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【摘要】：《音乐人类学》是美国人类学家梅里亚姆的著作，这本书来源于作者十五年间的思考以及和同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的讨论，通过利用广泛的世界区域里许多音乐行为的例子，论证了音乐与它赖以产生的文化背景之间的关系。通过对《音乐人类学》的阅读，我对音乐人类学这一学科有了更深的了解，同时也对音乐教育有了新的看法。
【关键词】：音乐人类学 ；濡化；音乐教育；多元文化
《音乐人类学》是一部从人类学的角度来研究音乐的著作，共有三个部分：第一篇是民族音乐学，第二篇是观念与行为，第三篇是课题与成果。
第一篇民族音乐学，作者主要讲述了民族音乐学的定义、发展及研究方法。作者认为民族音乐学应该被界定为“对文化中的音乐的研究”，这里包含了一种假定，即民族音乐学由音乐学和民族学部分共同组成，而音乐的声音是人类行为过程的产物，人类行为过程又是由创造某一特定文化的人们的价值观、态度和信仰决定的。音乐的声音是由人为了他人而创造出来，没有关于音乐的观念，行为就不会出现，而没有行为乐音也就无法產生，观念和行为两方面相互渗透。
第二篇观念与行为，从六个方面对第一篇里提出的理论模式中的观念和行为从进行了详细的阐述。第一点是观念，每种音乐体系都由一系列观念预示，它们使音乐融入全体社会活动，并将其阐释和定位为种种生命现象中的一种，这种观念决定这音乐的实践和表演，以及乐音的产生。第二点是联觉与交感，引导我们对音乐和语言、审美、不同艺术之间的相互联系等深层课题进行思考。第三点是身体行为和言语行为，观念决定着音乐的声音以及与之相关的态度和价值观，但是观念本身不产生音乐，它们必须转化为各种行为才能产生被特定文化认可的音乐。第四点是音乐的创造者音乐家，从音乐家作为同其他个人一样的社会成员的行为来研究。第五点是学习，文化总体上是一种习得行为，观念和行为显然也必须要学习。第六点是作曲，作曲是学习过程中的一部分，它在公众的接受或拒绝中定型，影响着音乐的变化和稳定性。
第三篇课题与成果，主要是转向了民族音乐学的一些主要课题，并设法进行解决。第一个课题是对歌词的研究，音乐同语言相互关联，理解歌词有助于对音乐的理解。第二个课题是音乐的用途和功能，这是民族音乐学中最重要问题之一，作者认为我们要寻求的不只是关于音乐的描述性事实，而是音乐的意义。第三个课题是作为象征行为的音乐，音乐具有象征性。第四个课题是美学及各种艺术间的联系，这种跨文化的研究是音乐研究最重要的方面之一。第五个课题是关于音乐是否以及如何有助于文化史研究的一些问题。第六个课题是音乐与文化动态，文化是动态的，变化是永恒的，但是文化也是相对稳定的，没有哪一种文化是一夜之间就会天翻地覆的。
文化是一种习得行为，一种文化的继承离不开教育，所以这本书的第八章对我启发很大，通过第八章“学习”的深入阅读，我对音乐教育有了新的认识。这一章提了一个很重要的词语“濡化”，它被界定为“（一个人的）学习经验中……使他一开始及日后再其文化中获得能力的那些方面”，简单来说也就是指一个人一生中所有能获得知识的行为是一个永不停止的过程，它会在个人的生命中一直持续下去。将“濡化”进一步细分可以分为三个方面；社会化、教育和学校教育。学习音乐是社会化过程的一部分，它可能通过教育发生，比如，父母教孩子演奏乐器的时候，也可能通过学校教育，以一种老师和学生学徒制的形式实行。这些都是“濡化”的一部分。从这个观点来看，教育不只是学校里师生之间进行，教育无处不在。音乐教育亦是如此，除了教师以外，一首音乐、一张CD、一场音乐会都可以给学生带来不一样的感受，进而使学生从中得到启发。在音乐教育中，除了教师在课堂上的传授知识以外，家长也具有很大的责任，平时要在生活中给孩子创设良好的音乐环境，让孩子多听音乐、多看音乐会，这对于孩子以后的音乐学习都有很大的帮助。
