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【摘 要】随着经济发展，物质生活的提高，人们对于精神需求也越发重视，钢琴学习逐渐开始"平民化"。慢练，一般理解为慢速练习，是钢琴学习中的一种练习方法。慢练在钢琴练习中有助于我们克服技术难题，是钢琴学习中必不可少的一个重要环节。本文将从以下四个方面来谈，让钢琴学习者能更好的认识和掌握好慢练。培养良好的练习方法是演奏好钢琴的必要途径之一，慢练对于人们练习钢琴有着重要意义。本文从慢练在钢琴练习中对指法的确定、节奏的训练、技术提升与完善以及听觉艺术这四个方面来浅谈，促使钢琴演奏者对慢练的重视，在对钢琴练习和演奏中有所的帮助。
【关键词】钢琴教学；慢练；指法；节奏感；听觉
随着经济发展，物质生活的提高，人们对于精神需求也越发重视，钢琴学习逐渐开始"平民化"。慢练，一般理解为慢速练习，是钢琴学习中的一种练习方法。慢练在钢琴练习中有助于我们克服技术难题，是钢琴学习中必不可少的一个重要环节。本文将从以下四个方面来谈，让钢琴学习者能更好的认识和掌握好慢练。
一、有助于指法的确定
指法在认识谱例时是必不可少的一项环节，正确的指法是演奏钢琴的秘诀之一。指法学习的重要性在许多演奏法书籍中有所论述，但在钢琴学习和演奏的实践中却往往容易被忽视。一般来说，常见的指法有自然指法和转指法。自然指法有两种：在琴键超出五指自然覆盖位置或者要跨越时，称之为扩指指法；在琴键小于五指自然覆盖位置或运指有特殊需要时，称为为缩指指法。在演奏一组音阶时，五个手指无法用自然手指完成八个琴键的弹奏，这时需要在恰当的位置转换手指才能完成，我们称之为转指法。
我们在慢速练习时能放大谱例的每一个音符和标记记号，在慢速练习中会考虑指法标记的准确性。曲谱练习的初级阶段，慢速的演奏每个标记的指法，能够使五个手指自然的通过琴键。在累计了一定数量的练习之后，我们会自动产生一些固定模式的指法，如相似音型的模进，右手以1指为轴心进行转换等。指法的标记是帮助我们更好的演奏音乐，每个练习者手掌条件不相同时，并不能完全定义于指法的绝对性。我们在慢速练习时，面对确实有所困难并难以解决的情况下，可不采用曲谱标记的指法而自行拟定适于自己的指法。通过放慢速度练习，指法也可从难到易，在花费一段时间的练习之后，指法就能固定下来了。
二、有助于节奏的训练
节奏是音乐的脉搏，任何一个音乐作品都离不开节奏，它让人感受到音乐作品中充满活力。节奏是指把音乐的进行划分为有规律的长音和短音或弱音的交替，在这些音符的行进中形成一种律动。节奏对曲谱的完成占有十分重要的地位，在最初进行的节奏训练里，我们首先要解决的是音符时值的问题，要求掌握音符时值所代表的相对等的节拍含义。最初对于节奏的理解，就是对着曲谱进行数拍活动，数拍的活动进行是数值问题，而节奏的律动感确是活的，没有固定范畴统计的。常能听到了一个词叫"节奏不稳"，所谓的节奏不稳是指在钢琴演奏中速度忽快忽慢，其中节奏的时值不一定是错误的。想要把节奏稳定并持续下去，就要我们的节奏感要好。节奏感是脱离了数拍子的阶段，而上升到自然形成的一种音乐感觉的阶段。慢练能帮助我们加强节奏感，在对曲谱的强拍和弱拍中体会节奏的韵律。在慢速练习钢琴中，从划分音符时值的拍数，能正确理解并完成音符时值从而训练了节拍时值的固定。节奏稳定并不等于是节拍时值的固定，节奏稳定是建立在节拍时值准确且有固定速度上的，想要稳定节奏要在慢速练习中长期练习才能形成良好的节奏感。
三、有助技术的提升与完善
钢琴演奏高超的技术能力是评判演奏者乐曲处理完善的标准之一，演奏技术能力是由许多技巧性的练习所组成的。较长出现的技术难题有手指急速活动的装饰音演奏，连续的六度、八度演奏、跳跃的和弦等。在我们弹奏新的乐曲里，总会存在相当困难且棘手的乐段，这些困难乐段，演奏起来断断续续，即使花费很多的时间反复练习，还是不一定会达到预想的效果。当乐曲完成演奏时，因为担心困难乐段的发挥而将全部精力放在会不会弹好它们上，从而影响了其他部分的演奏，最后不能专心在一首乐曲的完整性上。慢速练习时，我们把那些不能完全掌握的困难乐段，一段一段的全部单独挑选出来，让它们像练习曲一样的规范训练。每一段落里，考虑到每一个音符的演奏，从手指到手腕，最后到手臂的落键用力方式。选择正确的落键方式，慢慢的持续巩固，会让身体的机能从陌生到熟练，成为一种合适的演奏方式。在坚持完成以上的训练，可以提高演奏技术完善作品的演奏完整度。
