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【摘要】音乐教学实效性，即是一种“爱音乐、会鉴赏、能创造、敢表现”的课堂教学理念和模式。音乐教学实效性的目标，既要关注学生当前的需要，还要关注学生未来的需要，其核心是促进人的发展。最终为每个学生音乐文化素养的终身发展夯实基础，促进学生素质全面提高。
【关键词】音乐；教学实效性；优化；教学设计；教学方式；专业素养
随着课程改革的不断深入发展，音乐课堂上，学生讨论多了，表演展示多了，课堂上时常是一幅忙碌热闹的景象。可是一个新的问题也随之而来：在这40分钟里，学生究竟收获了多少？换一句话说也就是，我们教学的实效性究竟如何？有的课堂在主体内容中，被生硬地套上了情境，过多地强调生活来源，结果浪费了宝贵的教学时间；有的课堂，一味追求生成而影响到预期目标的实现，从而导致教学的随意性和低效性。对教学有效性的评价，并不是看课堂教学过程如何，而是看课堂教学产生的学习结果如何，不管课堂教学过程多么丰富多彩，多么受学生欢迎，如果学生对教师讲解的内容难以理解，难以接受，那么这堂课也是低效的。因此，拟就关注音乐课堂，提高教学实效性，谈谈个人的探索和思考。
1建立良好的常规是提高课堂实效的前提
实践教育学指出：“无规矩不成方圆，课堂教学必须以恰当的课堂常规为基础。”课堂教学常规也因学科而已，尤其是在新课标实施时期，音乐课在构建其自身教学常规的同时更应该有自己与众不同的特征。我在音乐课上所建立的课堂常规主要有以下几个方面：⑴课前一分钟，听到特定的音乐，有秩序地进教室。⑵师生互唱“问候歌”。⑶表扬同学，拍击特定的节奏（一般用这种节奏型：x x|xx x|x x|xx x|）。⑷规范歌唱时的坐立姿势、拿书姿势及聆听音乐时的姿势。⑸下课，师生互唱“再见歌”。“问候歌”、“再见歌”每学期都要有创新，不要年年用一样旋律，要让学生每学期都有新的感受。⑹离开教室，随着乐曲，按小组顺序，有秩序地离开教室。学生课堂常规的养成，非一日之功，要常抓不懈。教师在课堂上要勤提醒，多训练，一步步使学生走入正轨，从而为学生的终身学习奠定一个良好的基础。
2优化教学设计是提高课堂实效的核心
2.1解读课程文本。课程文本就是“纲”，是实施有效教学的刚。课程文本有：《纲要》、《标准》及《标准解读》、教材及《教师用书》，以及报刊杂志和互联网不断涌现的新资料、教育学、心理学等基础理论等。通过解读课程文本，旨在深化课程意义，明确课程目标，把握重点、难点，是实施有效教学的理论依据。
2.2把握学生状况。一方面，根据学生实际需要和能力水平融入贴近生活的、学生喜闻乐见的音乐作品和元素，以提高学习热情；另一方面，能够在教材中发人之所未发，见人之所未见，用独到的眼光，创造性用好教材。
2.3预设教学流程。教学流程，即教学环节的结构安排。如：我在音乐鉴赏教学的一般模式为：课前音乐——情境导入——感受与鉴赏——表现与创造——拓展与升化。
课前音乐对于音乐教学的绝大部分内容都有营造艺术氛围的功效，同时引起学生对本节教学内容的注意。课前音乐的选用以当堂课的教学目标和教学内容为依据。如：教学“民歌”，就播放合适的原生态民歌；教学“民间器乐”，就选用一些民间器乐音响或画面；“合唱”教学，课前就播放优秀的、学生较熟悉的合唱作品或视频等等。
一个好的导入就是一堂好课的开始，他激活思维、引起兴趣。因此，教师在进行教学预设时，要注重设计导入环节。导入的方法多种多样：有故事导入法、设疑导入法等，也可开门见山直接导入，而音乐教学情境导入法最有效。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。这一环节，预设时应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，重要的是对所听音乐有独立的感受与见解，给学生的想象插上翅膀，赋予思维自由的空间，从而建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
表现与创造，设计时，一方面要舍得给学生时间，时间太短就有形无实了；一方面不能设计的太难，要使大多数学生愿意参加、能够参加。其具体内容有：“演唱”、“演奏”、“表演”等。
拓展与升华，旨在唤醒学生的潜在力，是学生进入寻找自我的永无止境的过程。它有助于发展学生的思维，扩大音乐文化视野，促进对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造艺术审美的能力。
