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摘要：大号作为管弦乐队中体积较大的一种乐器，要想最大化展现出大号音色特征，理应做好基础练习，由此演奏出精美乐曲。在此之上，本文重点论述了大号的基础练习策略与大号的演奏方法，从加深演奏曲目理解、精准掌握演奏音准、注重手指弹奏效果、合理调节断奏速度等方面加以讨论，由此提高大号演奏水平。
关键词：大号;音准;演奏气息
前言：大号是在1835年由德国人发明的一种乐器，自从流入中国后，也受到了许多音乐爱好者的青睐。尤其在管弦乐队中，大号演奏作为较为重要的演奏部分，它常决定曲目的演奏成效，故而应予以重视。同时，还应当根据大号乐器的结构特点制定科学的训练规划，便于增强大号演奏者的演奏能力，以此丰富音乐领域。
一、大号的基础练习策略
（一）端正坐姿与站姿
大号因其体积庞大，故而为了便于演奏者随身携带，常采用“胸前怀抱”的方式进行曲目表演。而在这期间，要想确保演奏者能够在正式演出中表现得更加具备鉴赏价值与艺术美感，需在基础练习中，注重坐姿与站姿的正确指导，由此促使演奏者能够在演出中更加得心应手，贴合演奏理念。具体包括大号手拿技巧、身体摆放位置等，只有在演奏者与大号保持协调配合状态，才能避免演奏者在大号演奏中出现“精力不足”等问题。
一方面，演奏者在基础训练中的坐姿与站姿训练中，应避免在演奏期间出现“耸肩”、“前移”问题，将演奏者的重心始终保持在初期演奏方向上，以“挺直向前”为主，眼睛应尽量目视前方。另一方面，演奏者需跟随曲目特征随时调整嘴唇与大号的接触面积，即“嘴型”的灵活变动，从而达到最佳控制效果。此外，在站姿与坐姿训练期间，还应根据演奏者的身体舒适度制定个性化训练计划，以免固有练习方式缺乏针对性。只有确保每个演奏者在基础练习阶段能够正确理解坐姿与站姿对大号演奏效果的影响程度，才能有目的性的调整身体姿势，便于在后续大号演奏中取得良好的演出成果。
（二）低音到高音过渡
在大号基础练习期间，教练应按照“由低到高”的原则指导练习者能够先行习得低音演奏技巧，之后再逐步过渡到高音区域内，这样可避免练习者无法适应高强度训练计划，出现“认知水平下降”等问题。
从大号音域特征可知：作为低音区乐器，在实际演奏中，大号的音色相比其它乐器更加低沉，整体上可分为E、B降调与C、F调，这就代表在练习时，应对大号音调与编排方式进行重新整理，由此在规范化练习中强化大号的演奏效果。比如在大号练习时，教练可根据每个学员的实际情况，指导他们先行练习“降E调”，之后再过渡到“降F调”，因大号声音给人一种严肃感觉。所以，在练习中需要根据具体曲目调整练习计划，最终能够保证学员在教练的正确引导下逐渐掌握演奏技巧，从而扩大大号的推广范围。此外，在大号基础练习过程中，还可根据低音区到高音区特征实施分类练习，并注重练习期间嘴型的变化方法，这样既能帮助学员节省大号演奏的投入精力，又能使其有充足的力气支撑大号高音转换需求。
（三）合理把控气息
在基础练习中还应帮助学员合理把控气息，以便在大號演奏中能够运用均匀的气息顺利完成演奏曲目。通常情况下，大号气息练习可从呼气与吸气两个部分出发。在吸气阶段，教练可为学员制定下述练习计划：按照八拍节奏先行将嘴唇摆成“O型”，然后由嘴角向内吸气，之后结合口腔结构特征反复实施呼吸行为，此时应避免发生嘴部肌肉僵硬现象。在正确的吸气练习中，可防止演奏者在演出中出现破音或嘴唇未对准号嘴等状况。至于呼气练习，它能决定演奏速度与吸气强度。此时，可采用“轻吸缓呼”等方法帮助演奏者掌握气流调节技巧，并且也可利用“P 二、大号的演奏方法
