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如今，大量外表相似的现代主义建筑在城市中占统治地位，于是总能听到有人抱怨说，旅途中的都市几乎千篇一律。但如果能深入到城市的内核，还是可以看到一些不一样的面孔，而它们才是这个城市的未来。认识城市，先从认识这些不一样的建筑开始吧。
现代主义建筑（Modern Architecture）
现代主义建筑运动的出发点本是好的。20世纪20年代，为了与工业化社会相适应，解决人口增长带来的居住问题，现代主义建筑师们主张摆脱传统建筑样式，更注重建筑的经济性和实用性，以及如何快捷地建造房子，于是，各种“方盒子”在世界范围内迅速蔓延。到了60年代，人们已经开始反感“功能至上”的现代主义建筑，呼唤更具人情味、更能代表地域特色的建筑出现。这也成了新一代建筑师的主要任务。
中国上海
浦东新区的一栋栋摩天大楼，每年不断刷新着上海的天际线。与北京相比，上海的城市建设更加与国际接轨。建筑师们为了让自己的作品能够挤入这方土地，可谓费尽心思，现代、后现代、折中、极简、新中式等各式建筑争奇斗艳。
龙美术馆·西岸馆
龙美术馆是收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，主要由浦东馆和西岸馆组成，涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美当代艺术等。
西岸馆由中国著名建筑师柳亦春设计，采用独特的“伞拱”结构和清水混凝土材料，营造出理性冷静的工业感与原始感，同时也和与原北票码头构筑物“煤漏斗”改造而成的时尚空间“斗廊”形成视觉呼应。
喜马拉雅中心
喜马拉雅中心总建筑面积18万平方米，由精品酒店、喜马拉雅美术馆、大观舞台和商场组成。以“喜马拉雅”为名，并不是为了彰显建筑的高度，而是希望借这座世界最高峰之名传达关于艺术、关于生活的一种理想高度。
喜马拉雅中心由日本著名建筑师矶崎新主持，设计运用古老中国传统精神和哲学，将立方体建筑和自然形态的“异型林”融合在一起，意图营造出一个自然意味的空间氛围。
凌空SOHO
凌空SOHO是已故建筑师扎哈·哈迪德在上海的首个设计作品。建筑紧邻上海虹桥交通枢纽，总建筑面积约35万平方米，造型动感、前卫，12栋建筑被16条空中连桥连接成一体，进入建筑群内部，犹如置身峡谷。
上海保利大剧院
上海首座“水上剧院”，设计师是普利兹克建筑大奖得主、日本建筑大师安藤忠雄。安藤忠雄延续了自己的擅长的几何元素，并从万花筒提取灵感，纯净的清水混凝土立方体，在玻璃幕墙的包裹下变得轻盈，立面上的圆形洞口打破了传统剧院封闭的形象，形成富有趣味的公共空间。
垂直玻璃宅
垂直玻璃宅位于上海丰溪路丰谷路口，是中国著名建筑师张永和带有实验色彩的作品，墙体是封闭的，楼板和屋顶是透明的，直接面向天空，而家具、管线设计在垂直方向上视线叠加。设计师希望为居住者创造一个可以静思的空间，同时也是对现代主义水平玻璃透明性的批判。
探访更多城市建筑主题，可以关注有方“行走中的建筑”：“日本现当代建筑寻踪”、“废墟上的重生：意大利人文主义建筑与艺术”、“晚期风格：印度、孟加拉古典建筑”、“具体精神：瑞士現当代建筑”和“向内的花园：墨西哥巴拉甘的世界”等旅行线路。2016年，美国东部现代建筑与荷兰结构建筑地图即将开启。
英国伦敦
“当你厌倦了伦敦，你就厌倦了生活。”英国诗人塞缪尔·约翰逊如是说。文豪们不惜辞藻，表达对这座城市的偏爱。作为公主和王子们的故乡、工业革命的发源地，这座城市在承接丰盈历史的同时，也始终拥抱着未来。
