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美术是一门对创新能力要求很高的学科，如果没有了创新美术也就失去了它的生命力，同时没有艺术价值可言，而引发学生创新的灵感均来自学习和生活。新课标中的美术课程很重视人性化的培养，以学生为本，以发展为本，这些教育理念从始至终体现在课程目标之中，并且让学生在生活中感受到艺术的价值，联系课堂学习内容，将知识与技能合理运用到实际生活中。所以应该在美术课堂教学中体现学生平时积累的实践经验，让学生真正领悟美术价值。在探索创新能力在美术学习中的重要意义的基础上，同时必须注重美术教学中培养的学生创新能力，以适应美术教育的专业发展要求，提高美术课的教学水平。
一、培养学生美术创新能力的必要性
美术教育就是为了激发孩子的主体意识，培养创新能力。美术老师必须为学生营造出和谐、民主、宽松的适合创造能力培养的良好氛围，根据社会发展需要与学生需要，还要运用新的课程理念进行创造性教学。在教学中，应该多给学生自由发挥的机会，重视学生创造性的发挥，让学生在美术课堂活动中发现和感受作品的意义与内涵，产生学习兴趣，在课堂实践过程中培养学生创新能力。
（一）由于美术的本质决定
美术这门学科最讲究的就是个性与特点，与别的学科相比其价值不在于复制出来的知识，而在于其特异性。一件伟大的艺术作品它的价值就是它独有的艺术成就，这却是不可复制的，更无法模仿。要达到这样的高度，需要的不仅仅是技艺，更重要的是创新精神，只有拥有自己思想的具有创新意识的作品才具有艺术价值。
在美术课堂教学中，我们首先应该以学生为主体，教学活动为辅，在实行素质教育全面发展的同时更注重开发学生的创新潜力，重视学生的主动性与独立性，强调学习过程，让学生学会独立思考，学会运用所学知识解决实际问题，提出不同理解与创新。其实在美术教学中不应有“标准答案”，而应以学生为本，而不是教材，从而努力让学生拥有较强的主动创新意识和在实践中对知识的运用能力。
（二）由于素质教育发展的需求
1.要选择能够让学生产生好奇心并且引发其求知欲的内容，这样可以充分调动学生的学习积极性与主动性。力求构思新颖，让学生产生创作愿望。
2.要选择将学生认知迁移和创新能力相结合的教学内容。美术教育其实并不是为了让学生走向专业方向，而是让学生在课堂学习过程中形成创造性思维，最终将这种思维运用到生活、学习、工作之中，这正是我们所讲的认知迁移，正是美术教育要达到的。
所以，教学内容的选择要灵活，让学生充分发挥想象力。假使上了美术课每个孩子都画出了同样的画或者展现出了同样的风格，那就谈不上创新能力。我们应该引导学生走不同的路，走自己的路，敢于冲出传统思维，突破习惯和模式，对事物有自己独到的见解，有意识地让学生多角度、多方位地进行思考，培养发散思维。
3.教学内容的选择要适合孩子的年龄段。每个学生的性格、年龄、生活环境等方面都是不同的，也就是说学生的个体发展都存在差异，这就造成学生思维方式的不同与这个年龄阶段各种各样问题的表现不同。因此，设计教学内容时要针对这些实际问题，顺应学生成长规律，符合发展需要，促进他们智力的开发与技能的提高，不可不顾学生而编排不合适的教学内容。
二、美术教育中培养创新能力的方法
（一）教学主题为创造性。
1.创设教学情境。为了培养学生创新能力，可以从教学需要出发，在情境教学过程中创设具体的场景或氛围，让学生更好地融入课堂教学，提高学习兴趣。教学情境的创新使学生的学习变得更积极，充满动力。
2.提升创造意识。作为一名美术老师要履行其职责，在扎实的专业功底基础上了解学生思想，支持学生的思维创新，让学生把心里所想大胆地画出来，不被客观事物束缚。美术教育的发展和其他学科一样，是在不断创新的过程中丰富自己，所以我们应当把创新作为美术教育的重点。可以向学生展示美术作品，让大家体会，激发学生创新兴趣。在鉴赏作品的过程中找出其中蕴藏的创新意识，培养学生对创新的兴趣。在写生教学中，让学生换一种思维方式表现所观察的对象，增强创造力和创新意识。
3.设计教学方案，探讨教学问题。我们在美术课中要面对不同的教学内容设计不同的教学方案，根据学生的接受能力采取灵活的教学方法，以新课标为基础，加入小组讨论及课堂探索启发等内容，以小组形式设计问题解决问题，让学生在团队中思考在集体中学到的知识。
