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【摘要】：波提切利（1445-1510）作为欧洲文艺复兴佛罗伦萨画派最后的大师，他的作品丰富，其中女性形象在他的笔下描绘的颇多，其女性形象多带有忧郁性的美。本文主要从内涵和表现形式两个个方面来分析波提切利绘画中女性形象的忧郁美。
【关键词】：绘画;女性形象;忧郁美
勒伯汉（Lebohan）曾如此忠告女人：“女人的使命是激发他人的灵感，而不是自己写作。”对于女性形象的艺术探索是西方艺术史最古老的渊源之一，西方以文艺复兴为时间点，把文艺复兴作为时间点是因为出现了与基督教神权及其禁欲主义相对立的思潮——人文主義，人文主义肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，反对宗教神权文化;文艺复兴以写实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，在美术中以人为中心，即使在宗教题材的作品中也贯穿着现实的世俗精神，因此从文艺复兴开始，女性形象被真实的、非神化的描绘，而波提切利绘画中的女性形象无疑是那个时代最具有诗意和独树一帜的。
一、内涵
在《春》这件作品中，描绘的是春寒，整个画面笼罩着一层春寒和哀愁，维纳斯居于画面正中央，她的表情闲散、优雅，正在等待着为春之降临举行盛大的典礼。若有所思的维纳斯，独自沉浸在自己的内心世界中，或为春天美景即逝而忧伤，或对自己孕育的世界缺乏足够的自信而忧郁。在她的右手边有三位女神，互相携手翩翩而舞，舞姿是慵懒的，没有热情的神态，给人一种逢场作戏的感觉。在维纳斯的左边，春神佛罗娜正以优美飘逸的脚步向观者迎面而来，她的全身披戴着饰花的盛装，身后是春风之神沙菲尔和一位希腊少女。
在整个画面当中，尤其是维纳斯的形象，带有明显的忧伤情绪，这就是文艺复兴以来人文精神与艺术形式结合的表现，波提切利在艺术创作中，通过对题材的深化，进行合理的发挥，将人对社会和人生的感悟，通过绘画作品表现出来，在波提切利作品中的惶恐不安、忧郁沉闷就是他当时精神状态的一种反应。
《维纳斯的诞生》既取材于希腊神话，又为我们展现了诗人波利·齐亚诺在诗歌中的美景：维纳斯从海上诞生，风神把她吹送到岸边，春神佛罗娜用繁星织成的棉衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯表情羞怯而忧郁，她默默的注视着世间万物，对于未来却又感到惆怅和迷茫，脚底踩着贝壳，一头飘逸的秀发，以躶体的形象出现在众人面前，把维纳斯的脖颈拉长，明显的不符合人体结构的比例关系，而正是这拉长的脖颈让我们感受到维纳斯的柔美，但柔美当中带点慵懒，少了古典雕塑的娴静与健美，显得更加忧郁。波提切利非常喜欢这种柔婉而又忧郁的艺术造型，维纳斯站在诞生她的象征意义的贝壳之上，没有对世界的好奇心，也没有对新生的那种兴奋感，而是漠不关心的默默的注视着，对世界万物像是不屑一顾的态度。波提切利通过维纳斯这一女性形象的刻画传递给欣赏着，惆怅的维纳斯、忧郁的维纳斯。
对于脖颈拉长的作品，我们会想到另一件作品，那就是样式主义的代表作，帕米尔加尼诺的代表作品《长颈圣母》，这幅画的处理方式最大的不同就是圣母的姿势和体型，身体被拉的很长，尤其是脖颈，帕米尔加尼诺把不合比例的修长人物放置在透视受到扭曲的奇特环境当中，异乎寻常的形态形成了样式主义的一个显著标志，这种特点，也能在小耶稣的形象上感受到，他仿佛要从圣母的身上滚落下来。背景的场景与圣母处的场景是不统一的，形体造型上也同样存在着扭曲和变形的特点，它给整个作品带来了奇特的、不真实的效果。
在帕米尔加尼诺这幅画中，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母，圣母小小的头、长长的颈、纤细的手、拉长的肢体、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不透漏着一股清冷的优雅的气息，同时又带有点点忧郁感。
