守住底线
　　高庆春
　　我看过由中国国家画院书法篆刻院举办的当代中国写意篆刻研究展，展示形式新颖、风格面目多样，囊括了除工稳印风以外的所有风格，展现了很强的包容性。无论是写意篆刻、写意印风，还是创意印风、新概念篆刻等等，展览的名称都可以商榷，关键在于它是一种存在，有它存在的合理性，也有必要探讨其发展中的问题。
　　篆刻艺术是小众艺术，从古玺秦汉印的实用，到明代文人以石料介入篆刻，到清代流派印风的兴起，再到改革开放后篆刻艺术的复兴发展到今天，可谓小中见大，印章已经完成了从实用到艺术欣赏和艺用价值的转换。在当下随着经济和社会的发展，篆刻也难免会受到各种思潮的影响，也正在经历着不断的发展与变革，特别是人们的审美观念发生了很大变化，因此也很容易理解为什么会出现一些有别于传统和经典的稀奇古怪的作品，至少可以对他们持宽容的态度，然后再来探讨。
　　篆刻艺术毕竟是高雅的艺术，有其传承发展的艺术规律，尊重其艺术规律，使其沿着健康的轨道可持续发展，这是我们肩负的责任和义务。时代的发展及人们审美趣味的转变，使重视形式美感成为当今书法篆刻艺术的共同特性，也因此对写意篆刻起到了推波助澜的作用。这一点无可厚非，重要的是把握好『度』。如果是以丢掉文字的可读性及随意肢解结体、线条作为前提或是过分美术化、图案化，仅仅留下形式的外壳，彻底变味导致昙花一现，那终将被历史淘汰。
　　我以为，当代写意印无论怎么发展，艺术的基本规律还是要遵循的，以下底线还有坚守的必要：
　　其一，古文字的底线。无论是何种风格，最基本的文字取法要准确，篆法的变通要合理，基本风格要协调。文字取法有出处、不杜撰，总体风格把握在一个适度范围内，体现作者对古文字的充分尊重、传承文化的担当。这不能含糊，否则就成了无源之水。
　　其二，写篆的底线。『以书入印』是老话题。过去讲篆刻，重在先『篆』后『刻』，现在往往是重『刻』轻『篆』。写篆书是慢功夫，很难立竿见影，故而时人多愿在『刻』上做文章。但书法与篆刻在本质上是一致的，写篆书是长远大计。入印篆书的书写性是不容置疑的，有了书写性，印章才有高品味的基础，才有可能进而通过『刻』达到笔意兼刀趣的完美艺术意境。这一点也是中国印区别于日本印的本质所在。当然写篆允许有一些夸张变形，允许个性化的理解和创意，但本质的东西不能丢。
　　其三，技法的底线。篆刻艺术既讲究篆法的书写性和笔意，更讲究刀法的精湛和丰富性。写意印因其强调虚实对比及节奏感，对技法特别是对刀法的要求更高。无论是钝刀还是直冲或是其他刀法，关键是要在兼顾共性和个性技法特性的同时，在印石上呈现出不同质感的线条之美、令人新奇愉悦的章法之美。审美观的变化也必然带来技法的转换与变化，这里的技法还包括为达到印面艺术效果所采用的一切技法和手段，这些都需要在实践中不断磨练和积累。
　　其四，『印外求印』的底线。清代邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家在印章的取法上视野十分宽泛，举凡金文彝器、权量文字、古泉镜铭，石鼓碑额，以及砖瓦、陶文、泥封等民间的资源都悉心研究，加以变化入印，既有丰富的内涵和历史渊源，又有不屈从于现状的变革精神，这需要培养一双能将『俗』变『雅』的慧眼。如今，吾辈所能见到的，包括楚简帛书、盟书、秦简及其它民间书法刻石等，已比吴昌硕那一辈人大为丰富。我们完全有理由创造出时代特色的新印风、新书风。关键是选择什么、怎么吸收和运用，最终达到个性与共性的协调统一。
　　其五，人文关怀的底线。今人作品虽然重视『读』，但作者决不能仅仅停留在满足读者『读』的层面，即需由『技进乎道』，挖掘方寸之间内涵的丰富性，从刻制的技术层面延伸到篆刻艺术的精神层面，这一点或许是决定作品格调高下和品味的关键。『磨刀不误砍柴工』。在学习的过程中不断地加强自身的修炼、悟道，不断地将自身的修养、颖悟渗透到笔墨刀石中，作品才能展现出更深厚的底蕴和更持久的艺术魅力。多读书以及其他各艺术门类之间的研究借鉴、触类旁通，这是每一个要提升自身修为的作者所面临的共同课题。书法篆刻艺术特别之处就在于有了学养还不够，还要有一个学习、吸收、消化、运用的过程，调动一切积极因素将其转化为技术层面的因素，最终转变为有益于篆刻艺术创作的直接推动力，达到融会贯通的目的。
　　刻印与书法一样，最高境界是要达到『印如其人』，不断追求『印』与『人』的契合点，探求自身修养与作品的协调一致性。当代印人肩负承前启后的历史责任，尚需积累、充实、调整、思考和实践，尚需岁月的磨砺和滋养，尚需耐得住清苦寂寞。