（二）创新精神品质的塑造。
在全面施行素质教育的今天，个性化教学日益受到重视，因为它更好地关注学生的个体差异性。之所以创造性是艺术的重要环节，主要是因为不同的人群对同一艺术会有不同的感知，因此个性化教学是素质教育的重中之重。
在课堂上，通过老师引导，让学生放开想象，无限地表达内心世界。鼓励学生敢想敢画，敢于发表自己对作品的理解和意见，面对权威敢于怀疑，面对常规敢于打破，让美术课真正成为学生提高创新能力与创作意识的平台，有利于学生综合素质的提高。
三、培养创新能力的教学策略
（一）运用评价机制，提升艺术表现能力。
只有与众不同，才可以体现自己的想法，才能表现学生的独立思考能力和创造能力。所以应该合理且多样化的评价学生的作品，在评价形式上多注重美术自身特征，集中把学生优秀的创新作品展示出来，在讲评中让学生互相欣赏学习，提高创作水平。逐渐使学生中相似的作品越来越少，发现他们在作品中所表现出来的创新能力和独立思维的闪光点。不仅要评价作业的效果，而且要注重学生创作能力的培养。学生是很容易学习与改变的，在培养创新能力的同时应注重个性化的发展，不能压抑他们的任何想法。
美术教育者不要在自己的教学活动中只有一个答案，一个标准，因为我们要培养学生的创新意识和创造能力，让学生创造出属于自己的独特作品，而不是停留在表面效果。
（二）用多媒体的形式上欣赏课。
传统美术欣赏课程是文字、实物、语言及挂图等媒体的传播形式，即老师、课本、挂图、实物、黑板，学生对要欣赏的知识难以提起兴趣更不能消化。现代化设施的运用，的确在美术欣赏课上发挥其强大的作用，让学生得以很快地消化所学知识，而且加大欣赏课的课堂容量。这样既为课堂节省了时间，又提高了学生学习兴趣。
在教学中，老师采取多媒体形式上欣赏课可以使许多不易理解的问题更直观化、简单化。欣赏课也应该是丰富多彩的，可以通过放动画，欣赏动漫、图片等方式，使原本枯燥无味的课堂变得生动充满活力。老师利用好课件可以使学生更好地融入教学中，在娱乐中学到知识，达到良好的课堂学习效果。
学生处于被动的学习地位，被动的教育方法下，无法形成创新能力，因此在美术课堂中我们要采用让学生自主学习的方法，提高学习兴趣，激发想象力。而如何实现这一目标呢？这就需要对美术教育手段、方法及其教学目的等积极改进，重视对学生创造性思维、创新意识和综合能力的培养，创造有利于创新的良好教育环境，充分发挥美术这一学科对想象力、创新力的引导功能。
一、培养学生美术创新能力的必要性
美术教育就是为了激发孩子的主体意识，培养创新能力。美术老师必须为学生营造出和谐、民主、宽松的适合创造能力培养的良好氛围，根据社会发展需要与学生需要，还要运用新的课程理念进行创造性教学。在教学中，应该多给学生自由发挥的机会，重视学生创造性的发挥，让学生在美术课堂活动中发现和感受作品的意义与内涵，产生学习兴趣，在课堂实践过程中培养学生创新能力。
（一）由于美术的本质决定
美术这门学科最讲究的就是个性与特点，与别的学科相比其价值不在于复制出来的知识，而在于其特异性。一件伟大的艺术作品它的价值就是它独有的艺术成就，这却是不可复制的，更无法模仿。要达到这样的高度，需要的不仅仅是技艺，更重要的是创新精神，只有拥有自己思想的具有创新意识的作品才具有艺术价值。
在美术课堂教学中，我们首先应该以学生为主体，教学活动为辅，在实行素质教育全面发展的同时更注重开发学生的创新潜力，重视学生的主动性与独立性，强调学习过程，让学生学会独立思考，学会运用所学知识解决实际问题，提出不同理解与创新。其实在美术教学中不应有“标准答案”，而应以学生为本，而不是教材，从而努力让学生拥有较强的主动创新意识和在实践中对知识的运用能力。
（二）由于素质教育发展的需求
1.要选择能够让学生产生好奇心并且引发其求知欲的内容，这样可以充分调动学生的学习积极性与主动性。力求构思新颖，让学生产生创作愿望。
2.要选择将学生认知迁移和创新能力相结合的教学内容。美术教育其实并不是为了让学生走向专业方向，而是让学生在课堂学习过程中形成创造性思维，最终将这种思维运用到生活、学习、工作之中，这正是我们所讲的认知迁移，正是美术教育要达到的。