3优化教学方式是提高音乐课堂实效的关键
众所周知，由于多数学生对经典音乐缺乏了解与兴趣，音乐鉴赏课往往成了老师的“一言堂”，老师讲学生听，结果却事倍功半，学生对教材中优秀的音乐作品还是那样冷漠。转变学习方式就是要将以往过多使用的接受性方式，转变为多样化学习方式，合理调配研究性学习与接受性学习，要使学生主动参与到教学中来，把得出结果的过程与方法和结果并重，注重学生自我体验、思考，使教师、学生与音乐作品之间形成对话、交流。例如：我在教学三年级上册第六单元《你的家，我的家》过程中，改变了以教师为中心的教法，让学生开展了以听、唱、思、论为主线的研究性学习。课前我要求学生欣赏并演唱我国有代表性的民歌，思考我国的地形分布与民歌风格有怎样的关系，自己所知道的民歌有哪些。在教学中把发言权交给学生，课堂上学生踊跃发言，大胆表演，每个班级都有一些富有个性的精彩表现，取得了令人满意的教学效果。
4完善教师的专业素养是提高课堂实效的基础
音乐是生动的、形象的，但课堂必须是规范有序的，教师的课堂驾驭能力与自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有很大的关系。有些教师只重技巧而忽视学识、素养，对教材钻研不够，不能深入地把握教材思路和知识结构；有些教师课堂组织能力差，学生吵吵闹闹，学习效率很低；有些教师表达不准确，逻辑紊乱，学生学习茫然，不知所云。所以，作为音乐教师，一定要加强学习，努力提高自己的专业素质和教学基本功。倘若你能深入浅出地讲解，娴熟地弹奏，生动地表演，学生怎么不喜欢你呢？在他们的心目中，你有怎么能不具有魅力呢？学生又怎么能不喜欢、不期待你的每节音乐课呢？当然，就一堂课而言，关键在于深入认识“课标”，把握教材，充分调动自身的优势，合理设计教学方式。
音乐教育，旨在关爱每一个孩子，让学生感受美、体验美、表现美，让他们受到美的熏陶。总之，关注音乐课堂，提高教学实效性，要求我们把握好教师与学生、文本与音乐、认识与体验、倾听与表演等关系，科学设计，积极创新。只有这样，我们的音乐课才能渐入佳境，达到学生满意的教学效果。
参考文献
[1]曹烨姣《引导参与，提高教学有效性》，《中小学音乐教育》2009.3
[2]马俊燕《音乐课堂有效教学三部曲》，《中小学音乐教育》2010.4
[3]《小学音乐课程标准》 2011年
【关键词】音乐；教学实效性；优化；教学设计；教学方式；专业素养
随着课程改革的不断深入发展，音乐课堂上，学生讨论多了，表演展示多了，课堂上时常是一幅忙碌热闹的景象。可是一个新的问题也随之而来：在这40分钟里，学生究竟收获了多少？换一句话说也就是，我们教学的实效性究竟如何？有的课堂在主体内容中，被生硬地套上了情境，过多地强调生活来源，结果浪费了宝贵的教学时间；有的课堂，一味追求生成而影响到预期目标的实现，从而导致教学的随意性和低效性。对教学有效性的评价，并不是看课堂教学过程如何，而是看课堂教学产生的学习结果如何，不管课堂教学过程多么丰富多彩，多么受学生欢迎，如果学生对教师讲解的内容难以理解，难以接受，那么这堂课也是低效的。因此，拟就关注音乐课堂，提高教学实效性，谈谈个人的探索和思考。
1建立良好的常规是提高课堂实效的前提
实践教育学指出：“无规矩不成方圆，课堂教学必须以恰当的课堂常规为基础。”课堂教学常规也因学科而已，尤其是在新课标实施时期，音乐课在构建其自身教学常规的同时更应该有自己与众不同的特征。我在音乐课上所建立的课堂常规主要有以下几个方面：⑴课前一分钟，听到特定的音乐，有秩序地进教室。⑵师生互唱“问候歌”。⑶表扬同学，拍击特定的节奏（一般用这种节奏型：x x|xx x|x x|xx x|）。⑷规范歌唱时的坐立姿势、拿书姿势及聆听音乐时的姿势。⑸下课，师生互唱“再见歌”。“问候歌”、“再见歌”每学期都要有创新，不要年年用一样旋律，要让学生每学期都有新的感受。⑹离开教室，随着乐曲，按小组顺序，有秩序地离开教室。学生课堂常规的养成，非一日之功，要常抓不懈。教师在课堂上要勤提醒，多训练，一步步使学生走入正轨，从而为学生的终身学习奠定一个良好的基础。
2优化教学设计是提高课堂实效的核心
2.1解读课程文本。课程文本就是“纲”，是实施有效教学的刚。课程文本有：《纲要》、《标准》及《标准解读》、教材及《教师用书》，以及报刊杂志和互联网不断涌现的新资料、教育学、心理学等基础理论等。通过解读课程文本，旨在深化课程意义，明确课程目标，把握重点、难点，是实施有效教学的理论依据。
