姓名：周星驰
　　英文：Stephen Chow
　　生日：1962年6月22日
　　星座：巨蟹座
　　贯籍：上海
　　身高：1.74米
　　体重：60公斤
　　嗜好：驾驶、漫画、游泳、收集李小龙的物品
　　家庭状况：母亲、姐姐、妹妹
　　喜爱的运动：游泳、滑冰、足球
　　喜爱的影星：李小龙、周润发
　　
　　上榜理由　相信，现在有很多人都不会翻回83版的《射雕英雄传》，寻找周星驰的影子。周星驰由那时没有一句台词的跑龙套，到了现在的喜剧之王，个中的辛酸，也许只有他自己才能体会。其他的影星，纵然名声再大，也不过风过疏竹，雁过无痕。而这个搞怪男人不仅开启了香港电影新的一页，还被尊为后现代主义的先驱，能获如此殊荣的，大抵全香港也只有他一个。并且，从不间断的绯闻，如此的风月无边，推其为名望人，乃实至名归。
　　“谁人不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经成了公认的招牌，甚至比妃子笑更有嚎头。他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实最为有效的宣泄口。
　　
　　小人物大志向
　　
　　“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”你可以说好莱坞是个屁，我是不屑于去看的，你也可以以为秦侩是个娱乐界新秀，宣扬你一看欧洲电影就睡觉……但是，你千万不要说不认识这个人的电影——除非你愿意被滔天的唾沫卷走。
　　如果没有现时的星爷，不会有人再去翻开20多年前的赵兵乙、辽国卫兵、村民甲……周星驰第一次与影视结缘，是在汤镇业和陈玉莲主演的《天龙八部》里饰演辽国卫兵，连一句对白都没有。让星迷津津乐道的是，尽管只有几个镜头，但我们可以看到，他很努力地用面部表情配合着几位主角的表演。他用自己的行动证明：尹天仇，不仅仅是一个角色。
　　张爱玲说，出名要趁早。但并不是每个有才气的人都有那样的机遇。现在很多明星都是一夜成名，但也如股市的神话，泡沫虽然华极一时，却经不起推敲。
　　周星驰出身草根阶层，是中国内地移民到香港的人的后代。在家排行老二。父母离婚时他只有7岁。不过，在单亲家庭长大的他，却没有什么童年阴影，反而过得挺精彩。“我父母都是很有艺术细胞的人，他们的举动都很有娱乐性，就连打架都很有看头。”周星驰回忆道。受他母亲的影响，周星驰自小就喜欢上电影，就在这段时期，李小龙在香港掀起了一阵功夫热潮。这对9岁的周星驰至关重要。周星驰从小到大一直都很安静，和几个姐妹在一起也没有什么话说。电影，成了他的内心世界。据说，《功夫》里那个小女孩吃棒棒糖的镜头，就是当年他妹妹每天放学时吃棒棒糖的场景。正是这样一段难得的经历，给周星驰后来的“小人物”表演和创作都提供了丰富的经验。日常琐事和童年往事，都点点滴滴渗透到他的电影里了。
　　


　　上帝是公平的，总有一天会来到你身边，只是时间的迟早。到了1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰终于被“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞闯入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。也是从这里开始，他开始塑造了“小人物，大志向”的角色。
　　与他的经历惊人的相似，在周星驰扮演的角色里，大多都是表面上貌不惊人，受尽屈辱与辛酸，却仍然在生活上不停地奋斗，把自己的潜力完全发挥出来的小人物。所有的痛和泪，在大结局时都会化为成功的喜悦。如果说《喜剧之王》是他的另一种尝试，倒不如说是他的自传。“《喜剧之王》可以说已诉尽我当年的经历，情节是虚构的，但感受是真实的。”在剧中，周星驰如奉圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。跌倒，爬起，再跌倒，继续爬起……这样的自信，给人带来无穷的希望。人生就像在走钢丝，随时都得担心从上面跌落，而周星驰，则给你提供了一种勇气，紧紧抓牢，不泄气，就有希望。
