论文部分内容阅读
【摘要】自上个世纪初期，中外文化已全面交融，国内各类艺术形式逐渐趋于多元化特性，并体现了国画未来的发展脉络，彰显了不同时代人对艺术的追求。张大千（别名大千居士，因个人习惯，下文均以大千居士予以表述）把国画中的写意和工笔予以有机融合，对泼墨、没骨以及大小青绿的全面应用，使重彩和泼墨浑然天成，开拓了泼墨泼彩的国画艺术形式。大千居士晚年所创作的《庐山图》为观者带来磅礴、水墨淋漓之感。全卷从左上方的鄱阳湖以及庐山含鄱口画起，从水光接天的鄱阳湖进入云气缭绕的崇山峻岭之中。迷蒙山雨、袅袅生烟，峰上密林遍布，后面的峰峦叠嶂虚实相间。画中屋宇亭桥若隐若现，给人以看不透看不够的观感。云散雾消间，峰峦林木疏密有秩，深沉之处逐渐隐没，泼重墨、重彩如同黑云遮蔽骄阳。称《卢山图》为旷世之作，不足为过。
【关键词】大千居士；《卢山图》；研究；赏析
1、《卢山图》的创作背景
大千居士生平游历了众多名山大川，但却未到过庐山。十九岁时，其跟随家人出四川，船过九江，仅遥望过峥嵘的庐山一角，但这在大千居士心中有了较深的烙印，因此其一生思恋庐山之情在那时已经埋下伏笔。
没有去过庐山但创作出有关庐山画作的画家有很多，其中包括沈周，其生平都活动于吴郡，从没有出门远游，但是却创作了《庐山高》等旷世巨作。当代画家吴湖帆從未去过庐山，但也创作出很多关于庐山的作品。不登庐山并非不识庐山，大千居士生平多次临摹沈周名作《庐山高》，其最崇敬的画家石涛也有《庐山观瀑图》等佳作，大千居士通过多次临摹研究这些作品，对这些作品已非常熟悉。大千居士虽未去过庐山，不过却走遍了中国、美洲以及欧洲等的著名的山川，更有甚者在异国游历的过程中也没有忘却心中的庐山，什么地方与庐山相似，都牢记于心。
大千居士在晚年的创作中也曾多次出现过庐山的影子，在其创作的《庐山鄱阳湖图》上曾题诗：“庐山山上水，鄱阳湖上湖，相看两不厌，人在一亭间。”在大千居士决定创作《庐山图》后，更是侧重于庐山志的查阅，同时阅读大量的庐山游记，在此基础上向朋友寻求关于庐山的一些资料及图 片。虽未去过庐山，但却为画庐山留下了更为广阔的想象空间，大千居士将心中的山水与想象中的庐山结合在一起，更有利于意境的表现。
大千居士明确表示“画家自身就是造物的上帝，具备创造万物的能力，我可以创造一切，不被万物所驱使，若没有山峰，那么我就加一个山峰。我们可以塑造仙界，亦可创造一个炼狱。这即为科学家所谓的改造自然，也是先人所说的：笔补造化天无功”。大千居士晚年泼墨泼彩技法已达化境的地步，十分适用于描绘其心中恢弘的庐山。
大千居士是一个享乐和殉道两种价值取向共存，且狂且礼、亦俗亦雅、玩世不恭但对艺术执着。在大多画家都侧重于西方绘画样式及技法时，大千居士却从富有特色的民间艺术中获取创造元素。其泼墨泼彩更倾向于抽象化，这也使其凌驾于传统山水画艺术之上。
2、《卢山图》的创作过程
一九八一年，受人之邀创作画作，而此时的大千居士已有八十三岁的高龄，同期饱受疾病折磨，特别是糖尿病所造成的目疾，使其视力逐渐衰弱，通过深思熟虑，大千居士应诺，同时要以从未去过的庐山为题。这是一幅近十一米长、一米八宽的巨作。所以，大千居士将其画室和隔壁房间打通，同时特意定做了一张大型画案。同年七月七日举行开笔典礼。
