余淳在推掉北京台一个节目的录制后，匆匆赶来接受采访。对于自己的戏突然扎堆儿播出，他反应淡定。“现在题材扎堆是电视台要收视率的结果，这会让这个题材加大风险，很多制片人会一哄而上，跟着便有大批内容雷同的剧落马。”
　　于淳坦承自己并不算有名气的导演，都市题材的火热荧屏让他的戏通常拍完就播，再也不像前几年要等个一年半载才有播出的机会，这虽然让他免除后顾之忧，但同时期充斥荧屏的雷同之作令他颇不愉快。“老是这个东西，没有新花样，观众一定会烦的。都市生活剧的框架很大，可以延伸出很多枝节，不能眼睛只盯在家长里短上，我们不仅要创新，还要从过去的优秀作品中汲取灵感，也要在生活中学习，提纯真实。”
　　其实，我们从余淳的作品名单中，可以看出一种共性：家庭、亲情、轻喜感，是他始终离不开的方向。观众从《老牛家的战争》认识余淳，到《马文的战争》、《李春天的春天》，他的知名度开始攀升，在这段不算短的过程中，虽然余淳并不缺戏拍，但电视剧导演群体整体风格缺失和形象模糊的问题，也使得一批有才华的导演个人形象并不突出，余淳同样经历着戏红人不红的尴尬。若说一点儿不在乎名气，显然有点装，但唯一的办法只能是让作品说话。当他的一批有着饱满百性情怀和展现小人物内心温度的电视剧渐渐走入观众心中时，余淳也从隐形到显形。
　　余淳说，“电影导演可以个性化，但电视剧不能由着导演的个人喜好，它作为特殊的文化商品，又不能没有导演的印记，在市场需求和个人风格之间如何找平衡，是一门功课。”
　　几年下来，余淳坚持的都是一脉相承的节奏明快、风格质朴的正剧。《马文的战争》《李春天的春天》、《林师傅在首尔》、《金太郎的幸福生活》，等等，这些戏像一场场比赛，虽然奔跑在不同的跑道上，但始终朝着一个方向。余淳说，生活剧是让自己有感觉的东西。
　　其实，在《马文的战争》之前，余淳与所有新人导演一样被动，“感觉”这个东西也如段誉的六脉神剑，不能真正做到意指心发。他的前期作品因题材无法统一，风格更加不敢妄谈。而《马文的战争》作为他执导的第四部长剧，他又是制片方最后择定的导演，在进组后所有的场景、主创都已确定的情况下，他这道命题作文打了高分，并遇到一对最好的合作对象，宋丹丹和林永健。此后，他才有了在都市生活剧领域里的发力，也逐渐有了明晰的创作思路。比如：视角锁定平民百姓、演员不用俊男靓女、情感务求平和真实、故事争取喜感不断。
　　也许是共同的价值取向和艺术审美，宋丹丹曾对余淳说，“以后，我的戏适合你来导的，我会推荐，你的戏适合我来演的，我就接。”
　　此后，他们又合作了《李春天的春天》。据余淳回忆，当时“剩女话题”已经过剩，在项目策划时期，主创本想打出“李春天”这张剩女牌，但余淳认为故事本身的细腻情感比任何时髦话题都更易深入人心。
　　“一对大龄都市男女，一个有精神洁癖，一个受过情伤，而且他们的爱情阻力不是来自外部，而是源于两个人的内心，这样密集的心理戏，在没有强烈矛盾冲突的情节里，反而更清新，更文艺，也更容易与这个层次的观众产生共鸣。同时，这也相当考验演员的功力，宋丹丹和徐亚军是最大的功臣。”
　　确如余淳所说，这部剧在知识分子群体中反响很大，他们对人物的探讨和分析也十分深入，并在豆瓣上打出8.1的高分。这给了他新的惊喜和触动，“这部戏之后我一直在想，真实和造梦到底要如何平衡。我拍《老牛家的战争》时，有意识地还原了生活中真相残酷的一面，而这部戏给我最大的感受是，观众喜欢看梦，但更喜欢扎实的、健康的、有生活基础的梦。”
　　有了两部戏良好的合作基础后，宋丹丹又与余淳合作了《金太郎的幸福生活》和《妈妈的花样年华》。余淳说前一部是他个人印记最明显的都市轻喜剧，华录百纳作为投资方，原本的剧本里设计了一个婆婆，但被余淳大胆删掉。他对制片人说，我不想再出现婆媳的问题，我们要跳开固有的思维模式，我想把视角放在成家立业后的90后面对家庭和生活的压力如何去一一化解。
　　“这部戏多少是有点重口味的。我拍的时候也比较疯，演员也演得很奔放。丹丹姐还开玩笑说，‘这样行吗？行吗？怎么能这么拍啊！’我说‘我们就是要用力猛一点儿，不温不火的戏观众也都看腻了。’不过，有一点很难得，虽然演得挺猛，但情感是非常踏实的。”
　　余淳导演拍纪录片出身，这也决定了他对现实题材和艺术真实的执迷。他坦言自己不想拍战争剧或古装剧，他认为那些东西很虚假，而写实的，有情感有温度的现代戏反而对他更有挑战。“越是生活剧越要求真实感，往往这又是最难体现的地方。电视剧用影像来完成，对真实地还原导演和演员的想法都是不同的，而我知道真实的底线在哪里，我也喜欢去探寻生活的原态。”