　　周星驰刚以《霹雳先锋》获得金马奖时，来到台北，没几个记者认得他。到了后来，尽管几乎每部电影的票房都高居榜首，尽管观众喜欢，却一直得不到承认。他依然毫不泄气，尽自己的努力兢兢业业地做事，直到1999年才凭《喜剧之王》得到金紫荆奖的正面评价。这与第一个奖项相距了11年。因此，从某种意义上说，不是香港电影成就了周星驰，而是周星驰成就了香港电影。
　　平庸不是失败的最好理由，更不能成为自暴自弃的借口。你可以不相信奇迹，但绝不能放弃希望。哪怕是幻想，是空中楼阁，也可能有一天会触到它的温度。就算不能一飞冲天，那开出的花，也是别样的长，别样的艳。
　　史提芬周如是说：“只要用心，人人都可以是食神。”
　　戏中的周星驰如是做，戏外，亦如此。
　　
　　含泪于心的笑谑
　　
　　“谁人不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经成了公认的招牌，甚至比妃子笑更有嚎头。
　　他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实最为有效的宣泄口。笑，也许是人最丰富的表情，这个符号意味深长，能表达各种不同的情感和情绪，可以是欢乐，可以是得意，也可以是悲伤和绝望。
　　让人印象最深的是《武状元苏乞儿》中，周星驰因考场作弊事发，被皇帝罚做一世乞丐，所有财产抄家。他和吴孟达二人看着财产被搬走依旧强颜大笑。
　　周星驰：玩完了，全玩完了，家都被人抄光了，哈—哈—哈—哈。
　　吴孟达：儿子，我现在好想哭哇，哈—哈—哈—哈。
　　周星驰：继续笑，千万不能让别人看出来，哈—哈—哈—哈。
　　相信，不少人看到这里时，都别是一番滋味。悲到极致，往往会用笑来掩饰自己的不安或绝望。如果失望深如无底洞，那这些笑声，就是拯救的绳索，就算不能马上重见天日，也能缓解下坠的趋势。
　　有人批判周星驰：他本是一个丧失了道德的流氓，一个保留了低级趣味的痞子，一个不利于人民的搞笑大师。没有文化、庸俗浅薄、挑拨耍赖、形象差劲、动作夸张、语言无聊……唯一的好处就是好笑。
　　也许，电影里面那无厘头的搞笑，夸张的肌体表演，粗俗而怪诞的语言，让某些人觉得电影里看不到任何文化底蕴，很肤浅。然而，就是这种无厘头，那嬉笑怒骂之中隐藏的讽刺仿佛一根锋利的锥，狠狠地切入香港某个层面的现实。这种现实就如周星驰的表演样，表面上是荒诞不经，却隐含着香港的生存状态。如《新精武门》中的刘晶刚到香港的迷茫和辛酸，尤其是开始与钟镇涛之间的冲突，这种用极端的荒唐调侃极端的荒谬，让人大笑之余也发泄了内心的不安感和无助感。让观众找到暂时的情感归宿，相信没有多少电影能做到这点。
　　正如周星驰所说，“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达，这是我会坚持下去的想法。”每一部戏里，你都可看到那独特的周氏笑。但他在老练作笑时，却蕴含着满腹心事。越是喧哗，越是忧伤寂寞，笑得越是张狂，那种荒凉就越发绵长。他的背后是嘈杂的人群与 闪亮的霓虹灯，而画面中浅搁的是落寞。或许，他并不是周星驰，那只是一个小人物的沧桑与微笑。
　　


　　相信很多人都能清晰地记得《大内密探零零发》的片尾，皇帝把最佳表演颁发给他的岳父。“为什么我没得奖?”这既是零零发的质疑，也是周星驰对现实的反讽，对得不到正式肯定的控诉。评审批评零零发表情生硬动作浮夸，他回答：“那是世人对我的看法。”一语道出了他的辛酸和委屈。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，既是对批评者的有力回击，也是他内心的写白。