无论是波提切利的《维纳斯的诞生》，还是帕米尔加尼诺的《长颈圣母》，两者都通过不符合比例的拉长身体而形成一定的忧郁感，我们都能通过两者把脖颈的拉长而感受到忧郁美。
二、表现形式
1.线的运用
对于线的运用，中国人并不陌生，因为中国绘画讲究以线造型，而波提切利对于线的运用可谓得心应手。在《春》中，女神的身体、舞动的衣裙、树叶和鲜花都是用细致的线条描绘的，无论波提切利在构图上还是在人物塑造上都还是沿用了这一线性技巧，画面的节奏感和艺术性正是通过用线的技巧得以体现。在《春》这件作品中，明暗的立体效果也有所体现，线性技巧和明暗运用体现了波提切利绘画的承上启下的作用。众女神的S型身体造型和身后树的直立线条形成很好的映衬，另外身体的曲线、头发以及花朵的涡卷形曲线，还有风的弧线，都是柔和与缓慢的，形成了画面的整体生动性，避免了僵硬的描绘模式。
在《维纳斯的诞生》这件作品中，人物形象的鲜明和精致最能体现波提切利对线性艺术的追求，维纳斯身体线条的清晰流畅，甚至是海岸线的轮廓，都是波提切利对线条运用的诠释，维纳斯在微风中飘浮的长发，长发飘浮的动态趋势，风神翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，都是由流畅优美的线条勾勒而出。线条在维纳斯的裸体上也极为流畅，这种婉转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉。其中风神的形象在线条的运用上就更加复杂，带有旋转的趋势。
波提切利不论是从宏观上还是微观上，都以独特的线性特征表现着美的意蕴，他在自己的精神世界保留了中世纪的绘画遗风，他找到了适合自己的艺术语言，并将其升华、发扬，结合相应的艺术题材最大限度发挥着他独特的艺术语言——线性造型。在波提切利的绘画作品中我们能够欣赏到他对于线条运用的理解。
2.色彩的运用
绘画通过色彩来表现，把握色彩的运用和手法对理解波提切利绘画中女性形象的忧郁性具有重要的作用。波提切利在绘画中使用蛋彩这一颜料，蛋彩画作为一种古老的绘画技法在西方运用的传统非常久远。它是用蛋黄或蛋清调制而成的颜料画，用在特定的石膏表面的画板上效果非常好。波提切利可以说是蛋彩画的最后一位大师，他用蛋清制作的蛋彩，使整个画面呈现出一种灰色的基调。在《春》中，画面的整个背景是比较深沉的基调，而人物的衣着却比较靓丽，正好与后面的背景相映衬，地上开着的各色鲜花，头顶上黄灿灿的果实，又使画面眼前一亮，维纳斯服饰的颜色与右边三女神衣服的颜色又形成对比，春神的衣着更为鲜艳靓丽，在整幅作品中，从色彩来看，给观者以视觉上的冲击，画面的背景与人物之之间的融合，我们能够感从整个画面中感受到忧郁美。
在《维纳斯的诞生》中，画面基调完全是灰色的，维纳斯灰色的肌肤和后面灰色的海洋相互映衬，整个画面是安静的、沉闷的，整体给人一种忧郁的审美体验，再加上维纳斯那无动于衷的羞怯和幽怨的表情，更流露出画面的忧郁情绪，是那种不可言状的惆怅和迷惑，这正是波提切利当时内心世界的真实写照。
波提切利绘画中的女性形象是沉静、忧郁甚至是具有死亡意味的美，他独特的取材、用线和用色，他对传统的自然主义绘画风格的超越和当时人文主义潮流的把握都来自画家本身的体验。画面的灰色基调呈现出的是忧郁的整体氛围，他刻画的女性形象总体上是没有欢乐和愉悦的，都是忧郁和焦虑的表情，画面当中灰色的调子更加表达了这种情感。
波提切利的女性美以忧郁的特质影响了后来画家对女性的审美视野，达芬奇的蒙娜丽莎忧郁的表情、拉斐尔的完美女性形象都直接受波提切利的影响。在《春》与《维纳斯的诞生》中，对女神身体的线条刻画、衣褶和头发的处理、色彩的运用以及整体的空间安排布局，都是后世绘画的一种典范。
参考文献：
[1]【美】艾米丽亚·基尔·梅森著，郭小言译：《法国沙龙女人》，中国社会科学出版，2003年