在创作《卢山图》时，大千居士先将画绢完全打湿，并抓起如拖把大小的画笔，站到一只矮凳上，将笔向墨盆中一挠一滚，双手提笔在画布上挥洒。接着，大千居士将长袍袖卷起，端起一盆装有青绿颜料的瓷钵，在绢的另一端小心的泼洒，完成泼洒后拿起排笔，一面引导青绿颜料作“屋漏痕”技法处理，同时又将排笔沾上颜料开始点染。几小时后，在场的一众并未看出眉目，不过大千居士却已是意在笔先。这幅巨作工程浩大，整整用了一年半时间完成，在此过程中，大千居士多次心脏病发作送医急救，在康复后又让助手抬上画案，这也体现了一位艺术巨匠对艺术的偏执。由于定在一九八三年一月在台北历史博物馆进行展出，虽没有完全竣笔，但大千居士也只能将画送付装裱，其本想在展出后再予以润饰，不过未如人愿，在一九八三年三月八日，大千居士在伏案题书时与世长辞，最终都未完成落款。直至今日，我们在赏析《庐山图》时，可见左上方仅用淡墨勾勒，并没有皴擦点染之处，但这丝毫不会影响整幅画作。
3、《卢山图》的艺术特点
大千居士在晚年时，因为是在台湾的画风，大多以粗笔写意为基础，而此时其基本不再涉猎工笔。所以在画风上，早年的俊秀、中年的精工都已逐渐隐没，取而代之的是晚年的沉郁及沧桑。大千居士明确表示“画家自身就是造物的上帝，具备创造万物的能力，我可以创造一切，不被万物所驱使，若没有山峰，那么我就加一个山峰。我们可以塑造仙界，亦可创造一个炼狱。这即为科学家所谓的改造自然，也是先人所说的：笔补造化天无功”。大千居士晚年泼墨泼彩技法已达化境的地步，十分适用于描绘其心中恢弘的庐山。
《庐山图》是大千居士在生命最后的一段日子里所画的一幅大作。有人说这幅画令人想到宋代山水的雄伟，在南北二宗的调和上，达到前人所未及之境地。也有人说大千居士一生，遍游名山大川，只是没有去过庐山。晚年，突发奇想，要画一幅《庐山图》，凭借自己多年来师古人、师自然，师造化的经验，在朋友的帮助下，完成了这幅伟大的画作。不管如何，《庐山图》是“中国绘画史有史以来最伟大的绝笔。”庐山是座崛起于平地的孤立形山系。整幅画以长卷形式表现，整体的气势与严谨的山石树木刻画相辅相成，表现了由若干群峰构成一座独立的山系。画面主要采用走马式构图，即将设想中的观察点基本沿水平方向左右移动时所见自然景物，选择若干重点部分，左右联结而成，画面可横向自由延伸。画面注重整体性和连续性的时空视觉效果，远近空间的透视效果极其显著；山石树木皆用工整细致之笔描写，加之墨色反复泼写和渲染，石青石绿等色彩的运用含蓄而不带火气，虚实呼应，气象万千，给人以广阔、平远和连绵不断的感觉，既反映了庐山雄、奇、险、秀特点，又表现了江南山川俊秀温柔的意境。大千居士泼彩山水的构图方式多样，其而对于《庐山图》而言，其章法特点可以用两个字概括“灵活”，但灵活中又有规律可循。他通常把山石、河流、白云、长空等诸多要素，运用大小、远近、高低、虚实、动静等对比手法布局、安排，结合墨色的泼写和渲染，形成胸中意境，给人视觉以强烈的美感。这种美感并不纯属中国的传统山水，显然也结合他轻身体验大自然的双重结果。 中国山水画在构图上有别于西方风景画，而独具特色，还表现在画幅的多样化形式上常见的画幅形式有中堂、条幅、方幅、通屏、扇面、横幅、长卷、册页等。大千居士所作的泼彩作品几乎囊括了上述所有的画幅形式，但最擅长于某一局部的泼彩补角的构图形式或称截取构图形式，因此作品多以方幅、条幅、横幅等形式出现。山水画的构图方式很多，使用哪种方法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画好不好，首先看这幅画的构图，是否合情合理，是否能充分表达作者的“意”。 而《庐山图》正是具备了上述的特点，所以被称之为为旷世之作。
