一

　　搞艺术的朋友叫我看一些花，我顿时眼亮了。
　　眼前似乎晨光耀跃，地气蒸腾，一簇簇一丛丛艳丽的花朵在光与影的奇幻变奏中婀娜绽放。我不由得聚焦凝视其中最显眼的那朵花——这飘忽着的绚烂，这荡漾着的韵味，这逸发着的美感，叫我顿时觉得犹如进入了“禅界”——混杂中抽离的单纯，单纯中舞动的洒脱，洒脱中展现的自然……于是，喧嚣的世界一下变得寂静，寂静又活化成清和，清和又张扬得越来越盛大……以至于，这些繁花竟真真切切地构筑成一个葱茏、明媚而美好的世界。
　　我不禁伸出大拇指说，好！
　　朋友狡黠地笑了。这才跟我介绍，手机上这些图片都是他的朋友画家胡荣所画。
　　我见到画家胡荣并再次仔细审视他的绘画。
　　画上的花，无疑是真的花，花枝摇曳，兀自生华，是画家胡荣经常在公园、在旷野、在田间、在别人容易忽视的地方所遇到且经常凝视半天的花。这花，亦无疑是假的花，逸笔草草，解衣盘礴，是胡荣老师灵光乍现哗哗哗几下就把花卉画在宣纸的画。但这花，无疑也是永恒的花，变幻莫测，香馨清逸，是胡荣老师用近五十年艺术结晶出的具有真性情真品味以至真我的心花。

二

　　《礼记·乐记》有言，“乐之隆，非极音也；食飨之礼，非致味也”。花鸟画花卉之繁茙之盛大之独立构筑成的世界并不是要求画得多画得满画得色彩光怪陆离，而是以“言有尽而意无穷”的“文艺”方式，含蓄而恰如其分地充分表达绘画本体饱含的意蕴。
　　胡荣老师的花卉画天马开张，不沾不滞，而自成圆融。不沾，就是不黏糊，能“出帖”，为我所用；不滞，就是不犹疑，不顾盼，直抒胸臆。因而他的画不拘泥于一枝一叶一花一瓣的写实描摹，也不袭蹈经典名家、一门一派既有的成法，而是调动平生书法篆刻雕塑油画等的理念，施展写作所需的逻辑思维结构，融合不同的视角、焦距和自然物象机理，阐述和薄发六十多年的人生积淀，对绘制对象进行根植于传统但极具个性化的心相观照。

　　具体说，胡荣老师的花鸟画属于大写意绘画，但他尤其注重“托”、“点”“破”“钩”。
　　“托”，就是衬托。以挥洒自如的墨色或彩色渲染，浓淡由心，似枝叶，似纵深，或似繁茂。“点”，就是在画面上挥洒浓的彩点，大小随之，或昆蟲，或光斑，或流萤。“破”，就是以书入画的线条，长短自在，亦纵横，亦虚实，亦欹侧。“钩”，就是如漆画工艺中的叶片勾勒，一丝不苟，层层叠叠，如迤逦的梦境，如希望的串珠，如徘徊的节奏。
　　这种把众多绘画技法融为一体而别出心裁的花鸟绘画方法，恕我见识短浅，目前还真没发现有其他画家用过。但胡荣老师如是说，他并不想刻意“创新”，出风头或超越哪个，只想画出自己的心画，与之交流，与之同游，与之互悦，如此而已。
　　好个如此而已！孔子的“玩索而有得”，也不过就是得之于手，得之于心。手得为技，心得就活化、圆融甚至张扬了一个世界。

三

　　国画绘制既须天赋，也往往出自师门，或科班，或私淑；或参古，或临新。唯心所适，极其意而尽其情。胡荣老师上世纪八十年代初山西大学艺术学院国画专业毕业，曾受业于山西艺术名家李德仁、赵球、史秉有诸先生，打下扎实的传统绘画基础。出身社会，他工作在企业，更多侧身各报纸刊物美术，画连环画，画插图，以及自己喜欢的书法、篆刻、雕刻等。直到有一天，发现同班同学谢定超、张学聪等皆在绘画艺术方面取得不俗成绩，他幡然警省，觉得几十年浑浑噩噩、漫无目的，已经虚度，便开始回归艺术“正途”。
　　社会才是一本最考验人也最锻炼人的大书。如八大山人，如徐渭，如齐白石等等，丰富的阅历和曲折经历也许是成为真正艺术家的“捷径”。艺术人生从来没有弯路。不少艺术家可能走过“弯路”，艺术心智可能被尘世蒙蔽多时，可一旦“豁然”，找到最适合自己的艺术“法门”， 所有那些“弯路”就成了高积的艺术“台地”，就会使艺术家爆发出非同一般的巨大能量。
　　——这，也许就是艺术最优美的变奏，也是最有韵味的所在吧！
　　所以，当我一次又一次见到胡荣老师所发的绘画图片时，就默默收藏起来，有闲暇就翻出来，凝视，然后神思游走在那些繁花幻影间，悠然听他弹奏抑扬顿挫的魅力心曲……
　　选自《名家名作》