四、助于听觉意识的提高
学习钢琴的最终目的的演奏钢琴，钢琴音乐是让人享受的一种听觉艺术。在经历了各式练习、思考以及研究后，可以发现在我们脑海里找到一种音乐形象，为了表现出这种音乐形象，就要发挥我们在演奏中的听觉了。在慢速练习曲目时，我们先是为了完成曲谱符号，对曲谱的音符时值和旋律达到准确的判断，完成这些工作以后，就基本是完成了读谱工作。在读谱工作完成以后，再对作品的创作者进行分析和了解，将自己代进创作者的音乐中，在弹奏乐句时，经过无数次重复之后，你会发现找到了另自己满意的音乐。放慢速度练习，我们可以用听觉发掘更多的音乐情绪。例如在处理轻柔略带忧伤的音乐风格作品中，可以在旋律的结尾，稍提手腕控制手指力度，软化尾音使音乐结束的更合理。在相同旋律的几次反复中，仔细倾听乐句内部的旋律线条，可加强或减弱其中的和声及旋律，造成相同旋律不相同的情感。由于钢琴其特有的音响效果，可以多次尝试以不同音色，不同的圆滑线以及使用不同的踏板，制造出更丰富的音乐气氛。在速度和力度方面，也可以试验不同的来进行对比，最后选择合乎理想的诠释。
总之，通过“慢练”可以得到更高的艺术享受，这也说明“慢练”在钢琴演奏艺术过程是一个永恒、永新的“方法论”课题，是极其重要的课题。慢练的重要性相信大家应该有所了解了，但是在练琴的时候，除了有慢练的意识，更要有控制其慢速练习的设备，除了节拍器，再给大家推荐一个很好的慢速陪练网站-磨练琴房，钢琴练习者在网站中查找到相应曲目，跟着网站提供的音频和视频练习就好了。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991
[2]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译，大吕出版社，2006
[3]魏延格.钢琴学习指南--答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，2003
【关键词】钢琴教学；慢练；指法；节奏感；听觉
随着经济发展，物质生活的提高，人们对于精神需求也越发重视，钢琴学习逐渐开始"平民化"。慢练，一般理解为慢速练习，是钢琴学习中的一种练习方法。慢练在钢琴练习中有助于我们克服技术难题，是钢琴学习中必不可少的一个重要环节。本文将从以下四个方面来谈，让钢琴学习者能更好的认识和掌握好慢练。
一、有助于指法的确定
指法在认识谱例时是必不可少的一项环节，正确的指法是演奏钢琴的秘诀之一。指法学习的重要性在许多演奏法书籍中有所论述，但在钢琴学习和演奏的实践中却往往容易被忽视。一般来说，常见的指法有自然指法和转指法。自然指法有两种：在琴键超出五指自然覆盖位置或者要跨越时，称之为扩指指法；在琴键小于五指自然覆盖位置或运指有特殊需要时，称为为缩指指法。在演奏一组音阶时，五个手指无法用自然手指完成八个琴键的弹奏，这时需要在恰当的位置转换手指才能完成，我们称之为转指法。
我们在慢速练习时能放大谱例的每一个音符和标记记号，在慢速练习中会考虑指法标记的准确性。曲谱练习的初级阶段，慢速的演奏每个标记的指法，能够使五个手指自然的通过琴键。在累计了一定数量的练习之后，我们会自动产生一些固定模式的指法，如相似音型的模进，右手以1指为轴心进行转换等。指法的标记是帮助我们更好的演奏音乐，每个练习者手掌条件不相同时，并不能完全定义于指法的绝对性。我们在慢速练习时，面对确实有所困难并难以解决的情况下，可不采用曲谱标记的指法而自行拟定适于自己的指法。通过放慢速度练习，指法也可从难到易，在花费一段时间的练习之后，指法就能固定下来了。
二、有助于节奏的训练
