所谓“对写法”是一种婉转曲达的诗歌创作手法。钱钟书先生在《管锥篇》中曾论及此法，谓：“分身以自省，推己以忖他；写心行则我思人乃想人必思我，己思人思己，己见人见己，亦犹甲镜摄乙镜，而乙镜复摄甲镜之摄乙镜。”因而此法又称为“双镜相摄”。
　　这种手法多出现在思亲怀人的作品中。由于作者往往不是从正面落笔直接抒发对有所思的深切怀念之情，而是用换位的手法，设身处地、推己度人，移情于景、移情于人，因而又称为“主客移位”。诗人有意撇开自己，从对方落想，虚设对方思念自己的情形，从而形象深挚地表达自己的思念怀想，可收一石二鸟之效，得一击两鸣之功。这种从对面写来的手法，使全诗不浅露，不直白，委婉深沉，留有余味，能极大地增强抒情力度，丰富诗歌意境。
　　“对写法”的运用最早可追溯到《诗经》。《周南·卷耳》是一篇抒写怀人的闺怨诗作。在写作技法上运用对写法，非常独到和奇特。第一章“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，宾彼周行”，写妇人思念丈夫以至于停下采摘卷耳菜。后三章则不再写自己进一步的思念，而是进入幻想，转换角色，实现思念的主体的更换。想象自己怀念的人的境况：借酒浇愁，不让自己伤怀。王夫之说的好：“示以不永怀，知其永怀矣。示以不永伤，知其永伤矣。”用想象中的丈夫在困境中怀念自己来表达自己的怀念之情，反复咏叹，层层递进，而对自己的怀念不再说一句，通过更换想象的场景，加深语义，加强语势，更强化了艺术效果。《魏风·陟岵》是一个长期服徭役的青年怀念家中亲人而写的诗。全诗通过逐一写出父亲、母亲、兄长的殷殷嘱托来烘托青年对家乡的思念之情，反宾为主，构思别致，另见一番思绪。
　　《诗经》中《陟岵》、《卷耳》开创的这种悬想式“对写法”，在诗歌发展的长河中源远流长。到了唐宋时代，用“对写法”写成的怀人之作就更为多见了。
　　我们比较熟悉的有杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”全诗借看月抒写离情，抒写自己对家中妻儿的思念，可是作者开篇不是直接抒写自己的思念，却写对方对“我”的思念——“今夜鄜州月，闺中只独看”。前人在评论这首诗时曾说“心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦”。如果作者扣住诗题《月夜》，一開始就从自己这方面落墨，写“今夜长安月，客中只独看”，那么就无法把自己对妻子的那份思念和牵挂的深刻——令作者痛入骨髓的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己处境的担忧——表现出来，而这是一种何等深沉的思念。作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。”
　　再如王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”古往今来，漂泊异地的游子，羁旅他乡的游子，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式，笔锋陡转出新，反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
　　白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”三、四两句，并非正面写“思家”，其感人之处正在：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”这议论并不确切。二者各有独到之处，不必抑此扬彼。此诗的佳处，正在于运用“对写法”以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。
　　另如高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然?故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”作者不直接写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，借此衬托自己的思乡之情，把深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。沈德潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙的运用“对写法”，亲人思念诗人，其实恰恰是诗人自己感情的折光，这样写就让深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。
　　又如戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
　　孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”第五句“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且让这种感情一泄元余，接下去如果还是正面来写思乡，恐怕很难为继。第六句“孤帆天际看”翻转一面，从对方写起，写出了家人也在想望着自己的归去，遥望着“天际”的“归帆”，这正是自己思乡的最坚实的感情基础。由此看来，家人的想望，自然是假托之词，写它的真正目的是使思乡的感情抒发得更加深沉透彻。从上面的例析可以看出，对写法可以使作者要抒写的思乡、思亲之情显得委婉蕴藉，曲折有致，也更为深沉透彻，意蕴悠长。
　　再如李白《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江人大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”尾句中诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢?但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。从对面写来，越发显出自己思乡深情。
　　王昌龄《从军行》(其一)：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这是一首采用乐府旧题写的边塞诗，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一曲笔对写，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量了。
　　又如韦应物的《秋夜寄邱二十二员外》：“怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。”这首秋夜怀人之作，乃是遥想远在临平山学道的挚友邱丹的(二十二员外系邱丹的排行)。诗中前半实写诗人自己此身此夜之处境：深秋之凉夜，诗人独自散步沉吟于旷野小径，怀念故友之情油然而生。于是不禁神思飞越，视通万里，自然而然地转入后半虚写所恩之友人此夜彼地之处境：临平山今夜秋色应是如此之空寂清幽，似乎就连”松子落”地沙沙有声亦历历可闻。而遁入空门置身于如此寂静的深山古寺的故友，此时此刻亦应夜不成寐吧。前半实写自身，是感情的生发；后半虚写对方，则是感情的升华。从容落笔，淡淡着墨，语淡情浓。言简味永。足以体现韦苏州诗古淡之风格。
　　对写手法局部散见于篇中也每每可见，诸如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”(李商隐《无题》)，“夜吟”句即是推己及人，想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡；“想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟”(柳永的《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天))，其妙处全在摹拟“对想”：本是诗人自家登楼，极目天际，却偏写故园闺中之佳人，也应是登楼望远，伫盼游子之归来，这样写来，自是多一番曲折，多一番情致；“五月渔郎相忆否”(周邦彦《苏幕遮》)，作者不直言自己思念故乡，思念故乡的亲人，而是从对面写来，问故乡的渔郎是否还记着自己，将真挚深切的情怀表现得深沉动人。
　　综观“对写法”，从对面写来，推己度人，弥补了直抒胸臆的那种一泻无余之不足。既明快有力，别有风致，又含蓄委婉，耐人咀嚼；既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度；既深化感情，又强化主题。使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，犹如对镜取影，清池映皓月，水光照云影，乃是一种感情的叠加方式，从而营造出了“心已驰神到彼，诗从对面飞来”的绝妙虚境。