摘要：声乐表演艺术是由多种元素组成，元素之一就是钢琴伴奏，经过演奏者的精心演奏，能够使其与声乐演唱者很好地融合在一起，共同为观众塑造完美的音乐形象，将艺术内涵更好地呈现出来。与此同时，在艺术职业院校的声乐教学中，声乐钢琴艺术指导是其中不可或缺的一部分。声乐钢琴艺术指导是培养学生乐感、歌唱语言、作品风格以及表演心理的一种非技巧性手段，对于学生的学习有重要作用。本文主要对声乐钢琴艺术指导展开研究，分别阐述其在教学中的意义和作用。
　　关键词：声乐钢琴艺术指导 意义 作用
　　我国社会经济发展的速度异常迅猛，在物质生活难以满足的情况下，加强生活保障是人们的主要目标。在生活不断满足之后，追求高雅的精神文化则成为大众的目标。在城市的街头巷尾，音乐厅、演奏厅等已经成为人们视野下的一抹“红”，这意味着高雅艺术与普通大众的关系更加紧密，艺术教育也正在如火如荼地开展。以声乐艺术领域为例，艺术歌曲、歌剧以及音乐剧等时常与我们擦身而过，不再如同与银河的距离。我国每年举办的青年歌手大奖赛等声乐赛事平台，为听众展现了不同的唱法，呈现出百花争鸣的局面。在听众对高雅艺术有更高追求的同时，职业院校音乐教育迎来了发展的“春天”。声乐教育是艺术职业院校的主要构成部分，作为与其有紧密关系的声乐钢琴艺术指导，也备受国内音乐人的瞩目。
　　一、音乐课堂外的“又一村”
　　声乐钢琴艺术指导在声乐教学过程中，主要是对声乐教师起到辅助作用，更好地完成教学任务，为培养音乐人才而服务。一般情况下，声乐课堂对内容进行详细讲解的重点就是技巧的训练，可以根据学生自身音色特点进行训练。若学生的发声技巧与部位不正确，可以通过辅导让学生树立正确的歌唱概念，培养良好的歌唱习惯。国内当前的艺术职业院校中，声乐系每周都会安排一定课时的钢琴艺术指导课，分别为钢琴艺术指导老师跟随学生进行声乐伴奏配合和单独授课。课时中的此安排，可以确保声乐教学的连贯性与完整性，不仅能够防止学生对作品演唱音准节奏理解的偏差，还可以防止学生“两头难”，即技巧和作品无法紧密结合。现阶段，国内开设声乐课程的职业院校，对声乐钢琴艺术指导逐渐重视，有利于促进声乐教学中本质的提升。
　　二、学生多层次素养的“助推器”
　　声乐属于综合性艺术的范畴，其表演的实践过程中包括文学、音乐美学、音乐心理学、表演学等多方面的理论元素。所以，声乐作品的二度创作要求演唱者的音乐理论足够丰富，音乐视野相对开阔。但是，纵观院校中的学生，不管是从演唱技巧性方面，或是音乐理论性方面来说，都处于学习的初级阶段，很多方面还需要继续探索，所以应该有专业人士给予科学指导。声乐钢琴艺术指导课程就为学生提供了崭新的平台。相较于音乐美学、音乐心理学等课程，声乐钢琴艺术指导课是将声乐作品作为明确的导向，融合音乐史、音乐心理学、表演学以及相应的作品分析等元素，从作品的创作背景、演唱风格、语言应用元素以及演唱技巧等方面整体把握。声乐钢琴艺术指导课程不属于单一的理论或实践课程，而是理论与实践相结合的统一体，这不但对学生巩固理论知识，使理论更加扎实起到促进作用，还对学生声乐作品演唱处理能力的提升起到推动作用。最终从多个方面、不同层次培养学生的综合素养。声乐钢琴艺术指导可以被视为音乐课程的催化剂，也可以视为学生综合素养的“助推器”。
　　三、合作精神的“捷徑”
　　钢琴艺术指导和声乐演唱不可分割，属于和谐共生的关系。若是将二者分割开来，是不科学的。它们的合作在于对作品的二度创作上，例如音乐作品的分析、舞台节奏的掌控、艺术风格的独特演绎以及表演气质的培养等，从多方面展现二者的融合性。钢琴艺术指导教师日常教学过程中，要为学生灌输合作意识，让学生能够首先树立正确的理念，例如让学生参与到作品的二度创作中来，将个人艺术感知植入声乐作品的演唱细节中；启发学生在演唱的时候学会聆听钢琴伴奏，寻找演唱与乐曲旋律的情感共融点；在对声乐作品进行艺术处理时，学生与老师进行“分工”合作。总之，要让学生了解，演唱者与伴奏者双方是合作共赢的关系，二者是紧密结合、相得益彰的。
　　结语
　　艺术职业院校的声乐教学过程中，钢琴艺术指导老师是声乐课堂指导的助推器或是课堂之外的一种延伸。钢琴艺术指导与声乐课程密不可分，是相辅相成的。经过二者的配合，促进人才培养模式的完善，对于我国培养声乐艺术人才有着更大的价值。钢琴作为高雅音乐的代表性乐器之一，加强教学指导，既有利于课程发展，又为音乐人才培养添砖加瓦。
　　参考文献：
　　[1]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考——纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（01）
　　[2]张晓飞.长相知 共和谐——论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].大舞台，2011（08）
　　作者简介：尹琦（1983-）女，汉族，重庆人，硕士研究生，初级讲师，研究方向：钢琴。现供职于重庆文化艺术职业学院。