摄影如何反映现实和记录一个时代？不仅仅是通过拍摄伟人和明星肖像、灾难和战争，当然也包括拍摄自然景观和都市景观。不过一开始人们都是热衷于谈论超级大都会，谈论它的形成、外观和气质，却鲜有人关注城市边缘、扩张和城市景观的内在含义。自景观摄影1960年代从美国兴起，越来越多的摄影师将镜头对准城市内外那些不知名的地点和没有人的区域。1970年代起艺术家们的创作回归到日常生活，他们的作品中常常出现一些不起眼的与生活相关的小物件，这些物品和现实生活构成了一种“美学的不确定性”，艺术家从这些东西中重新找到对生活和艺术新的阐释。摄影也正是在这一时期被当代艺术慢慢接受，人们渐渐从这些景观和不起眼的东西中发现摄影在当代艺术中能起到一种作用，即油画与雕塑已不能承担的任务：通过记录和表达这种“美学的不确定性”，摄影给我们提供了一种全新的视角反映现实社会，使我们重新审视我们所处的这个时代和我们的生活。
　　上世纪80年代初的欧洲彩色摄影还几乎没有立足之地，黑白被认为是艺术性的表达方式，色彩则被认为是侵入了这种神圣性，是粗野的。那时的德国摄影教育只是偏重于新闻纪实和产品广告等技术应用型领域。在那个黑白向彩色摄影转折的关键时期，约阿希姆·布罗姆是德国最早一批接触和使用彩色摄影的摄影师，他带给我们一种不同于贝歇流派的德国摄影。和安德列亚斯·古斯基、托马斯·斯特鲁特他们不同，布罗姆所选择的题材、拍摄视角和呈现方式，使得他常常被拿来和斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、威廉·埃格尔斯顿（Wiliam Eggleston） 还有乔·斯坦菲尔德（Joel Sternfeld）相提并论。受1975年美国产生的“新地形摄影”（New Topographics）的影响，布罗姆所拍摄的景观不再是那些自然风光，而是作为人类持续开发活动的一个部分。他记录了那些不是很起眼的场景，以及透过这些场景观察到的瞬息变化的社会现实。他的作品十分清晰地表达出如何才能将摄影转换为对人们生活方式的看法。
　　布罗姆80年代至90年代的摄影项目“鲁尔