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摘要：在艺术创作过程中，传统材料始终扮演着十分重要的角色，而且也具有巨大的潜力等待艺术工作者的进一步挖掘。因此，对于每位艺术工作者而言，均都需要提高对传统材料应用于雕塑创作的重视，在创作实践中体验各类材料自身的独特性质，精心设计并合理把握传统材料在雕塑创作中的应用，从而为观众带去更为感性、难以用言语表达的强大艺术魅力。文章將以传统材料为着眼点，简要分析其在创作当代雕塑过程中的主要应用方式。
关键词：传统材料;当代雕塑;应用路径
引言：
伴随着材料使用理念的革新于新材料的有效应用，给当代雕塑创作开拓了十分广阔的发展空间，再加上现代化的加工制作技术使得从前的不可能转变成可能，这给传统材料在当代雕塑中的创新应用开辟了崭新的道路。所以，艺术工作者应从全新的角对传统材料进行重现认识，进而给当代雕塑提供更为宽阔的创作阵地。
一、简析传统材料应用于当代雕塑艺术的重要价值
在二十世纪初期，由于科学技术的高速发展，无论是在传统材料进步速度还是发展都获得了空前的提高。伴随着工业文明的迅猛迅速涌现出很多先进的科学理论，比如《狭义相对论》、《量子力学》等均在一定程度上推动者科学技术革命进程，而且也使得人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化，特别是在人们的世界观以及思维方式。正如戴维史密斯所说的：“其实当代雕塑属于艺术家们的特殊性创作，就像毕加索等人，虽然他们并不是“完全”的雕塑专家，可是他们勇于突破传统意识的桎梏敢于创造，和雷诺相类似的画家相比他们所流露的感情更为自然”，其可以更为显著的将当代雕塑特征展现出来。在传统的雕塑创作中能自由地将主题风格进行多个角度诠释，他们的创作目标也是将视觉变化效果更加准确。但需要特殊强调的是，针对当代雕塑定位而言，是不能将作品仅通过表达形式进行区分，而是需要取决于作品自身的基本内涵与历史价值。基于当代雕塑，在传统材料的价值取向与多样性上，均能体现出有别于传统切更能体现新时代特征的艺术风格（如图一所示）。
二、当代雕塑创作中传统材料主要应用方式分析
第一，对传统材料某一点物理性能加以强化。所谓强调性能，其主要指的是，在充分理解材料自身的物理性能与心理感受重要基础上而建立的，与此同时还应该对各种加工方法进行尝试深入研究其可能性，从而尽可能提高材料加工水平，达到更为理想的效果。我们以卡普尔在2004所创作的雕塑作品《云门》威力，《云门》是典型的不锈钢雕塑，其重点突出材料所具备的反光性能，对雕塑周围的环境进行敏锐捕捉，通过弧线型的造型，将投影在雕塑上面的各种景象进行艺术性的扭曲，把水泥森林转变成具有未知感的世界，而且这个充满未知感的世界正逐渐被底部的凹陷漩涡所吞没。这个雕塑表面给观众看呈现出一个相对扭曲的空间，并且雕塑尺寸可以在观众内心被进一步扩大，伫立在雕塑前仿佛处在现实空间和内心虚拟空间的交接处[1]。
第二，对比传统材料肌理。传统材料的另一个主要特点就是其肌理，每一种材料都有属于其自己的肌理。对于肌理而言，也就是材料表面的基本特征。在视觉感受上所获得的材料肌理特征，例如雕塑作品表面光滑程度、硬度、尖锐等许多视觉效果，其会给观众带去不同的心里感受，例如折木块被折断，在断处的裂痕就会给予人危险、刺痛的感觉而圆润的外表则会给予人安逸、平和的该觉（如图二所示）。对于不同类型的材料，通过不一样的加工方式会达到不一样的肌理效果以及内心感受，因此可以通过不同的造型方法、价值人工因素与随机性产生的材料肌理效果积极性对比、工业肌理与自然肌理效果相对比。我们《莎翁意象》这一木雕作品为例，其就是充分借助深埋于地下乌木自然形成的肌理和人工打磨所呈现肌理，二者之间进行对比，乌木的自然纹理是人工难以模拟的，与此同时这一雕塑把在局部人工的进行精雕细琢和自然有效结合，使得人们既能感受起雕塑意象而且就能实现自然与时代的融合。