（一）加深演奏曲目理解
在大号演奏中，演奏者需进一步加深对演奏曲目的理解，由此根据曲目内容调整演奏方向，便于引起听众共鸣。此外，演奏者还应当在演奏之余注重情感的渗透与融入，这样可增加大号演奏的独特性与吸引力。在大号乐器中具体由四个活塞组成，其中在大号演奏出现突发状况时，方可依据其余活塞顺利完成演奏任务。但一般而言，仅需四个活塞即可获得良好的演奏成果。
比如在演奏《琼族舞曲》时，在大号乐器演奏期间，理应立足于该曲目的热闹喜庆场景，表现出琼族人民的欢喜情绪，并且充分发挥自己的想象，对曲目中阐述的民族情怀进行深化，以此确保听众能从大号演奏中感知民族乐曲的精彩。因此，无论是大号或是其它管弦乐器，都应当以情感传递为依托还原曲目的艺术价值。演奏者应在演奏前深度解读演奏曲目，从背景、曲调、情绪等方面把控好大号演奏技巧。
（二）精准掌握演奏音准
为了正确表达大号乐器的演奏意义。演奏者还应精准掌握演奏音准，并在演奏初期对调音管所发出的声音进行校准，以免音准偏移影响演奏效果。通常而言的，大号音准取决于调音管位置以及演奏者气息强弱。而针对调音管的调节，演奏者应利用“试音”的方式倾听每一个音调是否满足预期要求，并且还应对音准管的幅度进行校正。
此外，还可利用“均值法”验证调音管调拨距离。以50次校准次数、442Hz调音器频率为主，在其均值为0.18Hz情况下，可将主调音管、第一、二、三调音管调拨距离分别设在34mm、12mm、22mm[2]。
（三）注重手指弹奏效果
演奏者在演奏期间，若手指无法正常弹奏，将直接削弱演奏效果，甚至或扰乱节拍秩序。此时，应确保演奏者能灵活操控手指。比如在右手操作时，应将打好四、五按键完全覆盖，之后再利用大手指贯穿指环，这样可增加大号的固定度。而演奏者的左手手指，除无名指与小拇指外，其它手指均停放在一按键调音管上，这样既能随时根据手指变化调整声音强度，又能强化演奏音准。一般大号演奏者常见的手指按键方式为“四指直立”、“四指弯折”，具体选择方法视演奏者实际情况而定。
好比在《亨德尔第六奏鸣曲》中，演奏者应结合曲目中的音程转换目的对手指弹奏方向与控制位置进行调整，否则将导致演奏者无法保证听众所听声音与原曲一致[3]。
（四）合理调节断奏速度
乐器演奏常需要利用断奏形式增强演奏效果，通过小臂摆动的方法可实现大号断奏速度的灵活调节，由此展现出大号演奏曲目的丰富性。大号相比其它乐器的断奏形式多为单独断奏。比如在中强音强奏中，可通过下调断奏速度的方式彰显大号演奏的独特性。另外，在大号断奏速度的调节期间，演奏者还应当根据每首曲目的不同演奏强度变化要求控制好断奏速度。
比如在演奏《查尔达斯舞曲》时，还应结合曲目中先激情四溢后低沉忧郁的不同音色变化特征调节音准，从而在准确的断奏速度下提升大号演奏质量。只有保证大号拥有适合的断奏速度，才能增加大号演奏的准确性，以免肆意断奏连音影响演奏曲目的清晰度与层次感。大号断奏既要把控好抬臂高度，又应保证断奏操作的平稳性，否则将失去断奏速度调节的必要性，以此全面提高大号演奏水平。
结论：综上所述，大号在演奏期间，若想在重奏以及乐队表演中发挥出真正作用，应在日常训练中为演奏者提供科学的训练与演奏指导，从曲目理解度、音准把控度、手指弹奏效果、断奏速度等方面着手，进而为大号演奏表演的顺利进行提供保障，促使大号在乐曲演奏中表现出乐曲自身的独特魅力与多样性。
参考文献：
[1]杨毅.大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中国民族博览，2020（10）：148-149.