在伦敦，既能聆听到圣保罗大教堂的八点钟声，也可穿梭在充满未来感的威斯敏斯特地铁站里。不同时代的建筑在这里碰撞、交融，感觉像是走进了BBC科幻电视剧《神秘博士》中的那个蓝色警亭（其实是一台时光机），自由游走在时间线上。
巴比肯屋村
Barbican Estate
位于伦敦市中心的一个建筑群，英国粗野主义建筑的代表作之一，1959年由著名现代建筑公司张伯伦、鲍威尔与本恩公司（Chamberlin， Powell and Bon）设计，力求打造一个带有乌托邦色彩的城市生活空间。整个建筑群除了高层和三栋43层的居民楼外，还包括学校、博物馆、青年会所设施、消防站、诊所、音乐学院和巴比肯艺术中心。
威斯敏斯特地铁站
Westminster Tube Station
曾被《卫报》等知名媒体评为世界最佳地铁站设计之一，位于保得利大厦的地下，由建筑师迈克尔·霍普金斯于1999年建成，哥特式，充满科技感。在混凝土墙体包围的空间中穿插交织着多组电梯以及混凝土飞梁。
泰特现代艺术馆
Tate Modern
泰晤士河的河畔发电站1981年就已停止运作，2000年，赫尔佐格&德梅隆事务所将其改建为泰特现代艺术馆，保留了发电站的原始结构，笔直的烟囱，与位于泰晤士河另一边的圣保罗大教堂的圆顶形成对应。
在尽量保持发电站原貌的基础上，建筑师增添了更多城市化元素。室内水平走向的光线与垂直的烟囱形成对比，加上半透明的玻璃，打破了之前砖墙的沉闷。为了便于举行各种各样的艺术展览，馆内空间分为不同高度，以调和自然和人工光线。
英国伦敦瑞士再保险总部大厦
Swiss Re Building
由诺曼·福斯特建筑事务所设计，是伦敦第一座高层生态建筑。独有的建筑外观，丰富了伦敦的城市天际线，也成为欧洲办公建筑的里程碑。
大厦可取得最大程度的自然采光和通风，并将运转的能耗降至最低。大厦中的工作环境也得到改善，为每个人都提供了更好的视野。
大英博物馆 The Great Court of the British Museum
位于伦敦市中心大卢梭街，世界上历史最悠久的博物馆。它的中庭原本是伦敦一个长期废弃的空间，建筑师诺曼·福斯特用一个树形玻璃结构将它和原有建筑连接起来，并安排了信息点、书店、咖啡馆等功能，成功打造了一个宽敞明亮的公共空间。
中央圣吉尔斯综合苑
Central St. Giles Court
位于科芬园和伦敦市新牛津街之间，与大量被传统办公楼充斥而无法通过的街区不同，这组建筑具有通透性的、灵活的办公空间、公寓及零售店，很好地融入了城市环境。建筑立面由121000块光滑的瓷砖拼贴而成，色彩明亮。
劳埃德大厦
Lloyd's Building
位于伦敦金融区中心，是高技派大师理查德·罗杰斯的作品。不断暴露的结构，大量不锈钢、铝材和金属构件的运用，使得整个建筑充满极强的未来感，比法国的蓬皮杜艺术中心更加夸张。楼顶的起重机不是施工时遗忘的，而是设计的一部分。
伦敦拉班现代舞中心
Laban Dance Centre
位于伦敦东部、泰晤士河南岸的戴普佛德岗（Deptford），设计简洁而富有创意。建筑的所有立面都是由掺入多种颜色的聚碳酸酯材料构成，因观察者的角度不同，色彩会发生微妙的变化，远远望去，像是一个脆弱的肥皂泡，泛着七彩光辉。
美国芝加哥
像芝加哥这样人口密度越来越大的城市，频繁建造高楼可能不只为了创造世界之最，而是为当地人争取一隅舒适的生活和工作空间。虽然是繁华闹市，却也容纳了赖特和密斯的宁静之作。虽然高楼林立，但直指天穹的一团烈焰不是怨愤、吵闹和拥挤，而是人们对生活的热情。
马利纳城
Marina City