总的来说，音乐人类学是一门在人、音乐和文化之间架起桥梁的学科，而作为音乐学和教育学交叉学科的音乐教育，除了涉及教育学与音乐学的双重性，也涉及人、音乐与文化的三重性。《音乐人类学》对当下音乐教育的启示体现在以下几个方面：
1、尊重文化多元性。在本书中梅里亚姆通过各种例子想要寻找一种适用于各民族音乐研究的通用标准，但是结果却不尽如人意，各个不同文化母体中的音乐有着各自的特征，很难用一个通用的标准来评价。在音乐教育中教师也应该引导学生尊重文化多元化，音乐是人类生活的一部分，是文化的一部分，没有好坏之别，也没有先进和落后之分，音乐仅仅体现了音乐中的文化和人。音乐教师的行为影响着学生的音乐价值观，音乐教师对世界上各种音乐的开放心态，也会为学生带来一个广阔的音乐世界。在教学实践中，教师可以让学生体会不同国家不同民族的音乐，从中得到不同的感受。
2、重视本民族文化的学习。当今世界已经连成一个整体，每一个国家、每一种文化都不是独立的，在科技越来越发达的情况下，信息传播速度变快，文化之间的交流越来越广泛。每一种文化都在不知不觉中受到其他文化的影响。我国文化也是如此，在过去的一个世纪里，从西方音乐的单方向传入，到今天中西文化的合璧，都加快了我国音乐的发展。同时，也带来一些问题，比如，很多学生很了解国外的音乐，却不知道我国的传统音乐，有些学生甚至不会唱自己家乡的歌曲。面对这样的问题，当下音乐教育要重视本民族音乐文化的传承，在学校音乐教育中要多加入传统音乐、民间音乐的元素，让学生领悟到本民族音乐的美妙。
3、民族音乐学是一门实地学科也是一门实验室学科，民族音乐学的研究方法可以分为实地技巧和实地方法，音乐教育也可以引进这种研究方法。在音乐教育过程中，通常是以课堂的形式来进行，教师参与到学生的课堂行为中，进入他们的世界，观察并理解他们的表现，根据实际情况进行更好的教学。除此之外，我们也可以把音乐课堂带到室外，让学生参与观察民间艺人或者城市中人们的音乐生活，去发现自己周围的音乐。同时也可以把民间艺人请到课堂上，让同学真正参与到音乐实践中去。
4、音乐人类学下的音乐教育提倡重视教育过程中的人，包括音乐教师、学生、作曲家、表演者。首先，在教学过程中要注重以“学生”为主，音乐教师要根据不同年龄、不同性格的学生进行不同的沟通和教育，要真正走进学生的世界，教师的任务不是教出千篇一律的学生，而要注重音乐教学中对于学生特性、个性和创造性的培养，并注重教学与学生的现实生活相结合。其次，在教学过程中也要关注作曲家、表演者。在学习一首作品的时候，不只是关注音乐本身，同时也要去了解作曲家表演者以及他们的文化背景，不能只是用我们的文化标准去看待作品，要站在他们的时代和国家来了解分析作品。
通过对梅里亚姆《音乐人类学》一书的阅读和学习，我对音乐和音乐教育有了新的认识。书中站在音乐人类学的角度提出了很多新的观点，这对我国音乐的教育的发展有着很大的启发。音乐教育在自身的发展过程中，不断吸收其他学科的研究成果，音乐哲学、音乐美学与音乐教育不断融合，音乐人类学的加入，必定会使我国音乐教育的发展更加蓬勃。
参考文献：
[1]梅里亚姆.音乐人类学.[M].人民音乐出版社.2010.04.
