蹈艺术家既对传统有所创新，也将外来民族的舞蹈文化融入本朝乐舞中。他们在长袖的基础上设计出了“小袖”，为表演少数民族舞蹈提供更好的服饰道具。
　　得益于广泛的文化交流与深入的民族融合，少数民族舞蹈成为唐代舞蹈的重要代表，而其中又以“胡旋舞”最为著名。胡旋舞由西域传入，以其鲜明的节拍、奔腾欢快的风格及旋转蹬踏的动作，得名胡旋舞。与舞蹈快速的节奏、刚劲的风格相适应，伴奏音乐也以打击乐为主。表演胡旋舞的舞者胡旋女身穿宽摆长裙，头戴饰品，旋舞起来时，身如柳絮，飞如飘雪。
　　唐玄宗李隆基十分偏爱胡旋舞，而其宠妃杨玉环的胡旋舞跳得极为出色。身为宠妃的杨贵妃会跳各式各样的舞蹈，跳起快速多变的胡旋舞来更是多姿多彩。据说，杨贵妃曾领着一班胡旋女，在玄宗面前表演快速多变的胡旋舞。舞者身着彩虹一样绚丽的衣裳，佩戴饰有华贵翡翠的花冠，姣美的身姿旋转起来如柳絮轻盈，唐玄宗看到高兴之处，接过鼓槌，忘乎所以地为贵妃击鼓，最后竟把羯鼓都击破了。诗人白居易在《胡旋女》中写道，“天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋”。值得注意的是，以上诗句中提到擅长胡旋的不仅有号太真的杨贵妃，还有禄山，即玄宗宠臣安禄山。安禄山为了取悦玄宗，常常在宫廷上眉飞色舞地跳胡旋舞。《旧唐书·安禄山传》载：“（安禄山）晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞，疾如风焉。”杨玉环作为女子，能为胡旋，不足为奇;安禄山作为男子，“作胡旋舞，疾如风焉”，确实令人称奇。 　　中国的传统舞蹈随历史的不断发展而逐渐演变，在艺术长河的长期沉淀中，中国传统舞蹈形成了丰富多彩的优美舞姿，并彰显出中华文化本身独特的魅力。舞者一颦一笑间，不仅流露出舞蹈世界的丰富情感，也表现了那一时代文化的缩影与写照。他们仿佛是历史的倩影，与那个时代深深地融为一体。或飘逸清新，或柔美轻巧，或浓烈炽热的舞步，为观众们带来了独特的愉悦感和审美体验，也为后世留下了探寻古时文化魅力的踪迹。
　　中国传统舞在世界舞蹈文化之林中可以说独树一帜，它独有的水袖舞蹈体系、一以贯之的艺术审美、鲜明的中国民族特色、兼容并包的异域风格等，都在舞蹈这一文化艺术中留下了属于自己的浓墨重彩的一笔。
　　篇外
　　中国传统舞蹈文化
　　舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。
　　羽舞
　　广西花山岩画和云南沧源岩画中，都有戴着长长羽翎或披羽的人。古代传说：禹征有苗30天，有苗仍不服。于是收兵，“舞干羽于两阶”。70天后，有苗归服了。雅乐舞体系中的另一大类──文舞，就是拿着羽毛和籥（编管乐器）舞蹈的。
　　云南晋宁石寨山滇王墓出土的贮贝（当时的钱币）器盖上，刻有一群手执羽毛的舞人纹样。滇王庄蹻，本为楚国将领，奉命出征云南。秦灭楚国后，庄蹻定居云南，被当地人们拥护为滇王，故滇王墓随葬品中，有不少带有中原文化特色的文物。
　　现在的白马人，还有用漂亮羽毛向姑娘求愛的风俗。羽毛是勇敢、智慧猎人的标志，容易受到姑娘的青睐，故送羽毛求爱。
　　武舞
　　武舞早期出现于公元前10世纪，西周时期常被作为一种搏杀技术。舞时手执斧盾，内容为歌颂统治者武功，用于郊庙祭祀及朝贺、宴享等大典。
　　傩舞
　　傩舞是古代驱鬼逐疫“大傩”祭礼中的面具舞，风格猛厉，今人称之为“傩舞”，源于原始时代的巫术活动，自公元前11世纪的西周时代确立傩祭后，直至今日，历时3000多年。“大傩”广泛流传在宫廷和民间。
　　盘鼓舞
　　汉代“盘鼓舞”，又称“盘舞”“七盘舞”。舞时将盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响。
　　汉画像砖石有十分丰富的“盘鼓舞”形象，或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆触及鼓面拍击，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下。舞姿各异，优美矫健。
　　霓裳羽衣舞
　　《霓裳》音乐的“散序”部分，优美动听。“中序”入拍起舞。舞者扮成仙女模样，头戴步摇冠，上身穿羽衣、霞帔，下身着如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。舞姿轻盈柔曼，飘逸敏捷，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”（白居易《霓裳羽衣歌》）。“入破”以后是快节奏的舞段，舞蹈动作繁复激烈，全舞在长引一声中结束。
　　此舞以杨贵妃（玉环）表演最为著名。她曾自夸：“霓裳羽衣一曲，足淹前古”。《霓裳羽衣舞》的表演形式有独舞、双人舞及群舞。
　　 （来源： 天科好青年）