由美国建筑师波特兰·戈尔德贝格（Bertrand Goldberg）在1964年建成，当时是世界上最高的居民楼，这里也始终是人口最密集的居住地之一。马利纳城尝试打造一个内容丰富的“城市中的城市”，其“玉米棒”形状也成为芝加哥现代建筑的惊艳一瞥。
Aqua塔楼
Aqua Tower
位于芝加哥洛普区的一栋住宅、办公混用摩天大楼，共82层，外形看上去像一座巨大的雕塑，其设计灵感来源于石灰岩露头景观。
外立面由玻璃幕墙和每层略有不同的波浪形阳台组成，整体呈现出水面涟漪的效果，非常壮观。阳台从玻璃幕墙伸出，可达3.7米远，站在这里眺望远方，心情开阔。
约翰·汉考克中心
John Hancock Center
芝加哥排名第3、美国排名第4的摩天大楼，地上100层，高343.5米，加上天线更高达457.2米。
1969年由SOM建筑事务所设计完成，是世界上第一个拥有咖啡厅、餐厅和居所等多功能的大楼。外观标志性的“X”形，是为了在增加层高时保障水平方向的稳定。
Unity Temple
1906年，38岁的建筑师赖特在芝加哥建造了这个美国最神圣的建筑之一。它打破了美国和欧洲宗教建筑的旧制，引入了现代建筑的设计理念，大胆采用混凝土材料。寺庙的入口隐匿在周围环境中，让前来敬拜的人走过一段褪去凡尘杂念的短暂旅程，也由此与邻近的街道区分开来。
湖滨公寓
Lake Shore Drive
位于密歇根湖畔，建于1948-1951年，是早期高层建筑的代表作，也是为战后一代重新定义的高层生活。公寓由现代主义大师密斯·凡德罗设计，包括两幢26层的“方盒子”，全部由钢和玻璃标准件构成，内部大空间可进行灵活隔断。
皇冠大厅
Crown Hall
伊利诺理工大学建筑系的系馆，密斯·凡德罗的代表作，反映了现代主义所强调的功能性第一，是一个由新建材、新科技创造出的新空间体验的经典案例。
以玻璃环绕的空间，让阳光直接进入室内，模糊了室内外的边界，让学生在室内工作的时候可以感受到外面的自然环境。
罗宾别墅
Robie House
著名建筑师赖特1908-1910年为弗雷德理克·罗宾设计的别墅，坐落在芝加哥库克县，是芝加哥的地标式建筑，也是赖特草原式建筑风格（美国第一个独特的建筑风格）的代表作之一。
Contemporaine
这座公寓大楼由11层住宅塔楼、4层零售店及停车区组成，一系列的混凝土凹槽和悬臂式露台，分解了住宅楼的负荷。东立面的波浪形态进一步减轻了建筑本身的负荷，同时也为城市天际线增添了更丰富的视觉观赏效果。
日本东京
“二战”后，勒·柯布西耶的嫡传弟子前川国男、丹下健三、篠原一男等建筑师重启了颇具特色的日本现代建筑之路。经历了20世纪的几次建筑浪潮后，东京也变得更具现代主义风格，在一丝不苟地模仿、追随西方文化的基础上，逐渐加入本土作料、融入本土感觉。
国立代代木体育场
Yoyogi National Gymnasium
由建筑师丹下健三1964年完成，是1964年东京奥运会的场地之一。体育馆采用与吊桥一样的悬挂技术，分别由2根和1根主体柱子悬挂整个屋顶，同时通过油压减震器来抑制震动（这在日本属于首次），即使遇到台风等灾害时也可保持稳定。
东京圣玛丽亚大教堂
St. Mary Cathedral
1899年的木造哥特式教堂在1945年东京空袭时被毁，现在的大教堂由丹下健三设计。从上空俯瞰，建筑顶部呈十字架形狀。外墙铺有耐腐蚀的不锈钢板，内部地面铺设大理石。具有张力的曲线造型，和国立代代木体育场具有相似性。 中银胶囊舱体大楼
Nakagin Capsule Tower