2.2把握学生状况。一方面，根据学生实际需要和能力水平融入贴近生活的、学生喜闻乐见的音乐作品和元素，以提高学习热情；另一方面，能够在教材中发人之所未发，见人之所未见，用独到的眼光，创造性用好教材。
2.3预设教学流程。教学流程，即教学环节的结构安排。如：我在音乐鉴赏教学的一般模式为：课前音乐——情境导入——感受与鉴赏——表现与创造——拓展与升化。
课前音乐对于音乐教学的绝大部分内容都有营造艺术氛围的功效，同时引起学生对本节教学内容的注意。课前音乐的选用以当堂课的教学目标和教学内容为依据。如：教学“民歌”，就播放合适的原生态民歌；教学“民间器乐”，就选用一些民间器乐音响或画面；“合唱”教学，课前就播放优秀的、学生较熟悉的合唱作品或视频等等。
一个好的导入就是一堂好课的开始，他激活思维、引起兴趣。因此，教师在进行教学预设时，要注重设计导入环节。导入的方法多种多样：有故事导入法、设疑导入法等，也可开门见山直接导入，而音乐教学情境导入法最有效。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。这一环节，预设时应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，重要的是对所听音乐有独立的感受与见解，给学生的想象插上翅膀，赋予思维自由的空间，从而建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
表现与创造，设计时，一方面要舍得给学生时间，时间太短就有形无实了；一方面不能设计的太难，要使大多数学生愿意参加、能够参加。其具体内容有：“演唱”、“演奏”、“表演”等。
拓展与升华，旨在唤醒学生的潜在力，是学生进入寻找自我的永无止境的过程。它有助于发展学生的思维，扩大音乐文化视野，促进对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造艺术审美的能力。
3优化教学方式是提高音乐课堂实效的关键
众所周知，由于多数学生对经典音乐缺乏了解与兴趣，音乐鉴赏课往往成了老师的“一言堂”，老师讲学生听，结果却事倍功半，学生对教材中优秀的音乐作品还是那样冷漠。转变学习方式就是要将以往过多使用的接受性方式，转变为多样化学习方式，合理调配研究性学习与接受性学习，要使学生主动参与到教学中来，把得出结果的过程与方法和结果并重，注重学生自我体验、思考，使教师、学生与音乐作品之间形成对话、交流。例如：我在教学三年级上册第六单元《你的家，我的家》过程中，改变了以教师为中心的教法，让学生开展了以听、唱、思、论为主线的研究性学习。课前我要求学生欣赏并演唱我国有代表性的民歌，思考我国的地形分布与民歌风格有怎样的关系，自己所知道的民歌有哪些。在教学中把发言权交给学生，课堂上学生踊跃发言，大胆表演，每个班级都有一些富有个性的精彩表现，取得了令人满意的教学效果。
4完善教师的专业素养是提高课堂实效的基础
音乐是生动的、形象的，但课堂必须是规范有序的，教师的课堂驾驭能力与自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有很大的关系。有些教师只重技巧而忽视学识、素养，对教材钻研不够，不能深入地把握教材思路和知识结构；有些教师课堂组织能力差，学生吵吵闹闹，学习效率很低；有些教师表达不准确，逻辑紊乱，学生学习茫然，不知所云。所以，作为音乐教师，一定要加强学习，努力提高自己的专业素质和教学基本功。倘若你能深入浅出地讲解，娴熟地弹奏，生动地表演，学生怎么不喜欢你呢？在他们的心目中，你有怎么能不具有魅力呢？学生又怎么能不喜欢、不期待你的每节音乐课呢？当然，就一堂课而言，关键在于深入认识“课标”，把握教材，充分调动自身的优势，合理设计教学方式。
音乐教育，旨在关爱每一个孩子，让学生感受美、体验美、表现美，让他们受到美的熏陶。总之，关注音乐课堂，提高教学实效性，要求我们把握好教师与学生、文本与音乐、认识与体验、倾听与表演等关系，科学设计，积极创新。只有这样，我们的音乐课才能渐入佳境，达到学生满意的教学效果。
参考文献
[1]曹烨姣《引导参与，提高教学有效性》，《中小学音乐教育》2009.3
[2]马俊燕《音乐课堂有效教学三部曲》，《中小学音乐教育》2010.4
[3]《小学音乐课程标准》 2011年