[2]付晓成.互联网时代下大号对乐队重奏的影响研究[J].传播力研究，2019，3（20）：175+177.
[3]邹骏凌.关于大号在乐队中的重要性及演奏技法[J].北方音乐，2019，39（08）：67-68.
关键词：大号;音准;演奏气息
前言：大号是在1835年由德国人发明的一种乐器，自从流入中国后，也受到了许多音乐爱好者的青睐。尤其在管弦乐队中，大号演奏作为较为重要的演奏部分，它常决定曲目的演奏成效，故而应予以重视。同时，还应当根据大号乐器的结构特点制定科学的训练规划，便于增强大号演奏者的演奏能力，以此丰富音乐领域。
一、大号的基础练习策略
（一）端正坐姿与站姿
大号因其体积庞大，故而为了便于演奏者随身携带，常采用“胸前怀抱”的方式进行曲目表演。而在这期间，要想确保演奏者能够在正式演出中表现得更加具备鉴赏价值与艺术美感，需在基础练习中，注重坐姿与站姿的正确指导，由此促使演奏者能够在演出中更加得心应手，贴合演奏理念。具体包括大号手拿技巧、身体摆放位置等，只有在演奏者与大号保持协调配合状态，才能避免演奏者在大号演奏中出现“精力不足”等问题。
一方面，演奏者在基础训练中的坐姿与站姿训练中，应避免在演奏期间出现“耸肩”、“前移”问题，将演奏者的重心始终保持在初期演奏方向上，以“挺直向前”为主，眼睛应尽量目视前方。另一方面，演奏者需跟随曲目特征随时调整嘴唇与大号的接触面积，即“嘴型”的灵活变动，从而达到最佳控制效果。此外，在站姿与坐姿训练期间，还应根据演奏者的身体舒适度制定个性化训练计划，以免固有练习方式缺乏针对性。只有确保每个演奏者在基础练习阶段能够正确理解坐姿与站姿对大号演奏效果的影响程度，才能有目的性的调整身体姿势，便于在后续大号演奏中取得良好的演出成果。
（二）低音到高音过渡
在大号基础练习期间，教练应按照“由低到高”的原则指导练习者能够先行习得低音演奏技巧，之后再逐步过渡到高音区域内，这样可避免练习者无法适应高强度训练计划，出现“认知水平下降”等问题。
从大号音域特征可知：作为低音区乐器，在实际演奏中，大号的音色相比其它乐器更加低沉，整体上可分为E、B降调与C、F调，这就代表在练习时，应对大号音调与编排方式进行重新整理，由此在规范化练习中强化大号的演奏效果。比如在大号练习时，教练可根据每个学员的实际情况，指导他们先行练习“降E调”，之后再过渡到“降F调”，因大号声音给人一种严肃感觉。所以，在练习中需要根据具体曲目调整练习计划，最终能够保证学员在教练的正确引导下逐渐掌握演奏技巧，从而扩大大号的推广范围。此外，在大号基础练习过程中，还可根据低音区到高音区特征实施分类练习，并注重练习期间嘴型的变化方法，这样既能帮助学员节省大号演奏的投入精力，又能使其有充足的力气支撑大号高音转换需求。
（三）合理把控气息
在基础练习中还应帮助学员合理把控气息，以便在大號演奏中能够运用均匀的气息顺利完成演奏曲目。通常情况下，大号气息练习可从呼气与吸气两个部分出发。在吸气阶段，教练可为学员制定下述练习计划：按照八拍节奏先行将嘴唇摆成“O型”，然后由嘴角向内吸气，之后结合口腔结构特征反复实施呼吸行为，此时应避免发生嘴部肌肉僵硬现象。在正确的吸气练习中，可防止演奏者在演出中出现破音或嘴唇未对准号嘴等状况。至于呼气练习，它能决定演奏速度与吸气强度。此时，可采用“轻吸缓呼”等方法帮助演奏者掌握气流调节技巧，并且也可利用“P
（一）加深演奏曲目理解