黑川纪章早期的代表作，也是世界上首个被实用化的胶囊建筑。其主体是在两个钢筋混凝土核心筒上安装预制生产的胶囊舱体，核心筒内是电梯、机械设备、楼梯等，胶囊舱体只依靠4根高张力螺栓固定在核心筒上。胶囊舱体共有140个，入口和圆窗的位置有8种，每个房间具有很高的独立性。
Watari当代艺术馆
Watari Museum of Contemporary Art
由瑞士建筑师马里奥·博塔于1990年建成，位于东京涩谷区的外苑前站附近。这个艺术馆利用主路和辅路交会所形成的三角地带而建，建筑两个面的会合处是一个带有V字形凹槽的弧形楼梯，夹缝中是一个颇具艺术水准的入口。建筑的正面以一条自上而下的镂空中缝为主题，有如雕刻而成，艺术品般低调地立于街旁。
多摩美术大学图书馆
Tama Art University Library
由多摩美术大学的名誉教授伊东丰雄设计，2007 年4 月完成。建筑由厚度只有200毫米的连续拱形墙壁构成，跨度完全不同的拱形结构相互交叉，构成了两层的建筑空间。该建筑基地的地面是倾斜的，所以图书馆一层的混凝土地面也随之倾斜。
高圆寺座剧场
ZaKoenji Public Theatre
考虑周围环境与音响效果，建筑师伊东丰雄大胆提出了一个封闭的剧场设计。外墙和屋顶是钢板与混凝土，虽然薄却很坚固。观众从入口走过门厅进到剧场内，不会碰到任何阶梯。没有表演时，这里就是一个完全开放的空间，并与广场相接。由于屋顶挑高且无障碍，此剧场可进行多种表演活动。
国立新美术馆
National Art Center
日本最大的美术馆，建筑面积近5万平方米。建筑师黑川纪章一生中的最后一个美术馆项目，以“森林中的美术馆”为概念展开设计，最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。
GA美术馆
GA Gallery
由铃木恂于1974年建成，虽然位于繁忙的交通要道旁，但所在的街道却始终保持着宁静。通过悬臂式的阶梯进入室内，是混凝土建成的立方形的展览区。这里是欣赏日本以及世界现当代建筑的最佳去处之一。
（本文選自：中国国家旅游 2016年06期）
现代主义建筑（Modern Architecture）
现代主义建筑运动的出发点本是好的。20世纪20年代，为了与工业化社会相适应，解决人口增长带来的居住问题，现代主义建筑师们主张摆脱传统建筑样式，更注重建筑的经济性和实用性，以及如何快捷地建造房子，于是，各种“方盒子”在世界范围内迅速蔓延。到了60年代，人们已经开始反感“功能至上”的现代主义建筑，呼唤更具人情味、更能代表地域特色的建筑出现。这也成了新一代建筑师的主要任务。
中国上海
浦东新区的一栋栋摩天大楼，每年不断刷新着上海的天际线。与北京相比，上海的城市建设更加与国际接轨。建筑师们为了让自己的作品能够挤入这方土地，可谓费尽心思，现代、后现代、折中、极简、新中式等各式建筑争奇斗艳。
龙美术馆·西岸馆
龙美术馆是收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，主要由浦东馆和西岸馆组成，涵盖中国传统艺术、现当代艺术、“红色经典”艺术，以及亚洲和欧美当代艺术等。
西岸馆由中国著名建筑师柳亦春设计，采用独特的“伞拱”结构和清水混凝土材料，营造出理性冷静的工业感与原始感，同时也和与原北票码头构筑物“煤漏斗”改造而成的时尚空间“斗廊”形成视觉呼应。
喜马拉雅中心
喜马拉雅中心总建筑面积18万平方米，由精品酒店、喜马拉雅美术馆、大观舞台和商场组成。以“喜马拉雅”为名，并不是为了彰显建筑的高度，而是希望借这座世界最高峰之名传达关于艺术、关于生活的一种理想高度。