[2]道勒斯·科培尔门.铃木钢琴教学法[M].安徽文艺出版社.1987.02
[3]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社.2015.5
[4]罗苏川.感音乐人类学.[J].音乐大观.2013.03
作者简介：安秋莹（1995-），女，河南大学艺术学院16级研究生，专业为音乐与舞蹈学，研究方向为音乐教育。
【关键词】：音乐人类学 ；濡化；音乐教育；多元文化
《音乐人类学》是一部从人类学的角度来研究音乐的著作，共有三个部分：第一篇是民族音乐学，第二篇是观念与行为，第三篇是课题与成果。
第一篇民族音乐学，作者主要讲述了民族音乐学的定义、发展及研究方法。作者认为民族音乐学应该被界定为“对文化中的音乐的研究”，这里包含了一种假定，即民族音乐学由音乐学和民族学部分共同组成，而音乐的声音是人类行为过程的产物，人类行为过程又是由创造某一特定文化的人们的价值观、态度和信仰决定的。音乐的声音是由人为了他人而创造出来，没有关于音乐的观念，行为就不会出现，而没有行为乐音也就无法產生，观念和行为两方面相互渗透。
第二篇观念与行为，从六个方面对第一篇里提出的理论模式中的观念和行为从进行了详细的阐述。第一点是观念，每种音乐体系都由一系列观念预示，它们使音乐融入全体社会活动，并将其阐释和定位为种种生命现象中的一种，这种观念决定这音乐的实践和表演，以及乐音的产生。第二点是联觉与交感，引导我们对音乐和语言、审美、不同艺术之间的相互联系等深层课题进行思考。第三点是身体行为和言语行为，观念决定着音乐的声音以及与之相关的态度和价值观，但是观念本身不产生音乐，它们必须转化为各种行为才能产生被特定文化认可的音乐。第四点是音乐的创造者音乐家，从音乐家作为同其他个人一样的社会成员的行为来研究。第五点是学习，文化总体上是一种习得行为，观念和行为显然也必须要学习。第六点是作曲，作曲是学习过程中的一部分，它在公众的接受或拒绝中定型，影响着音乐的变化和稳定性。
第三篇课题与成果，主要是转向了民族音乐学的一些主要课题，并设法进行解决。第一个课题是对歌词的研究，音乐同语言相互关联，理解歌词有助于对音乐的理解。第二个课题是音乐的用途和功能，这是民族音乐学中最重要问题之一，作者认为我们要寻求的不只是关于音乐的描述性事实，而是音乐的意义。第三个课题是作为象征行为的音乐，音乐具有象征性。第四个课题是美学及各种艺术间的联系，这种跨文化的研究是音乐研究最重要的方面之一。第五个课题是关于音乐是否以及如何有助于文化史研究的一些问题。第六个课题是音乐与文化动态，文化是动态的，变化是永恒的，但是文化也是相对稳定的，没有哪一种文化是一夜之间就会天翻地覆的。
文化是一种习得行为，一种文化的继承离不开教育，所以这本书的第八章对我启发很大，通过第八章“学习”的深入阅读，我对音乐教育有了新的认识。这一章提了一个很重要的词语“濡化”，它被界定为“（一个人的）学习经验中……使他一开始及日后再其文化中获得能力的那些方面”，简单来说也就是指一个人一生中所有能获得知识的行为是一个永不停止的过程，它会在个人的生命中一直持续下去。将“濡化”进一步细分可以分为三个方面；社会化、教育和学校教育。学习音乐是社会化过程的一部分，它可能通过教育发生，比如，父母教孩子演奏乐器的时候，也可能通过学校教育，以一种老师和学生学徒制的形式实行。这些都是“濡化”的一部分。从这个观点来看，教育不只是学校里师生之间进行，教育无处不在。音乐教育亦是如此，除了教师以外，一首音乐、一张CD、一场音乐会都可以给学生带来不一样的感受，进而使学生从中得到启发。在音乐教育中，除了教师在课堂上的传授知识以外，家长也具有很大的责任，平时要在生活中给孩子创设良好的音乐环境，让孩子多听音乐、多看音乐会，这对于孩子以后的音乐学习都有很大的帮助。