在大号演奏中，演奏者需进一步加深对演奏曲目的理解，由此根据曲目内容调整演奏方向，便于引起听众共鸣。此外，演奏者还应当在演奏之余注重情感的渗透与融入，这样可增加大号演奏的独特性与吸引力。在大号乐器中具体由四个活塞组成，其中在大号演奏出现突发状况时，方可依据其余活塞顺利完成演奏任务。但一般而言，仅需四个活塞即可获得良好的演奏成果。
比如在演奏《琼族舞曲》时，在大号乐器演奏期间，理应立足于该曲目的热闹喜庆场景，表现出琼族人民的欢喜情绪，并且充分发挥自己的想象，对曲目中阐述的民族情怀进行深化，以此确保听众能从大号演奏中感知民族乐曲的精彩。因此，无论是大号或是其它管弦乐器，都应当以情感传递为依托还原曲目的艺术价值。演奏者应在演奏前深度解读演奏曲目，从背景、曲调、情绪等方面把控好大号演奏技巧。
（二）精准掌握演奏音准
为了正确表达大号乐器的演奏意义。演奏者还应精准掌握演奏音准，并在演奏初期对调音管所发出的声音进行校准，以免音准偏移影响演奏效果。通常而言的，大号音准取决于调音管位置以及演奏者气息强弱。而针对调音管的调节，演奏者应利用“试音”的方式倾听每一个音调是否满足预期要求，并且还应对音准管的幅度进行校正。
此外，还可利用“均值法”验证调音管调拨距离。以50次校准次数、442Hz调音器频率为主，在其均值为0.18Hz情况下，可将主调音管、第一、二、三调音管调拨距离分别设在34mm、12mm、22mm[2]。
（三）注重手指弹奏效果
演奏者在演奏期间，若手指无法正常弹奏，将直接削弱演奏效果，甚至或扰乱节拍秩序。此时，应确保演奏者能灵活操控手指。比如在右手操作时，应将打好四、五按键完全覆盖，之后再利用大手指贯穿指环，这样可增加大号的固定度。而演奏者的左手手指，除无名指与小拇指外，其它手指均停放在一按键调音管上，这样既能随时根据手指变化调整声音强度，又能强化演奏音准。一般大号演奏者常见的手指按键方式为“四指直立”、“四指弯折”，具体选择方法视演奏者实际情况而定。
好比在《亨德尔第六奏鸣曲》中，演奏者应结合曲目中的音程转换目的对手指弹奏方向与控制位置进行调整，否则将导致演奏者无法保证听众所听声音与原曲一致[3]。
（四）合理调节断奏速度
乐器演奏常需要利用断奏形式增强演奏效果，通过小臂摆动的方法可实现大号断奏速度的灵活调节，由此展现出大号演奏曲目的丰富性。大号相比其它乐器的断奏形式多为单独断奏。比如在中强音强奏中，可通过下调断奏速度的方式彰显大号演奏的独特性。另外，在大号断奏速度的调节期间，演奏者还应当根据每首曲目的不同演奏强度变化要求控制好断奏速度。
比如在演奏《查尔达斯舞曲》时，还应结合曲目中先激情四溢后低沉忧郁的不同音色变化特征调节音准，从而在准确的断奏速度下提升大号演奏质量。只有保证大号拥有适合的断奏速度，才能增加大号演奏的准确性，以免肆意断奏连音影响演奏曲目的清晰度与层次感。大号断奏既要把控好抬臂高度，又应保证断奏操作的平稳性，否则将失去断奏速度调节的必要性，以此全面提高大号演奏水平。
结论：综上所述，大号在演奏期间，若想在重奏以及乐队表演中发挥出真正作用，应在日常训练中为演奏者提供科学的训练与演奏指导，从曲目理解度、音准把控度、手指弹奏效果、断奏速度等方面着手，进而为大号演奏表演的顺利进行提供保障，促使大号在乐曲演奏中表现出乐曲自身的独特魅力与多样性。
参考文献：
[1]杨毅.大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中国民族博览，2020（10）：148-149.
[2]付晓成.互联网时代下大号对乐队重奏的影响研究[J].传播力研究，2019，3（20）：175+177.
[3]邹骏凌.关于大号在乐队中的重要性及演奏技法[J].北方音乐，2019，39（08）：67-68.