第三，传统材料结合光色与环境等因素。我们都知道当代雕塑无论是在光色还是环境等有关方面的使用和传统雕塑相比有很大的不同，在创作雕塑的过程中，需要将各种因素充分调动并与材料相结合以此增强艺术感染力。关于光线，其不只是可以让人们看清物体，而且也是让表现力更为丰富的重要因素，依据其角度与强度加之自然、人造光之间的变换，配合恰当的传统材料放置在置与之相应的展示环境，会获得更好的艺术效果。
第四，通过自然实现传统材料和时间相结合。Walter De Maria说过这一句话“艺术家不仅可以用泥土进行创作也可以借助时间进行创作。”[1]在瓦尔特的这个观点中一方面说明了材料和时间之间的关系，并且强调了在艺术作品中时间因素的重要性。在创作雕塑的过程中应灵活运用自然力量与时间，使其成为雕塑创作要素并有效利用。我们以《燃烧的四面体》这一作品为例，其主要使用粗木以横放的方式在四面叠加从而呈现出于金字塔想类似的外形。在作品展示过程中把作品点燃，从最开始只是微微青烟，发展至熊熊大火最后变成灰烬，由此可见这个作品以部分是人工控制的，还有一部分则是随机的，作品展示过程中的烟囱效果是可以控制的，而木材整个燃烧过程及时间是很随机的。这样的艺术效果是否能让观众联想到物种的起源与消亡。
第五，通过心理错位让传统材料雕塑作品更具审美愉悦。有些材料因为其表面特征会让人们有一种想要触摸的欲望，要是不能对艺术品进行触碰时，就只能依据视觉来感受作品，在创作是完全可以借助视觉效果，将传统材料所传达的视觉印象与心理感受进行不同的呈现，进而产生心理错位进一步深化艺术品的表现，也可以让观众产生“恍然大悟”的感受。
在现代的雕塑创作过程中，传统材料的应用方式不仅仅只局限于以上几种，当代雕塑的概念一直处于一种变化之中，其外延不断进行调整，同时很多艺术家在此基础上对新材料的表现方式进行不断探索，此情况在以后雕塑材料的具体应用中，必定会提供更多的可能性。对于现阶段来讲，我们需要将传统材料过时落后的观念放弃掉，并在此基础上将正确的材料观树立起来。另外，还需要对自身的思路及眼界进行积极扩展，在雕塑创作奖材料考虑其中，并将其放置在主题地位上，对各种因素得到充分调动，使传统材料在此背景下不同于以往的艺术感染力，传统材料在此情况下得到有效升华。实际运用材料时，需对其具有的叙事性进行削减，将材料的本身突显出来。在进行艺术创作时，传统材料在其中具有着十分重要的地位，同时扮演者无可替代的角色，此情况下还有很多潜力需要进行挖掘。对于每一个艺术工作者来说，在雕塑的创作中，材料的作用必须得到重视，每个材料所具有的性质需认真体验，实际创作雕塑时，通过精心的设计，可以让让观众可以感受到不能言语的、感性的以及现场的艺术感受。整个创作过程中，对观众去有意识的引导，了解作者的真实感受。如作者可以将日常中被紧固的思想释放出来，使传统材料可以为创作者创作服务。
结束语：
文章只是从几个方面，简要分析传统材料应用在当代雕塑创作过程中的有关方式。现阶段，当代雕塑概念正处在发展变化中其外延也在不断的调整，加之艺术家对传统材料表现模式的进一步探索，一定为传统材料应用创造更多的可能性。
参考文献：
[1]邵文杰.论传统材料在当代雕塑创作中的误区[J].大众文艺，2013（04）：277.
[2]邵文杰.传统材料在当代雕塑创作中的应用[J].大众文艺，2013（12）：121-122.
[3]杨小波.具象人体雕塑语言在当代雕塑语境中的构建解析[J].艺术教育，2017（Z5）：178-180.