[2]《外国美术史》，马延岳著，人民美术出版社 ，2007年8月第一版
[3]李建群著：《拉美·英伦·女性主义——外国美术史丛谈》，中国人民大学出版社，2000年版
【关键词】：绘画;女性形象;忧郁美
勒伯汉（Lebohan）曾如此忠告女人：“女人的使命是激发他人的灵感，而不是自己写作。”对于女性形象的艺术探索是西方艺术史最古老的渊源之一，西方以文艺复兴为时间点，把文艺复兴作为时间点是因为出现了与基督教神权及其禁欲主义相对立的思潮——人文主義，人文主义肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，反对宗教神权文化;文艺复兴以写实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，在美术中以人为中心，即使在宗教题材的作品中也贯穿着现实的世俗精神，因此从文艺复兴开始，女性形象被真实的、非神化的描绘，而波提切利绘画中的女性形象无疑是那个时代最具有诗意和独树一帜的。
一、内涵
在《春》这件作品中，描绘的是春寒，整个画面笼罩着一层春寒和哀愁，维纳斯居于画面正中央，她的表情闲散、优雅，正在等待着为春之降临举行盛大的典礼。若有所思的维纳斯，独自沉浸在自己的内心世界中，或为春天美景即逝而忧伤，或对自己孕育的世界缺乏足够的自信而忧郁。在她的右手边有三位女神，互相携手翩翩而舞，舞姿是慵懒的，没有热情的神态，给人一种逢场作戏的感觉。在维纳斯的左边，春神佛罗娜正以优美飘逸的脚步向观者迎面而来，她的全身披戴着饰花的盛装，身后是春风之神沙菲尔和一位希腊少女。
在整个画面当中，尤其是维纳斯的形象，带有明显的忧伤情绪，这就是文艺复兴以来人文精神与艺术形式结合的表现，波提切利在艺术创作中，通过对题材的深化，进行合理的发挥，将人对社会和人生的感悟，通过绘画作品表现出来，在波提切利作品中的惶恐不安、忧郁沉闷就是他当时精神状态的一种反应。
《维纳斯的诞生》既取材于希腊神话，又为我们展现了诗人波利·齐亚诺在诗歌中的美景：维纳斯从海上诞生，风神把她吹送到岸边，春神佛罗娜用繁星织成的棉衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯表情羞怯而忧郁，她默默的注视着世间万物，对于未来却又感到惆怅和迷茫，脚底踩着贝壳，一头飘逸的秀发，以躶体的形象出现在众人面前，把维纳斯的脖颈拉长，明显的不符合人体结构的比例关系，而正是这拉长的脖颈让我们感受到维纳斯的柔美，但柔美当中带点慵懒，少了古典雕塑的娴静与健美，显得更加忧郁。波提切利非常喜欢这种柔婉而又忧郁的艺术造型，维纳斯站在诞生她的象征意义的贝壳之上，没有对世界的好奇心，也没有对新生的那种兴奋感，而是漠不关心的默默的注视着，对世界万物像是不屑一顾的态度。波提切利通过维纳斯这一女性形象的刻画传递给欣赏着，惆怅的维纳斯、忧郁的维纳斯。
对于脖颈拉长的作品，我们会想到另一件作品，那就是样式主义的代表作，帕米尔加尼诺的代表作品《长颈圣母》，这幅画的处理方式最大的不同就是圣母的姿势和体型，身体被拉的很长，尤其是脖颈，帕米尔加尼诺把不合比例的修长人物放置在透视受到扭曲的奇特环境当中，异乎寻常的形态形成了样式主义的一个显著标志，这种特点，也能在小耶稣的形象上感受到，他仿佛要从圣母的身上滚落下来。背景的场景与圣母处的场景是不统一的，形体造型上也同样存在着扭曲和变形的特点，它给整个作品带来了奇特的、不真实的效果。
在帕米尔加尼诺这幅画中，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母，圣母小小的头、长长的颈、纤细的手、拉长的肢体、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不透漏着一股清冷的优雅的气息，同时又带有点点忧郁感。