喜马拉雅中心由日本著名建筑师矶崎新主持，设计运用古老中国传统精神和哲学，将立方体建筑和自然形态的“异型林”融合在一起，意图营造出一个自然意味的空间氛围。
凌空SOHO
凌空SOHO是已故建筑师扎哈·哈迪德在上海的首个设计作品。建筑紧邻上海虹桥交通枢纽，总建筑面积约35万平方米，造型动感、前卫，12栋建筑被16条空中连桥连接成一体，进入建筑群内部，犹如置身峡谷。
上海保利大剧院
上海首座“水上剧院”，设计师是普利兹克建筑大奖得主、日本建筑大师安藤忠雄。安藤忠雄延续了自己的擅长的几何元素，并从万花筒提取灵感，纯净的清水混凝土立方体，在玻璃幕墙的包裹下变得轻盈，立面上的圆形洞口打破了传统剧院封闭的形象，形成富有趣味的公共空间。
垂直玻璃宅
垂直玻璃宅位于上海丰溪路丰谷路口，是中国著名建筑师张永和带有实验色彩的作品，墙体是封闭的，楼板和屋顶是透明的，直接面向天空，而家具、管线设计在垂直方向上视线叠加。设计师希望为居住者创造一个可以静思的空间，同时也是对现代主义水平玻璃透明性的批判。
探访更多城市建筑主题，可以关注有方“行走中的建筑”：“日本现当代建筑寻踪”、“废墟上的重生：意大利人文主义建筑与艺术”、“晚期风格：印度、孟加拉古典建筑”、“具体精神：瑞士現当代建筑”和“向内的花园：墨西哥巴拉甘的世界”等旅行线路。2016年，美国东部现代建筑与荷兰结构建筑地图即将开启。
英国伦敦
“当你厌倦了伦敦，你就厌倦了生活。”英国诗人塞缪尔·约翰逊如是说。文豪们不惜辞藻，表达对这座城市的偏爱。作为公主和王子们的故乡、工业革命的发源地，这座城市在承接丰盈历史的同时，也始终拥抱着未来。
在伦敦，既能聆听到圣保罗大教堂的八点钟声，也可穿梭在充满未来感的威斯敏斯特地铁站里。不同时代的建筑在这里碰撞、交融，感觉像是走进了BBC科幻电视剧《神秘博士》中的那个蓝色警亭（其实是一台时光机），自由游走在时间线上。
巴比肯屋村
Barbican Estate
位于伦敦市中心的一个建筑群，英国粗野主义建筑的代表作之一，1959年由著名现代建筑公司张伯伦、鲍威尔与本恩公司（Chamberlin， Powell and Bon）设计，力求打造一个带有乌托邦色彩的城市生活空间。整个建筑群除了高层和三栋43层的居民楼外，还包括学校、博物馆、青年会所设施、消防站、诊所、音乐学院和巴比肯艺术中心。
威斯敏斯特地铁站
Westminster Tube Station
曾被《卫报》等知名媒体评为世界最佳地铁站设计之一，位于保得利大厦的地下，由建筑师迈克尔·霍普金斯于1999年建成，哥特式，充满科技感。在混凝土墙体包围的空间中穿插交织着多组电梯以及混凝土飞梁。
泰特现代艺术馆
Tate Modern
泰晤士河的河畔发电站1981年就已停止运作，2000年，赫尔佐格&德梅隆事务所将其改建为泰特现代艺术馆，保留了发电站的原始结构，笔直的烟囱，与位于泰晤士河另一边的圣保罗大教堂的圆顶形成对应。
在尽量保持发电站原貌的基础上，建筑师增添了更多城市化元素。室内水平走向的光线与垂直的烟囱形成对比，加上半透明的玻璃，打破了之前砖墙的沉闷。为了便于举行各种各样的艺术展览，馆内空间分为不同高度，以调和自然和人工光线。
英国伦敦瑞士再保险总部大厦
Swiss Re Building
由诺曼·福斯特建筑事务所设计，是伦敦第一座高层生态建筑。独有的建筑外观，丰富了伦敦的城市天际线，也成为欧洲办公建筑的里程碑。
大厦可取得最大程度的自然采光和通风，并将运转的能耗降至最低。大厦中的工作环境也得到改善，为每个人都提供了更好的视野。
大英博物馆 The Great Court of the British Museum