[4]姜远东.当代雕塑设计综合材料的运用研究[J].西部皮革，2016，38（10）：40.
[5]颜琳.浅谈中国当代雕塑家对雕塑材料的拓展[J].才智，2016（15）：267-268.
关键词：传统材料;当代雕塑;应用路径
引言：
伴随着材料使用理念的革新于新材料的有效应用，给当代雕塑创作开拓了十分广阔的发展空间，再加上现代化的加工制作技术使得从前的不可能转变成可能，这给传统材料在当代雕塑中的创新应用开辟了崭新的道路。所以，艺术工作者应从全新的角对传统材料进行重现认识，进而给当代雕塑提供更为宽阔的创作阵地。
一、简析传统材料应用于当代雕塑艺术的重要价值
在二十世纪初期，由于科学技术的高速发展，无论是在传统材料进步速度还是发展都获得了空前的提高。伴随着工业文明的迅猛迅速涌现出很多先进的科学理论，比如《狭义相对论》、《量子力学》等均在一定程度上推动者科学技术革命进程，而且也使得人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化，特别是在人们的世界观以及思维方式。正如戴维史密斯所说的：“其实当代雕塑属于艺术家们的特殊性创作，就像毕加索等人，虽然他们并不是“完全”的雕塑专家，可是他们勇于突破传统意识的桎梏敢于创造，和雷诺相类似的画家相比他们所流露的感情更为自然”，其可以更为显著的将当代雕塑特征展现出来。在传统的雕塑创作中能自由地将主题风格进行多个角度诠释，他们的创作目标也是将视觉变化效果更加准确。但需要特殊强调的是，针对当代雕塑定位而言，是不能将作品仅通过表达形式进行区分，而是需要取决于作品自身的基本内涵与历史价值。基于当代雕塑，在传统材料的价值取向与多样性上，均能体现出有别于传统切更能体现新时代特征的艺术风格（如图一所示）。
二、当代雕塑创作中传统材料主要应用方式分析
第一，对传统材料某一点物理性能加以强化。所谓强调性能，其主要指的是，在充分理解材料自身的物理性能与心理感受重要基础上而建立的，与此同时还应该对各种加工方法进行尝试深入研究其可能性，从而尽可能提高材料加工水平，达到更为理想的效果。我们以卡普尔在2004所创作的雕塑作品《云门》威力，《云门》是典型的不锈钢雕塑，其重点突出材料所具备的反光性能，对雕塑周围的环境进行敏锐捕捉，通过弧线型的造型，将投影在雕塑上面的各种景象进行艺术性的扭曲，把水泥森林转变成具有未知感的世界，而且这个充满未知感的世界正逐渐被底部的凹陷漩涡所吞没。这个雕塑表面给观众看呈现出一个相对扭曲的空间，并且雕塑尺寸可以在观众内心被进一步扩大，伫立在雕塑前仿佛处在现实空间和内心虚拟空间的交接处[1]。
第二，对比传统材料肌理。传统材料的另一个主要特点就是其肌理，每一种材料都有属于其自己的肌理。对于肌理而言，也就是材料表面的基本特征。在视觉感受上所获得的材料肌理特征，例如雕塑作品表面光滑程度、硬度、尖锐等许多视觉效果，其会给观众带去不同的心里感受，例如折木块被折断，在断处的裂痕就会给予人危险、刺痛的感觉而圆润的外表则会给予人安逸、平和的该觉（如图二所示）。对于不同类型的材料，通过不一样的加工方式会达到不一样的肌理效果以及内心感受，因此可以通过不同的造型方法、价值人工因素与随机性产生的材料肌理效果积极性对比、工业肌理与自然肌理效果相对比。我们《莎翁意象》这一木雕作品为例，其就是充分借助深埋于地下乌木自然形成的肌理和人工打磨所呈现肌理，二者之间进行对比，乌木的自然纹理是人工难以模拟的，与此同时这一雕塑把在局部人工的进行精雕细琢和自然有效结合，使得人们既能感受起雕塑意象而且就能实现自然与时代的融合。