《庐山图》开笔即从绢布下端的近景开始。因为大千居士身材矮小，越是向上的远景，刻画起来就越困难，画上方的景色，大千居士要让其家人把自己抬上画案跪伏着作画。这对一位高龄又深化疾病的姑息之人而言，实属不易。大千居士平时的应酬多，喜欢交际、热闹，因此他白天大多都会与朋友应酬，到了夜晚再作画，一般都要至深夜。因为工作压力较大，且由于年齡的关系体力也不可同日而语，因此在创作《庐山图》时，病倒三次，每次生病都要住院几个月。
一九八三年一月二十日《庐山图》基本完成，创作时间为一年半。《庐山图》气势恢弘、青绿水墨、交相辉映。整个庐山有时被阳光所照耀，有时又云雾缭绕宛如陷阱；时而峰峦叠嶂，时而山势幽深；经过多次排比似的起伏，在泼墨中逐渐进入悠远的意境，随即收尾。大千居士所创作的《卢山图》，画面上群山林立大多以实笔为主，勾勒虚实相间、力透纸背，皴擦给人以厚重之感，点染凝重犹如巧夺天工，和泼墨泼彩的云雾缭绕交相辉映。大千居士在画上题诗：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。[1]”这体现了大千居士内心之所想，其从未去过庐山，但将庐山选为自己绝笔题材，只因庐山的壮丽秀美，这已在大千居士的内心中酝酿许久，凝聚了日月的精华，彰显着山河之壮丽，这就是画家意向中的庐山，同样也体现出了画家心中的祖国。
在作画过程中，大千居士还曾作诗一首：“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑顽，欲起坡翁横侧看，信知胸次有庐山。”《庐山图》并没有全部完成，前后两段在技法上各有所侧重。前段细腻写实，后段则侧重于写意，雾霭山峦相间而生，具有较强的抽象性。不过无论从哪个角度予以研究，《庐山图》均为一幅我国当代山水画中最具创新精神，最有影响力的艺术画作。
4、总结
综上所述，《庐山图》气势恢弘、青绿水墨、交相辉映。整个庐山有时被阳光所照耀，有时又云雾缭绕宛如陷阱；时而峰峦叠嶂，时而山势幽深；经过多次排比似的起伏，在泼墨中逐渐进入悠远的意境，随即收尾。大千居士所创作的《卢山图》，画面上群山林立大多以实笔为主，勾勒虚实相间、力透纸背，皴擦给人以厚重之感，点染凝重犹如巧夺天工，和泼墨泼彩的云雾缭绕交相辉映。大千居士在画上题诗：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。[1]”这体现了大千居士内心之所想，其从未去过庐山，但将庐山选为自己绝笔题材，只因庐山的壮丽秀美，这已在大千居士的内心中酝酿许久，凝聚了日月的精华，彰显着山河之壮丽，这就是画家意向中的庐山，同样也体现出了画家心中的祖国。《庐山图》是大千居士在八十三岁时所创作的巨作，亦为大千居士最后一幅山水画绝笔。一九八一年七月七日《庐山图》正式开笔，一九八三 年一月二十日《庐山图》完成，时经一年半有。总的来说，大千居士的《庐山图》对我国国画画坛乃至世界画坛都有一定的影响力，其具有非常高的艺术价值。
参考文献：
[1].叶自明；《大千居士书〈赠大将军喻君培伦传〉手卷》几个问题的研究[J]；内江师范学院学报；2015（03）：25-28
[2].叶自明；隶形欹斜蕴险峻 厚重整肃含朴茂——析大千居士“大千体”书法的特点[J]；内江师范学院学报；2016（01）：30-34
[3].鲁文；“纪念大千居士诞辰一百周年华人书画名家精品展”暨“大千居士艺术研讨会”在京举行[J]；美术；2014（06）：62-64