位于伦敦市中心大卢梭街，世界上历史最悠久的博物馆。它的中庭原本是伦敦一个长期废弃的空间，建筑师诺曼·福斯特用一个树形玻璃结构将它和原有建筑连接起来，并安排了信息点、书店、咖啡馆等功能，成功打造了一个宽敞明亮的公共空间。
中央圣吉尔斯综合苑
Central St. Giles Court
位于科芬园和伦敦市新牛津街之间，与大量被传统办公楼充斥而无法通过的街区不同，这组建筑具有通透性的、灵活的办公空间、公寓及零售店，很好地融入了城市环境。建筑立面由121000块光滑的瓷砖拼贴而成，色彩明亮。
劳埃德大厦
Lloyd's Building
位于伦敦金融区中心，是高技派大师理查德·罗杰斯的作品。不断暴露的结构，大量不锈钢、铝材和金属构件的运用，使得整个建筑充满极强的未来感，比法国的蓬皮杜艺术中心更加夸张。楼顶的起重机不是施工时遗忘的，而是设计的一部分。
伦敦拉班现代舞中心
Laban Dance Centre
位于伦敦东部、泰晤士河南岸的戴普佛德岗（Deptford），设计简洁而富有创意。建筑的所有立面都是由掺入多种颜色的聚碳酸酯材料构成，因观察者的角度不同，色彩会发生微妙的变化，远远望去，像是一个脆弱的肥皂泡，泛着七彩光辉。
美国芝加哥
像芝加哥这样人口密度越来越大的城市，频繁建造高楼可能不只为了创造世界之最，而是为当地人争取一隅舒适的生活和工作空间。虽然是繁华闹市，却也容纳了赖特和密斯的宁静之作。虽然高楼林立，但直指天穹的一团烈焰不是怨愤、吵闹和拥挤，而是人们对生活的热情。
马利纳城
Marina City
由美国建筑师波特兰·戈尔德贝格（Bertrand Goldberg）在1964年建成，当时是世界上最高的居民楼，这里也始终是人口最密集的居住地之一。马利纳城尝试打造一个内容丰富的“城市中的城市”，其“玉米棒”形状也成为芝加哥现代建筑的惊艳一瞥。
Aqua塔楼
Aqua Tower
位于芝加哥洛普区的一栋住宅、办公混用摩天大楼，共82层，外形看上去像一座巨大的雕塑，其设计灵感来源于石灰岩露头景观。
外立面由玻璃幕墙和每层略有不同的波浪形阳台组成，整体呈现出水面涟漪的效果，非常壮观。阳台从玻璃幕墙伸出，可达3.7米远，站在这里眺望远方，心情开阔。
约翰·汉考克中心
John Hancock Center
芝加哥排名第3、美国排名第4的摩天大楼，地上100层，高343.5米，加上天线更高达457.2米。
1969年由SOM建筑事务所设计完成，是世界上第一个拥有咖啡厅、餐厅和居所等多功能的大楼。外观标志性的“X”形，是为了在增加层高时保障水平方向的稳定。
Unity Temple
1906年，38岁的建筑师赖特在芝加哥建造了这个美国最神圣的建筑之一。它打破了美国和欧洲宗教建筑的旧制，引入了现代建筑的设计理念，大胆采用混凝土材料。寺庙的入口隐匿在周围环境中，让前来敬拜的人走过一段褪去凡尘杂念的短暂旅程，也由此与邻近的街道区分开来。
湖滨公寓
Lake Shore Drive
位于密歇根湖畔，建于1948-1951年，是早期高层建筑的代表作，也是为战后一代重新定义的高层生活。公寓由现代主义大师密斯·凡德罗设计，包括两幢26层的“方盒子”，全部由钢和玻璃标准件构成，内部大空间可进行灵活隔断。
皇冠大厅
Crown Hall
伊利诺理工大学建筑系的系馆，密斯·凡德罗的代表作，反映了现代主义所强调的功能性第一，是一个由新建材、新科技创造出的新空间体验的经典案例。
以玻璃环绕的空间，让阳光直接进入室内，模糊了室内外的边界，让学生在室内工作的时候可以感受到外面的自然环境。
罗宾别墅
Robie House