第三，传统材料结合光色与环境等因素。我们都知道当代雕塑无论是在光色还是环境等有关方面的使用和传统雕塑相比有很大的不同，在创作雕塑的过程中，需要将各种因素充分调动并与材料相结合以此增强艺术感染力。关于光线，其不只是可以让人们看清物体，而且也是让表现力更为丰富的重要因素，依据其角度与强度加之自然、人造光之间的变换，配合恰当的传统材料放置在置与之相应的展示环境，会获得更好的艺术效果。
第四，通过自然实现传统材料和时间相结合。Walter De Maria说过这一句话“艺术家不仅可以用泥土进行创作也可以借助时间进行创作。”[1]在瓦尔特的这个观点中一方面说明了材料和时间之间的关系，并且强调了在艺术作品中时间因素的重要性。在创作雕塑的过程中应灵活运用自然力量与时间，使其成为雕塑创作要素并有效利用。我们以《燃烧的四面体》这一作品为例，其主要使用粗木以横放的方式在四面叠加从而呈现出于金字塔想类似的外形。在作品展示过程中把作品点燃，从最开始只是微微青烟，发展至熊熊大火最后变成灰烬，由此可见这个作品以部分是人工控制的，还有一部分则是随机的，作品展示过程中的烟囱效果是可以控制的，而木材整个燃烧过程及时间是很随机的。这样的艺术效果是否能让观众联想到物种的起源与消亡。
第五，通过心理错位让传统材料雕塑作品更具审美愉悦。有些材料因为其表面特征会让人们有一种想要触摸的欲望，要是不能对艺术品进行触碰时，就只能依据视觉来感受作品，在创作是完全可以借助视觉效果，将传统材料所传达的视觉印象与心理感受进行不同的呈现，进而产生心理错位进一步深化艺术品的表现，也可以让观众产生“恍然大悟”的感受。
在现代的雕塑创作过程中，传统材料的应用方式不仅仅只局限于以上几种，当代雕塑的概念一直处于一种变化之中，其外延不断进行调整，同时很多艺术家在此基础上对新材料的表现方式进行不断探索，此情况在以后雕塑材料的具体应用中，必定会提供更多的可能性。对于现阶段来讲，我们需要将传统材料过时落后的观念放弃掉，并在此基础上将正确的材料观树立起来。另外，还需要对自身的思路及眼界进行积极扩展，在雕塑创作奖材料考虑其中，并将其放置在主题地位上，对各种因素得到充分调动，使传统材料在此背景下不同于以往的艺术感染力，传统材料在此情况下得到有效升华。实际运用材料时，需对其具有的叙事性进行削减，将材料的本身突显出来。在进行艺术创作时，传统材料在其中具有着十分重要的地位，同时扮演者无可替代的角色，此情况下还有很多潜力需要进行挖掘。对于每一个艺术工作者来说，在雕塑的创作中，材料的作用必须得到重视，每个材料所具有的性质需认真体验，实际创作雕塑时，通过精心的设计，可以让让观众可以感受到不能言语的、感性的以及现场的艺术感受。整个创作过程中，对观众去有意识的引导，了解作者的真实感受。如作者可以将日常中被紧固的思想释放出来，使传统材料可以为创作者创作服务。
结束语：
文章只是从几个方面，简要分析传统材料应用在当代雕塑创作过程中的有关方式。现阶段，当代雕塑概念正处在发展变化中其外延也在不断的调整，加之艺术家对传统材料表现模式的进一步探索，一定为传统材料应用创造更多的可能性。
参考文献：
[1]邵文杰.论传统材料在当代雕塑创作中的误区[J].大众文艺，2013（04）：277.
[2]邵文杰.传统材料在当代雕塑创作中的应用[J].大众文艺，2013（12）：121-122.
[3]杨小波.具象人体雕塑语言在当代雕塑语境中的构建解析[J].艺术教育，2017（Z5）：178-180.
[4]姜远东.当代雕塑设计综合材料的运用研究[J].西部皮革，2016，38（10）：40.
[5]颜琳.浅谈中国当代雕塑家对雕塑材料的拓展[J].才智，2016（15）：267-268.