[4].著名中国画画家大千居士先生逝世——中国美协向在台北的大千居士家属发去唁电[J]；美术；2015（04）：43-47
[5].黄鸿仪；论中国画的“内美”[A]；新世纪美学与艺术——江苏省美学学会第七届会员大会暨学术研讨会论文集[C]；2016（02）：26-31
作者简介； 杨正国（1964.10），男， 云南砚山人，大学本科，二级美术师，研究方向：中国山水画
【关键词】大千居士；《卢山图》；研究；赏析
1、《卢山图》的创作背景
大千居士生平游历了众多名山大川，但却未到过庐山。十九岁时，其跟随家人出四川，船过九江，仅遥望过峥嵘的庐山一角，但这在大千居士心中有了较深的烙印，因此其一生思恋庐山之情在那时已经埋下伏笔。
没有去过庐山但创作出有关庐山画作的画家有很多，其中包括沈周，其生平都活动于吴郡，从没有出门远游，但是却创作了《庐山高》等旷世巨作。当代画家吴湖帆從未去过庐山，但也创作出很多关于庐山的作品。不登庐山并非不识庐山，大千居士生平多次临摹沈周名作《庐山高》，其最崇敬的画家石涛也有《庐山观瀑图》等佳作，大千居士通过多次临摹研究这些作品，对这些作品已非常熟悉。大千居士虽未去过庐山，不过却走遍了中国、美洲以及欧洲等的著名的山川，更有甚者在异国游历的过程中也没有忘却心中的庐山，什么地方与庐山相似，都牢记于心。
大千居士在晚年的创作中也曾多次出现过庐山的影子，在其创作的《庐山鄱阳湖图》上曾题诗：“庐山山上水，鄱阳湖上湖，相看两不厌，人在一亭间。”在大千居士决定创作《庐山图》后，更是侧重于庐山志的查阅，同时阅读大量的庐山游记，在此基础上向朋友寻求关于庐山的一些资料及图 片。虽未去过庐山，但却为画庐山留下了更为广阔的想象空间，大千居士将心中的山水与想象中的庐山结合在一起，更有利于意境的表现。
大千居士明确表示“画家自身就是造物的上帝，具备创造万物的能力，我可以创造一切，不被万物所驱使，若没有山峰，那么我就加一个山峰。我们可以塑造仙界，亦可创造一个炼狱。这即为科学家所谓的改造自然，也是先人所说的：笔补造化天无功”。大千居士晚年泼墨泼彩技法已达化境的地步，十分适用于描绘其心中恢弘的庐山。
大千居士是一个享乐和殉道两种价值取向共存，且狂且礼、亦俗亦雅、玩世不恭但对艺术执着。在大多画家都侧重于西方绘画样式及技法时，大千居士却从富有特色的民间艺术中获取创造元素。其泼墨泼彩更倾向于抽象化，这也使其凌驾于传统山水画艺术之上。
2、《卢山图》的创作过程
一九八一年，受人之邀创作画作，而此时的大千居士已有八十三岁的高龄，同期饱受疾病折磨，特别是糖尿病所造成的目疾，使其视力逐渐衰弱，通过深思熟虑，大千居士应诺，同时要以从未去过的庐山为题。这是一幅近十一米长、一米八宽的巨作。所以，大千居士将其画室和隔壁房间打通，同时特意定做了一张大型画案。同年七月七日举行开笔典礼。
在创作《卢山图》时，大千居士先将画绢完全打湿，并抓起如拖把大小的画笔，站到一只矮凳上，将笔向墨盆中一挠一滚，双手提笔在画布上挥洒。接着，大千居士将长袍袖卷起，端起一盆装有青绿颜料的瓷钵，在绢的另一端小心的泼洒，完成泼洒后拿起排笔，一面引导青绿颜料作“屋漏痕”技法处理，同时又将排笔沾上颜料开始点染。几小时后，在场的一众并未看出眉目，不过大千居士却已是意在笔先。这幅巨作工程浩大，整整用了一年半时间完成，在此过程中，大千居士多次心脏病发作送医急救，在康复后又让助手抬上画案，这也体现了一位艺术巨匠对艺术的偏执。由于定在一九八三年一月在台北历史博物馆进行展出，虽没有完全竣笔，但大千居士也只能将画送付装裱，其本想在展出后再予以润饰，不过未如人愿，在一九八三年三月八日，大千居士在伏案题书时与世长辞，最终都未完成落款。直至今日，我们在赏析《庐山图》时，可见左上方仅用淡墨勾勒，并没有皴擦点染之处，但这丝毫不会影响整幅画作。