节奏是音乐的脉搏，任何一个音乐作品都离不开节奏，它让人感受到音乐作品中充满活力。节奏是指把音乐的进行划分为有规律的长音和短音或弱音的交替，在这些音符的行进中形成一种律动。节奏对曲谱的完成占有十分重要的地位，在最初进行的节奏训练里，我们首先要解决的是音符时值的问题，要求掌握音符时值所代表的相对等的节拍含义。最初对于节奏的理解，就是对着曲谱进行数拍活动，数拍的活动进行是数值问题，而节奏的律动感确是活的，没有固定范畴统计的。常能听到了一个词叫"节奏不稳"，所谓的节奏不稳是指在钢琴演奏中速度忽快忽慢，其中节奏的时值不一定是错误的。想要把节奏稳定并持续下去，就要我们的节奏感要好。节奏感是脱离了数拍子的阶段，而上升到自然形成的一种音乐感觉的阶段。慢练能帮助我们加强节奏感，在对曲谱的强拍和弱拍中体会节奏的韵律。在慢速练习钢琴中，从划分音符时值的拍数，能正确理解并完成音符时值从而训练了节拍时值的固定。节奏稳定并不等于是节拍时值的固定，节奏稳定是建立在节拍时值准确且有固定速度上的，想要稳定节奏要在慢速练习中长期练习才能形成良好的节奏感。
三、有助技术的提升与完善
钢琴演奏高超的技术能力是评判演奏者乐曲处理完善的标准之一，演奏技术能力是由许多技巧性的练习所组成的。较长出现的技术难题有手指急速活动的装饰音演奏，连续的六度、八度演奏、跳跃的和弦等。在我们弹奏新的乐曲里，总会存在相当困难且棘手的乐段，这些困难乐段，演奏起来断断续续，即使花费很多的时间反复练习，还是不一定会达到预想的效果。当乐曲完成演奏时，因为担心困难乐段的发挥而将全部精力放在会不会弹好它们上，从而影响了其他部分的演奏，最后不能专心在一首乐曲的完整性上。慢速练习时，我们把那些不能完全掌握的困难乐段，一段一段的全部单独挑选出来，让它们像练习曲一样的规范训练。每一段落里，考虑到每一个音符的演奏，从手指到手腕，最后到手臂的落键用力方式。选择正确的落键方式，慢慢的持续巩固，会让身体的机能从陌生到熟练，成为一种合适的演奏方式。在坚持完成以上的训练，可以提高演奏技术完善作品的演奏完整度。
四、助于听觉意识的提高
学习钢琴的最终目的的演奏钢琴，钢琴音乐是让人享受的一种听觉艺术。在经历了各式练习、思考以及研究后，可以发现在我们脑海里找到一种音乐形象，为了表现出这种音乐形象，就要发挥我们在演奏中的听觉了。在慢速练习曲目时，我们先是为了完成曲谱符号，对曲谱的音符时值和旋律达到准确的判断，完成这些工作以后，就基本是完成了读谱工作。在读谱工作完成以后，再对作品的创作者进行分析和了解，将自己代进创作者的音乐中，在弹奏乐句时，经过无数次重复之后，你会发现找到了另自己满意的音乐。放慢速度练习，我们可以用听觉发掘更多的音乐情绪。例如在处理轻柔略带忧伤的音乐风格作品中，可以在旋律的结尾，稍提手腕控制手指力度，软化尾音使音乐结束的更合理。在相同旋律的几次反复中，仔细倾听乐句内部的旋律线条，可加强或减弱其中的和声及旋律，造成相同旋律不相同的情感。由于钢琴其特有的音响效果，可以多次尝试以不同音色，不同的圆滑线以及使用不同的踏板，制造出更丰富的音乐气氛。在速度和力度方面，也可以试验不同的来进行对比，最后选择合乎理想的诠释。
总之，通过“慢练”可以得到更高的艺术享受，这也说明“慢练”在钢琴演奏艺术过程是一个永恒、永新的“方法论”课题，是极其重要的课题。慢练的重要性相信大家应该有所了解了，但是在练琴的时候，除了有慢练的意识，更要有控制其慢速练习的设备，除了节拍器，再给大家推荐一个很好的慢速陪练网站-磨练琴房，钢琴练习者在网站中查找到相应曲目，跟着网站提供的音频和视频练习就好了。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991
[2]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译，大吕出版社，2006
[3]魏延格.钢琴学习指南--答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，2003