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【摘要】通过对《山谷提拔》中有关书法方面的论述加以整理、归纳、分类，梳理出黄庭坚的书学思想和主张，从中可以看出黄庭坚在宋代书坛的重要地位及对后世的影响。
【关键词】黄庭坚；书法
一、學书必先打好基础，吸取前人精华
1、兼收并蓄、取其所长
《宋史》本传中称“山谷善草书，楷法自成一家”，他自己说“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不尽；晚得苏才翁子美书观之，乃知古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”可见他的学书过程也是一个曲折提高的过程。他取法的对象是相当广泛的，史载山俗书学杨凝式、颜真卿、王羲之、王献之以及张旭、怀素、高闲、周越、苏舜钦以及同时代的横向影响如苏轼等。可见其学书范围之广，可算是一个兼收并蓄的书法家。他将前代各家、各派之法集于笔下，一身兼具数家之长。所以，他的兼收并蓄并不是一味的量的堆积。跟着前人作品一字一字死临摹，而且能取其所长，为已所用。
“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”“学书时时临摹，可得形似，大要多取古人法书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂乃是入神要路。”
在山谷看来，学书先要钻进去，探出古人奥妙处，不要盲目学，要“入神”，抓住精神处，他对他崇拜的二王书法，也抱这样态度。
“兰亭虽是真行书之宗，然不如一笔一笔以为准。”他强调熟观，细看而吸收前人作品中神韵，不能仅得形似。
二、强调学问修养，人生阅历对书法艺术影响的作用山谷评书：每以“超逸绝尘”，“无尘埃气”，“无俗气”等字眼儿来评判字的优劣。
“余常论右军父子以来，笔法超逸绝尘，颜鲁公，杨少师二人。”
“蔡明远帖笔意纵横，无一点尘埃气，可使徐浩伏膺，沈传师北面”。
“见颜鲁公书则知欧、虞、褚、薛未入右军室，见杨少师书，然后知徐、沈有尘埃气。”山谷认为，有些书法不好的原因是不能“超逸绝尘”，即有“俗气”，为什么有俗气呢 原因在于人。
“士大夫处世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。或问不俗之状，老夫曰：“难言也。视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也，平居终日如含瓦石，临事一筹不画，此俗人也。”
这里，书法本体的位置又靠后了，人品“俗气”与否才是决定书品高下的关键所在，中国古代历来有字如其人的说法。“俗气”的人必然写出俗气的书法。在山谷眼里，俗气的书法根本不入流，那么，怎样才能绝去“俗气”呢 “若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”这是山谷为去俗气开的良方，即要以多读书去俗，多读书不仅是积累学问，其中还包括了对生活、社会、人生的一切修养，人品修养成为衡量书品的标杆，由论书及人直到以人取书，宋人多有此议论，如欧阳修：
“古人皆能书，独其人之贤者传遂远，然后世不推此，但务于书，知前曰工书，随与纸墨泯弃者，不可胜数也。”苏东坡也有此论：“古之论书者，兼论其平生，苟其人，虽工不贵也。”人品的重要性在书法上被提到很高，山谷评王中令书：“王中令人物高明，风流弘畅，不减谢安石。笔札佳处，浓纤刚柔，皆与人意会，贞观书评，大似不公，去逸少不应如许远也。”
山谷首先赞美王中令人物高明，风流弘畅，然后批评唐人对其评价不公。（去逸少远）
“王谢承家学，字画皆佳，要是其人物不凡，各有风味耳。观王濛书想见其人秀整，几所谓毫发无遗恨者。”
不但“字画皆佳”是固为“人物不凡”，而且由书法还可推想出“其人秀整”，书品和人品互相印证、合而为一。艺术才达到完善的境界。
三、书法创作的最高境界是归于自然
山谷论书所追求的最高境界是归于自然，唐人的“达其情性”“形其哀乐”只是主观个人情感的表现，而不是自然境界，山谷所说的“自然”是一种天人合一的忘我境界。
1、强调冲和平谈之美