3、《卢山图》的艺术特点
大千居士在晚年时，因为是在台湾的画风，大多以粗笔写意为基础，而此时其基本不再涉猎工笔。所以在画风上，早年的俊秀、中年的精工都已逐渐隐没，取而代之的是晚年的沉郁及沧桑。大千居士明确表示“画家自身就是造物的上帝，具备创造万物的能力，我可以创造一切，不被万物所驱使，若没有山峰，那么我就加一个山峰。我们可以塑造仙界，亦可创造一个炼狱。这即为科学家所谓的改造自然，也是先人所说的：笔补造化天无功”。大千居士晚年泼墨泼彩技法已达化境的地步，十分适用于描绘其心中恢弘的庐山。
《庐山图》是大千居士在生命最后的一段日子里所画的一幅大作。有人说这幅画令人想到宋代山水的雄伟，在南北二宗的调和上，达到前人所未及之境地。也有人说大千居士一生，遍游名山大川，只是没有去过庐山。晚年，突发奇想，要画一幅《庐山图》，凭借自己多年来师古人、师自然，师造化的经验，在朋友的帮助下，完成了这幅伟大的画作。不管如何，《庐山图》是“中国绘画史有史以来最伟大的绝笔。”庐山是座崛起于平地的孤立形山系。整幅画以长卷形式表现，整体的气势与严谨的山石树木刻画相辅相成，表现了由若干群峰构成一座独立的山系。画面主要采用走马式构图，即将设想中的观察点基本沿水平方向左右移动时所见自然景物，选择若干重点部分，左右联结而成，画面可横向自由延伸。画面注重整体性和连续性的时空视觉效果，远近空间的透视效果极其显著；山石树木皆用工整细致之笔描写，加之墨色反复泼写和渲染，石青石绿等色彩的运用含蓄而不带火气，虚实呼应，气象万千，给人以广阔、平远和连绵不断的感觉，既反映了庐山雄、奇、险、秀特点，又表现了江南山川俊秀温柔的意境。大千居士泼彩山水的构图方式多样，其而对于《庐山图》而言，其章法特点可以用两个字概括“灵活”，但灵活中又有规律可循。他通常把山石、河流、白云、长空等诸多要素，运用大小、远近、高低、虚实、动静等对比手法布局、安排，结合墨色的泼写和渲染，形成胸中意境，给人视觉以强烈的美感。这种美感并不纯属中国的传统山水，显然也结合他轻身体验大自然的双重结果。 中国山水画在构图上有别于西方风景画，而独具特色，还表现在画幅的多样化形式上常见的画幅形式有中堂、条幅、方幅、通屏、扇面、横幅、长卷、册页等。大千居士所作的泼彩作品几乎囊括了上述所有的画幅形式，但最擅长于某一局部的泼彩补角的构图形式或称截取构图形式，因此作品多以方幅、条幅、横幅等形式出现。山水画的构图方式很多，使用哪种方法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画好不好，首先看这幅画的构图，是否合情合理，是否能充分表达作者的“意”。 而《庐山图》正是具备了上述的特点，所以被称之为为旷世之作。
《庐山图》开笔即从绢布下端的近景开始。因为大千居士身材矮小，越是向上的远景，刻画起来就越困难，画上方的景色，大千居士要让其家人把自己抬上画案跪伏着作画。这对一位高龄又深化疾病的姑息之人而言，实属不易。大千居士平时的应酬多，喜欢交际、热闹，因此他白天大多都会与朋友应酬，到了夜晚再作画，一般都要至深夜。因为工作压力较大，且由于年齡的关系体力也不可同日而语，因此在创作《庐山图》时，病倒三次，每次生病都要住院几个月。