所以，教学内容的选择要灵活，让学生充分发挥想象力。假使上了美术课每个孩子都画出了同样的画或者展现出了同样的风格，那就谈不上创新能力。我们应该引导学生走不同的路，走自己的路，敢于冲出传统思维，突破习惯和模式，对事物有自己独到的见解，有意识地让学生多角度、多方位地进行思考，培养发散思维。
3.教学内容的选择要适合孩子的年龄段。每个学生的性格、年龄、生活环境等方面都是不同的，也就是说学生的个体发展都存在差异，这就造成学生思维方式的不同与这个年龄阶段各种各样问题的表现不同。因此，设计教学内容时要针对这些实际问题，顺应学生成长规律，符合发展需要，促进他们智力的开发与技能的提高，不可不顾学生而编排不合适的教学内容。
二、美术教育中培养创新能力的方法
（一）教学主题为创造性。
1.创设教学情境。为了培养学生创新能力，可以从教学需要出发，在情境教学过程中创设具体的场景或氛围，让学生更好地融入课堂教学，提高学习兴趣。教学情境的创新使学生的学习变得更积极，充满动力。
2.提升创造意识。作为一名美术老师要履行其职责，在扎实的专业功底基础上了解学生思想，支持学生的思维创新，让学生把心里所想大胆地画出来，不被客观事物束缚。美术教育的发展和其他学科一样，是在不断创新的过程中丰富自己，所以我们应当把创新作为美术教育的重点。可以向学生展示美术作品，让大家体会，激发学生创新兴趣。在鉴赏作品的过程中找出其中蕴藏的创新意识，培养学生对创新的兴趣。在写生教学中，让学生换一种思维方式表现所观察的对象，增强创造力和创新意识。
3.设计教学方案，探讨教学问题。我们在美术课中要面对不同的教学内容设计不同的教学方案，根据学生的接受能力采取灵活的教学方法，以新课标为基础，加入小组讨论及课堂探索启发等内容，以小组形式设计问题解决问题，让学生在团队中思考在集体中学到的知识。
（二）创新精神品质的塑造。
在全面施行素质教育的今天，个性化教学日益受到重视，因为它更好地关注学生的个体差异性。之所以创造性是艺术的重要环节，主要是因为不同的人群对同一艺术会有不同的感知，因此个性化教学是素质教育的重中之重。
在课堂上，通过老师引导，让学生放开想象，无限地表达内心世界。鼓励学生敢想敢画，敢于发表自己对作品的理解和意见，面对权威敢于怀疑，面对常规敢于打破，让美术课真正成为学生提高创新能力与创作意识的平台，有利于学生综合素质的提高。
三、培养创新能力的教学策略
（一）运用评价机制，提升艺术表现能力。
只有与众不同，才可以体现自己的想法，才能表现学生的独立思考能力和创造能力。所以应该合理且多样化的评价学生的作品，在评价形式上多注重美术自身特征，集中把学生优秀的创新作品展示出来，在讲评中让学生互相欣赏学习，提高创作水平。逐渐使学生中相似的作品越来越少，发现他们在作品中所表现出来的创新能力和独立思维的闪光点。不仅要评价作业的效果，而且要注重学生创作能力的培养。学生是很容易学习与改变的，在培养创新能力的同时应注重个性化的发展，不能压抑他们的任何想法。
美术教育者不要在自己的教学活动中只有一个答案，一个标准，因为我们要培养学生的创新意识和创造能力，让学生创造出属于自己的独特作品，而不是停留在表面效果。
（二）用多媒体的形式上欣赏课。
传统美术欣赏课程是文字、实物、语言及挂图等媒体的传播形式，即老师、课本、挂图、实物、黑板，学生对要欣赏的知识难以提起兴趣更不能消化。现代化设施的运用，的确在美术欣赏课上发挥其强大的作用，让学生得以很快地消化所学知识，而且加大欣赏课的课堂容量。这样既为课堂节省了时间，又提高了学生学习兴趣。
在教学中，老师采取多媒体形式上欣赏课可以使许多不易理解的问题更直观化、简单化。欣赏课也应该是丰富多彩的，可以通过放动画，欣赏动漫、图片等方式，使原本枯燥无味的课堂变得生动充满活力。老师利用好课件可以使学生更好地融入教学中，在娱乐中学到知识，达到良好的课堂学习效果。
学生处于被动的学习地位，被动的教育方法下，无法形成创新能力，因此在美术课堂中我们要采用让学生自主学习的方法，提高学习兴趣，激发想象力。而如何实现这一目标呢？这就需要对美术教育手段、方法及其教学目的等积极改进，重视对学生创造性思维、创新意识和综合能力的培养，创造有利于创新的良好教育环境，充分发挥美术这一学科对想象力、创新力的引导功能。