山谷崇尚晋人书法，是因为晋人书法里有一种“韵”或说“神韵”，即谢赫所说的气韵生动，从具体的书法风格上说就是一种清新淡远、自然流畅，无人工斧凿痕迹。山谷反对为技巧所囿的作品：
“道林岳麓寺诗，字势豪逸，真复奇崛，所恨工巧太深厚。”他赞赏以韵胜的书法才是好作品：
“季海（徐浩）长处，正是用笔劲正而心圆。若有工不论韵。则王著优于季海，季海不下子敬；若论韵味，则右军大令之门，谁不服膺。”
若论技巧、功夫则徐浩不比献之差，但若论平淡自然则谁也不如二王父子，熟高熟低自分高下，口评的标准，已再明白不过了。
“此一卷多东坡平时得意语，又是醉困已过后书，有李北海、徐季海法，虽有笔不到处，亦韵胜也。”只要写的自然流畅，有平淡冲和之美，“虽有笔不到处”也无伤大雅，还是好作品。
2、达到忘我的境界，才是归于自然
山谷曾把王著、李建中、杨凝式三家作一比较：
“余尝论近世三家书云：‘王著如小僧缚律，李建中如讲僧参禅，杨凝式如散僧入圣。’当以右军父子书为标准，观予此言，乃知远近。”
他以二王书法，即韵（自然）的标准来评判三人的书法。认为王著的书法拘于法度（小僧缚律）缺乏韵致，不自然。李建中比王著要进一步，是参禅的讲僧，比小僧要自由一些，只有杨凝式是“散僧”，不受“律”的约缚，达到自然的境界。这种自然的境界是怎样呢
“张长史折钗股，颜太题屋漏痕，王右军锥画沙，印印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔，心不知手，手不知心，法耳。”
心不知手、手不知心，才是真正的“法”，心手不知，忘记了自身的存在，忘记了技法的存在，这时就是“随心所欲不逾踞”了，请看他的自我体验：
“老夫之书本无法也。但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中。遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。”
这种创作已超越了一切世间尘俗的羁拌， 走向艺术创作的自由王国了。这就是山谷所设想的最高境界。
参考文献：
[1]《历代书法论文选续编》.崔尔平.上海书画出版社.
[2]《历代书法论文选》.上海书画出版社 华东师范大学古籍整理研究室.上海书画出版社.
[3]《宋史》卷四百四十四 列传第二百三 文苑六.
【关键词】黄庭坚；书法
一、學书必先打好基础，吸取前人精华
1、兼收并蓄、取其所长
《宋史》本传中称“山谷善草书，楷法自成一家”，他自己说“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不尽；晚得苏才翁子美书观之，乃知古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”可见他的学书过程也是一个曲折提高的过程。他取法的对象是相当广泛的，史载山俗书学杨凝式、颜真卿、王羲之、王献之以及张旭、怀素、高闲、周越、苏舜钦以及同时代的横向影响如苏轼等。可见其学书范围之广，可算是一个兼收并蓄的书法家。他将前代各家、各派之法集于笔下，一身兼具数家之长。所以，他的兼收并蓄并不是一味的量的堆积。跟着前人作品一字一字死临摹，而且能取其所长，为已所用。
“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”“学书时时临摹，可得形似，大要多取古人法书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂乃是入神要路。”
在山谷看来，学书先要钻进去，探出古人奥妙处，不要盲目学，要“入神”，抓住精神处，他对他崇拜的二王书法，也抱这样态度。
“兰亭虽是真行书之宗，然不如一笔一笔以为准。”他强调熟观，细看而吸收前人作品中神韵，不能仅得形似。
二、强调学问修养，人生阅历对书法艺术影响的作用山谷评书：每以“超逸绝尘”，“无尘埃气”，“无俗气”等字眼儿来评判字的优劣。
“余常论右军父子以来，笔法超逸绝尘，颜鲁公，杨少师二人。”
“蔡明远帖笔意纵横，无一点尘埃气，可使徐浩伏膺，沈传师北面”。
“见颜鲁公书则知欧、虞、褚、薛未入右军室，见杨少师书，然后知徐、沈有尘埃气。”山谷认为，有些书法不好的原因是不能“超逸绝尘”，即有“俗气”，为什么有俗气呢 原因在于人。