一九八三年一月二十日《庐山图》基本完成，创作时间为一年半。《庐山图》气势恢弘、青绿水墨、交相辉映。整个庐山有时被阳光所照耀，有时又云雾缭绕宛如陷阱；时而峰峦叠嶂，时而山势幽深；经过多次排比似的起伏，在泼墨中逐渐进入悠远的意境，随即收尾。大千居士所创作的《卢山图》，画面上群山林立大多以实笔为主，勾勒虚实相间、力透纸背，皴擦给人以厚重之感，点染凝重犹如巧夺天工，和泼墨泼彩的云雾缭绕交相辉映。大千居士在画上题诗：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。[1]”这体现了大千居士内心之所想，其从未去过庐山，但将庐山选为自己绝笔题材，只因庐山的壮丽秀美，这已在大千居士的内心中酝酿许久，凝聚了日月的精华，彰显着山河之壮丽，这就是画家意向中的庐山，同样也体现出了画家心中的祖国。
在作画过程中，大千居士还曾作诗一首：“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑顽，欲起坡翁横侧看，信知胸次有庐山。”《庐山图》并没有全部完成，前后两段在技法上各有所侧重。前段细腻写实，后段则侧重于写意，雾霭山峦相间而生，具有较强的抽象性。不过无论从哪个角度予以研究，《庐山图》均为一幅我国当代山水画中最具创新精神，最有影响力的艺术画作。
4、总结
综上所述，《庐山图》气势恢弘、青绿水墨、交相辉映。整个庐山有时被阳光所照耀，有时又云雾缭绕宛如陷阱；时而峰峦叠嶂，时而山势幽深；经过多次排比似的起伏，在泼墨中逐渐进入悠远的意境，随即收尾。大千居士所创作的《卢山图》，画面上群山林立大多以实笔为主，勾勒虚实相间、力透纸背，皴擦给人以厚重之感，点染凝重犹如巧夺天工，和泼墨泼彩的云雾缭绕交相辉映。大千居士在画上题诗：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。[1]”这体现了大千居士内心之所想，其从未去过庐山，但将庐山选为自己绝笔题材，只因庐山的壮丽秀美，这已在大千居士的内心中酝酿许久，凝聚了日月的精华，彰显着山河之壮丽，这就是画家意向中的庐山，同样也体现出了画家心中的祖国。《庐山图》是大千居士在八十三岁时所创作的巨作，亦为大千居士最后一幅山水画绝笔。一九八一年七月七日《庐山图》正式开笔，一九八三 年一月二十日《庐山图》完成，时经一年半有。总的来说，大千居士的《庐山图》对我国国画画坛乃至世界画坛都有一定的影响力，其具有非常高的艺术价值。
参考文献：
[1].叶自明；《大千居士书〈赠大将军喻君培伦传〉手卷》几个问题的研究[J]；内江师范学院学报；2015（03）：25-28
[2].叶自明；隶形欹斜蕴险峻 厚重整肃含朴茂——析大千居士“大千体”书法的特点[J]；内江师范学院学报；2016（01）：30-34
[3].鲁文；“纪念大千居士诞辰一百周年华人书画名家精品展”暨“大千居士艺术研讨会”在京举行[J]；美术；2014（06）：62-64
[4].著名中国画画家大千居士先生逝世——中国美协向在台北的大千居士家属发去唁电[J]；美术；2015（04）：43-47
[5].黄鸿仪；论中国画的“内美”[A]；新世纪美学与艺术——江苏省美学学会第七届会员大会暨学术研讨会论文集[C]；2016（02）：26-31
作者简介； 杨正国（1964.10），男， 云南砚山人，大学本科，二级美术师，研究方向：中国山水画