无论是波提切利的《维纳斯的诞生》，还是帕米尔加尼诺的《长颈圣母》，两者都通过不符合比例的拉长身体而形成一定的忧郁感，我们都能通过两者把脖颈的拉长而感受到忧郁美。
二、表现形式
1.线的运用
对于线的运用，中国人并不陌生，因为中国绘画讲究以线造型，而波提切利对于线的运用可谓得心应手。在《春》中，女神的身体、舞动的衣裙、树叶和鲜花都是用细致的线条描绘的，无论波提切利在构图上还是在人物塑造上都还是沿用了这一线性技巧，画面的节奏感和艺术性正是通过用线的技巧得以体现。在《春》这件作品中，明暗的立体效果也有所体现，线性技巧和明暗运用体现了波提切利绘画的承上启下的作用。众女神的S型身体造型和身后树的直立线条形成很好的映衬，另外身体的曲线、头发以及花朵的涡卷形曲线，还有风的弧线，都是柔和与缓慢的，形成了画面的整体生动性，避免了僵硬的描绘模式。
在《维纳斯的诞生》这件作品中，人物形象的鲜明和精致最能体现波提切利对线性艺术的追求，维纳斯身体线条的清晰流畅，甚至是海岸线的轮廓，都是波提切利对线条运用的诠释，维纳斯在微风中飘浮的长发，长发飘浮的动态趋势，风神翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，都是由流畅优美的线条勾勒而出。线条在维纳斯的裸体上也极为流畅，这种婉转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉。其中风神的形象在线条的运用上就更加复杂，带有旋转的趋势。
波提切利不论是从宏观上还是微观上，都以独特的线性特征表现着美的意蕴，他在自己的精神世界保留了中世纪的绘画遗风，他找到了适合自己的艺术语言，并将其升华、发扬，结合相应的艺术题材最大限度发挥着他独特的艺术语言——线性造型。在波提切利的绘画作品中我们能够欣赏到他对于线条运用的理解。
2.色彩的运用
绘画通过色彩来表现，把握色彩的运用和手法对理解波提切利绘画中女性形象的忧郁性具有重要的作用。波提切利在绘画中使用蛋彩这一颜料，蛋彩画作为一种古老的绘画技法在西方运用的传统非常久远。它是用蛋黄或蛋清调制而成的颜料画，用在特定的石膏表面的画板上效果非常好。波提切利可以说是蛋彩画的最后一位大师，他用蛋清制作的蛋彩，使整个画面呈现出一种灰色的基调。在《春》中，画面的整个背景是比较深沉的基调，而人物的衣着却比较靓丽，正好与后面的背景相映衬，地上开着的各色鲜花，头顶上黄灿灿的果实，又使画面眼前一亮，维纳斯服饰的颜色与右边三女神衣服的颜色又形成对比，春神的衣着更为鲜艳靓丽，在整幅作品中，从色彩来看，给观者以视觉上的冲击，画面的背景与人物之之间的融合，我们能够感从整个画面中感受到忧郁美。
在《维纳斯的诞生》中，画面基调完全是灰色的，维纳斯灰色的肌肤和后面灰色的海洋相互映衬，整个画面是安静的、沉闷的，整体给人一种忧郁的审美体验，再加上维纳斯那无动于衷的羞怯和幽怨的表情，更流露出画面的忧郁情绪，是那种不可言状的惆怅和迷惑，这正是波提切利当时内心世界的真实写照。
波提切利绘画中的女性形象是沉静、忧郁甚至是具有死亡意味的美，他独特的取材、用线和用色，他对传统的自然主义绘画风格的超越和当时人文主义潮流的把握都来自画家本身的体验。画面的灰色基调呈现出的是忧郁的整体氛围，他刻画的女性形象总体上是没有欢乐和愉悦的，都是忧郁和焦虑的表情，画面当中灰色的调子更加表达了这种情感。
波提切利的女性美以忧郁的特质影响了后来画家对女性的审美视野，达芬奇的蒙娜丽莎忧郁的表情、拉斐尔的完美女性形象都直接受波提切利的影响。在《春》与《维纳斯的诞生》中，对女神身体的线条刻画、衣褶和头发的处理、色彩的运用以及整体的空间安排布局，都是后世绘画的一种典范。
参考文献：
[1]【美】艾米丽亚·基尔·梅森著，郭小言译：《法国沙龙女人》，中国社会科学出版，2003年
[2]《外国美术史》，马延岳著，人民美术出版社 ，2007年8月第一版
[3]李建群著：《拉美·英伦·女性主义——外国美术史丛谈》，中国人民大学出版社，2000年版