总觉得，自然界中的植物也和万物之灵的人类一样，有着千差万别的脾性。比如说梧桐树，它天生就是忧郁的、凄清的、寂寥的、内敛的，从骨子里透露出一种落寞和悲凉，即使是在春天繁花满树的时候。北宋词人周邦彦在《琐窗寒》中就怅惘道：“桐花半亩，静锁一庭愁雨。”而到了草木凋零、断雁西风的深秋，枯黄飘零的桐叶就更易引起诗人无限的伤感与凄凉，这也就不难理解古人为何喜欢选择梧桐来悲秋了。如唐代戎昱《客堂秋夕》：“寂寂江城无所闻，梧桐叶上偏萧索。”南唐李煜《乌夜啼》：“寂寞梧桐深院锁清秋。”宋代欧阳修《千秋岁》：“高梧冷落西风切，未语先垂泪。”沈端节《江城子》：“秋声昨夜入梧桐，雨濛濛，洒窗风。短杵疏砧，将恨到帘栊。”李清照《行香子》：“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间，天上愁浓。”
　　《秋色梧桐图》
　　秋桐不仅是古典诗词吟咏的对象，同样也是古代画家热衷的创作题材。如明代“武林画派”的创始人、浙派后期代表人物之一的蓝瑛创作的《秋色梧桐图》（图1），绢本，设色，纵65厘米，横32厘米，现藏北京故宫博物院。
　　蓝瑛（1585—1664），一说（1585—约1666），字田叔，钱塘（今浙江杭州）人。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹。蓝瑛落笔纵横奇古，风格秀润。蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”，画史上称之为“后淅派”。


　　画面上一片秋高气爽的气氛，上垂红枫一枝，一只美丽的山鸟神气逼肖，悠闲地栖立于梧桐枝上，形象生动自然。这幅画在构图上采用传统“折枝”的方法，截取梧桐与丹枫的枝头横斜下垂之势，枝叶参差错落，疏密有致。山鸟基本以墨画成，略施淡赭色彩，令人感到素雅可亲。
　　《梧桐秋月图》
　　《梧桐秋月图》（图2）系明代“吴门画派”的重要人物、福建画家宋珏的代表画作，纸本，设色，纵82.4厘米，横30.7厘米，现藏上海博物馆。
　　宋珏，字比玉，明神宗万历四年（1576）生，福建莆田人，国子监生。擅诗文、工书法，尤精于绘画，用笔苍老秀逸，不拘于法。
　　此画描绘了烟云迷蒙的秋夜，月光笼罩夜空，梧桐掩映处有书斋楼阁，楼上正有两个人倚槛赏月，林间小路上则有两个人仿佛在边走边谈。画面上的梧桐树叶墨色层次分明，变化丰富，充分表现出秋夜里月光下梧桐树叶多姿多彩的神韵，更给画面增添了一种虚静清明的韵致，表现了清幽的意境。画家自题五言诗一首：“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外钟。”赏画品诗，可知此画原来是宋珏夜访山中友人，登书楼赏月，触景生情后的佳作。
　　《梧桐仕女图》
　　清代江苏人王素，仕女画成就较高，南京博物院藏有王素的《梧桐仕女图》（图3），立轴，纸本，设色，纵134.6厘米，横30.9厘米。
　　王素（1794—1877），字小梅，甘泉（今江苏扬州）人。王素是一位艺术才能全面，既有传统功力又能吸收外来经验的人物画家。他的传世作品较多，以人物画成就最大，尤其是仕女画，清新文秀，享誉甚高。


　　画上题有李清照的《醉花阴》词，显然依据词意而画。画中以粗笔大写山石及梧桐树叶，点叶勾花写秋菊数丛，笔法纵逸，意境冷峭。画中倚窗而立的女子纤弱秀美，凝望菊花，忧郁伤感，形象地表现了“帘卷西风，人比黄花瘦的”意境。而画中的梧桐，则挪借了李清照《声声慢》词中“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的词意，拓展并丰富了这幅词意画的画意，令人读画后悲哀伤感之情更为深切。
　　《梧桐双兔图》
　　北京故宫博物院收藏有一幅清代山东画家冷枚所绘的《梧桐双兔图》（图4），绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米。


　　冷枚大约生于1669年，卒于1742年，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，宫廷画家。他擅画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。冷枚供奉画院经历了康、雍、乾三代皇帝，在我国宫廷画院史上占有重要地位。可惜的是，他的绘画作品历经沧桑，传世较少。
　　画面左侧是两株梧桐，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，桂花飘香，画面中的梧桐叶隐现枯黄，应为深秋时节而作。梧桐树下，两只肥硕的白兔惬意地在草地上嬉戏。整幅图画疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，从中可以看出作者受西洋绘画技法的影响。
　　“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”（唐李白《秋登宣城谢朓北楼》），“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”（元徐再思《水仙子·夜雨》）……手捧一杯清茶，关上窗外的车水马龙，关上门外的浮躁和喧闹，穿越数百年的光阴，在古人的秋桐诗画中，品味难得的淡泊和宁静，真是人生中美好的享受！