总的来说，音乐人类学是一门在人、音乐和文化之间架起桥梁的学科，而作为音乐学和教育学交叉学科的音乐教育，除了涉及教育学与音乐学的双重性，也涉及人、音乐与文化的三重性。《音乐人类学》对当下音乐教育的启示体现在以下几个方面：
1、尊重文化多元性。在本书中梅里亚姆通过各种例子想要寻找一种适用于各民族音乐研究的通用标准，但是结果却不尽如人意，各个不同文化母体中的音乐有着各自的特征，很难用一个通用的标准来评价。在音乐教育中教师也应该引导学生尊重文化多元化，音乐是人类生活的一部分，是文化的一部分，没有好坏之别，也没有先进和落后之分，音乐仅仅体现了音乐中的文化和人。音乐教师的行为影响着学生的音乐价值观，音乐教师对世界上各种音乐的开放心态，也会为学生带来一个广阔的音乐世界。在教学实践中，教师可以让学生体会不同国家不同民族的音乐，从中得到不同的感受。
2、重视本民族文化的学习。当今世界已经连成一个整体，每一个国家、每一种文化都不是独立的，在科技越来越发达的情况下，信息传播速度变快，文化之间的交流越来越广泛。每一种文化都在不知不觉中受到其他文化的影响。我国文化也是如此，在过去的一个世纪里，从西方音乐的单方向传入，到今天中西文化的合璧，都加快了我国音乐的发展。同时，也带来一些问题，比如，很多学生很了解国外的音乐，却不知道我国的传统音乐，有些学生甚至不会唱自己家乡的歌曲。面对这样的问题，当下音乐教育要重视本民族音乐文化的传承，在学校音乐教育中要多加入传统音乐、民间音乐的元素，让学生领悟到本民族音乐的美妙。
3、民族音乐学是一门实地学科也是一门实验室学科，民族音乐学的研究方法可以分为实地技巧和实地方法，音乐教育也可以引进这种研究方法。在音乐教育过程中，通常是以课堂的形式来进行，教师参与到学生的课堂行为中，进入他们的世界，观察并理解他们的表现，根据实际情况进行更好的教学。除此之外，我们也可以把音乐课堂带到室外，让学生参与观察民间艺人或者城市中人们的音乐生活，去发现自己周围的音乐。同时也可以把民间艺人请到课堂上，让同学真正参与到音乐实践中去。
4、音乐人类学下的音乐教育提倡重视教育过程中的人，包括音乐教师、学生、作曲家、表演者。首先，在教学过程中要注重以“学生”为主，音乐教师要根据不同年龄、不同性格的学生进行不同的沟通和教育，要真正走进学生的世界，教师的任务不是教出千篇一律的学生，而要注重音乐教学中对于学生特性、个性和创造性的培养，并注重教学与学生的现实生活相结合。其次，在教学过程中也要关注作曲家、表演者。在学习一首作品的时候，不只是关注音乐本身，同时也要去了解作曲家表演者以及他们的文化背景，不能只是用我们的文化标准去看待作品，要站在他们的时代和国家来了解分析作品。
通过对梅里亚姆《音乐人类学》一书的阅读和学习，我对音乐和音乐教育有了新的认识。书中站在音乐人类学的角度提出了很多新的观点，这对我国音乐的教育的发展有着很大的启发。音乐教育在自身的发展过程中，不断吸收其他学科的研究成果，音乐哲学、音乐美学与音乐教育不断融合，音乐人类学的加入，必定会使我国音乐教育的发展更加蓬勃。
参考文献：
[1]梅里亚姆.音乐人类学.[M].人民音乐出版社.2010.04.
[2]道勒斯·科培尔门.铃木钢琴教学法[M].安徽文艺出版社.1987.02
[3]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社.2015.5
[4]罗苏川.感音乐人类学.[J].音乐大观.2013.03
作者简介：安秋莹（1995-），女，河南大学艺术学院16级研究生，专业为音乐与舞蹈学，研究方向为音乐教育。