“士大夫处世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。或问不俗之状，老夫曰：“难言也。视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也，平居终日如含瓦石，临事一筹不画，此俗人也。”
这里，书法本体的位置又靠后了，人品“俗气”与否才是决定书品高下的关键所在，中国古代历来有字如其人的说法。“俗气”的人必然写出俗气的书法。在山谷眼里，俗气的书法根本不入流，那么，怎样才能绝去“俗气”呢 “若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”这是山谷为去俗气开的良方，即要以多读书去俗，多读书不仅是积累学问，其中还包括了对生活、社会、人生的一切修养，人品修养成为衡量书品的标杆，由论书及人直到以人取书，宋人多有此议论，如欧阳修：
“古人皆能书，独其人之贤者传遂远，然后世不推此，但务于书，知前曰工书，随与纸墨泯弃者，不可胜数也。”苏东坡也有此论：“古之论书者，兼论其平生，苟其人，虽工不贵也。”人品的重要性在书法上被提到很高，山谷评王中令书：“王中令人物高明，风流弘畅，不减谢安石。笔札佳处，浓纤刚柔，皆与人意会，贞观书评，大似不公，去逸少不应如许远也。”
山谷首先赞美王中令人物高明，风流弘畅，然后批评唐人对其评价不公。（去逸少远）
“王谢承家学，字画皆佳，要是其人物不凡，各有风味耳。观王濛书想见其人秀整，几所谓毫发无遗恨者。”
不但“字画皆佳”是固为“人物不凡”，而且由书法还可推想出“其人秀整”，书品和人品互相印证、合而为一。艺术才达到完善的境界。
三、书法创作的最高境界是归于自然
山谷论书所追求的最高境界是归于自然，唐人的“达其情性”“形其哀乐”只是主观个人情感的表现，而不是自然境界，山谷所说的“自然”是一种天人合一的忘我境界。
1、强调冲和平谈之美
山谷崇尚晋人书法，是因为晋人书法里有一种“韵”或说“神韵”，即谢赫所说的气韵生动，从具体的书法风格上说就是一种清新淡远、自然流畅，无人工斧凿痕迹。山谷反对为技巧所囿的作品：
“道林岳麓寺诗，字势豪逸，真复奇崛，所恨工巧太深厚。”他赞赏以韵胜的书法才是好作品：
“季海（徐浩）长处，正是用笔劲正而心圆。若有工不论韵。则王著优于季海，季海不下子敬；若论韵味，则右军大令之门，谁不服膺。”
若论技巧、功夫则徐浩不比献之差，但若论平淡自然则谁也不如二王父子，熟高熟低自分高下，口评的标准，已再明白不过了。
“此一卷多东坡平时得意语，又是醉困已过后书，有李北海、徐季海法，虽有笔不到处，亦韵胜也。”只要写的自然流畅，有平淡冲和之美，“虽有笔不到处”也无伤大雅，还是好作品。
2、达到忘我的境界，才是归于自然
山谷曾把王著、李建中、杨凝式三家作一比较：
“余尝论近世三家书云：‘王著如小僧缚律，李建中如讲僧参禅，杨凝式如散僧入圣。’当以右军父子书为标准，观予此言，乃知远近。”
他以二王书法，即韵（自然）的标准来评判三人的书法。认为王著的书法拘于法度（小僧缚律）缺乏韵致，不自然。李建中比王著要进一步，是参禅的讲僧，比小僧要自由一些，只有杨凝式是“散僧”，不受“律”的约缚，达到自然的境界。这种自然的境界是怎样呢
“张长史折钗股，颜太题屋漏痕，王右军锥画沙，印印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔，心不知手，手不知心，法耳。”
心不知手、手不知心，才是真正的“法”，心手不知，忘记了自身的存在，忘记了技法的存在，这时就是“随心所欲不逾踞”了，请看他的自我体验：
“老夫之书本无法也。但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中。遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。”
这种创作已超越了一切世间尘俗的羁拌， 走向艺术创作的自由王国了。这就是山谷所设想的最高境界。
参考文献：
[1]《历代书法论文选续编》.崔尔平.上海书画出版社.
[2]《历代书法论文选》.上海书画出版社 华东师范大学古籍整理研究室.上海书画出版社.
[3]《宋史》卷四百四十四 列传第二百三 文苑六.