著名建筑师赖特1908-1910年为弗雷德理克·罗宾设计的别墅，坐落在芝加哥库克县，是芝加哥的地标式建筑，也是赖特草原式建筑风格（美国第一个独特的建筑风格）的代表作之一。
Contemporaine
这座公寓大楼由11层住宅塔楼、4层零售店及停车区组成，一系列的混凝土凹槽和悬臂式露台，分解了住宅楼的负荷。东立面的波浪形态进一步减轻了建筑本身的负荷，同时也为城市天际线增添了更丰富的视觉观赏效果。
日本东京
“二战”后，勒·柯布西耶的嫡传弟子前川国男、丹下健三、篠原一男等建筑师重启了颇具特色的日本现代建筑之路。经历了20世纪的几次建筑浪潮后，东京也变得更具现代主义风格，在一丝不苟地模仿、追随西方文化的基础上，逐渐加入本土作料、融入本土感觉。
国立代代木体育场
Yoyogi National Gymnasium
由建筑师丹下健三1964年完成，是1964年东京奥运会的场地之一。体育馆采用与吊桥一样的悬挂技术，分别由2根和1根主体柱子悬挂整个屋顶，同时通过油压减震器来抑制震动（这在日本属于首次），即使遇到台风等灾害时也可保持稳定。
东京圣玛丽亚大教堂
St. Mary Cathedral
1899年的木造哥特式教堂在1945年东京空袭时被毁，现在的大教堂由丹下健三设计。从上空俯瞰，建筑顶部呈十字架形狀。外墙铺有耐腐蚀的不锈钢板，内部地面铺设大理石。具有张力的曲线造型，和国立代代木体育场具有相似性。 中银胶囊舱体大楼
Nakagin Capsule Tower
黑川纪章早期的代表作，也是世界上首个被实用化的胶囊建筑。其主体是在两个钢筋混凝土核心筒上安装预制生产的胶囊舱体，核心筒内是电梯、机械设备、楼梯等，胶囊舱体只依靠4根高张力螺栓固定在核心筒上。胶囊舱体共有140个，入口和圆窗的位置有8种，每个房间具有很高的独立性。
Watari当代艺术馆
Watari Museum of Contemporary Art
由瑞士建筑师马里奥·博塔于1990年建成，位于东京涩谷区的外苑前站附近。这个艺术馆利用主路和辅路交会所形成的三角地带而建，建筑两个面的会合处是一个带有V字形凹槽的弧形楼梯，夹缝中是一个颇具艺术水准的入口。建筑的正面以一条自上而下的镂空中缝为主题，有如雕刻而成，艺术品般低调地立于街旁。
多摩美术大学图书馆
Tama Art University Library
由多摩美术大学的名誉教授伊东丰雄设计，2007 年4 月完成。建筑由厚度只有200毫米的连续拱形墙壁构成，跨度完全不同的拱形结构相互交叉，构成了两层的建筑空间。该建筑基地的地面是倾斜的，所以图书馆一层的混凝土地面也随之倾斜。
高圆寺座剧场
ZaKoenji Public Theatre
考虑周围环境与音响效果，建筑师伊东丰雄大胆提出了一个封闭的剧场设计。外墙和屋顶是钢板与混凝土，虽然薄却很坚固。观众从入口走过门厅进到剧场内，不会碰到任何阶梯。没有表演时，这里就是一个完全开放的空间，并与广场相接。由于屋顶挑高且无障碍，此剧场可进行多种表演活动。
国立新美术馆
National Art Center
日本最大的美术馆，建筑面积近5万平方米。建筑师黑川纪章一生中的最后一个美术馆项目，以“森林中的美术馆”为概念展开设计，最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。
GA美术馆
GA Gallery
由铃木恂于1974年建成，虽然位于繁忙的交通要道旁，但所在的街道却始终保持着宁静。通过悬臂式的阶梯进入室内，是混凝土建成的立方形的展览区。这里是欣赏日本以及世界现当代建筑的最佳去处之一。
（本文選自：中国国家旅游 2016年06期）