　　《喜剧之王》折射出周星驰从宋兵乙走向“喜剧之王”的困苦历程，而《大话西游》即反映出他对于感情的态度。他的爱情就如同影片中交错迷离的时空转换一样，绚烂却叫人迷惑。现在的周星驰怕是再也寻不到落魄时候至纯至真的爱情了，所以，他选择将爱情放在电影中反复缅怀。朱茵是周星驰唯一承认的女友，有个小插曲，据说周星驰曾多次拒绝出演《大话西游》，后来因刘镇伟的一句话“就算是为这段感情留个纪念吧”，才欣然同意。下部的结尾，悟空低头缓走一会，突然洒脱地昂起头挺起胸，将全箍棒架在肩上，大踏步而去。似乎也给他和朱茵的这段感情划上一个无奈的句号。“我猜中了开头，可是我猜不着这结局。”这句话，让看了的人都不由心头一沉。意料之外，不仅仅是感情，而是生活的全部。也许，留下某些残缺，这种遗憾才让人觉得难忘。最后王子和公主过上幸福的生活，固然美好，却是不食烟火的完美。周星驰用《大话西游》诠释这段感情，让人大笑之余却不停拭泪。人生充满了无可奈何，执手最多也只能相看泪眼。与其疼痛无比，还不如潇洒一点，拈花微笑。如他所说，做一条狗吧。纵浪大化，不喜不惧，放荡形骸，看破红尘，空即是色，色即是空。
　　周星驰告诉我们，现实，过于沉重了，那不妨开怀大笑一下，虽然不能改变什么现实的苦痛，但让自己停顿一下，把不愉快的发泄出来，这世界就会豁然开朗。
　　
　　一个人的乌托邦
　　
　　有一个美好的理想，并且这一生都为之奋斗，这大概是活着最幸福的事情。从这个意义上说，周星驰是个幸运的人。并非是上帝特别眷顾，只因执着。
　　周星驰对李小龙的崇拜与敬仰，人尽皆知。他电影里出现过的李小龙桥段，实在是枚不胜举。如赌圣每次跟人打架时，使出的赌圣拳加上鬼吼就是学李小龙的。《审死官》里，宋世杰在公堂上一边鬼吼一边殴打陈大文，也是在学李小龙。而如何将功夫放在另一些元素上，然后变成新的动作场面设计，一直是周星驰思考的问题。《食神》就是他的一次尝试，“这样总好过只拍两个人打架”。
　　


　　对于一个刚开始跑龙套的演员来说，自导自演，创造出新的元素，似乎是件遥不可及的事。但周星驰一直朝着这个目标奋斗，并且，创造出属于自己的王国来。在1994年的《国产凌凌漆》中，导演的一栏上，第一次挂上了周星驰的大名。他开始把自己的想法慢慢融入影片的创作，并打出了“周星驰作品”的旗号。这不但给死气沉沉的香港电影带来了一股春风，还将自己的愿望发挥到极致。
　　足球是周星驰最喜欢的运动，将足球和功夫这两个元素联系起来，大概只有周星驰这样的鬼才才能想到。事实上以足球为题材的电影非常少，因为很难在球赛和剧情之间取得平衡，《少林足球》还要加入喜剧与功夫元素，实在是一个高难度动作。同样是身怀绝技的小人物，困顿、萧条、局促，却要执意实现不可能的愿望、创造不可能的奇迹。周星驰继续用电影来道出自己的心声。再后来的《功夫》，更是将周星驰心中的城堡越堆越高。他让曾有过的某些幻想，在大庭广众之下实现了。现在想起电影里出现的那些招数，还是让人捧腹不已。如用来剪树的少林独孤九剑，黯然销魂手……他就是用这样的方式，向李小龙，向自己的愿望致敬，《少林足球》里面说为了将少林武功发扬光大，更包含了周星驰最真实的用意，让所有的人都和他起，共同构建这个乌托邦。
　　“我对电影的看法是：再轻松一点啦!不介意题材严肃，只要表现时轻松点。我很喜欢例如斯皮尔伯格的那种童真。”周星驰说。
　　我们总是被生活的框框条条所束缚，在岁月的风尘中，慢慢磨平所有的棱角，洗却本来的童真与激情。是的，放下披着的那层死气沉沉的面纱，充满想象力的人生，才显得丰富多彩。梦，不再是个遥不可及的乌托邦。
　　
　　昔日周郎今已老?
　　
　　到了现在，似乎批判周星驰的声音又重新高涨起来。有人说周星驰已是江郎才尽，有人批评，在《少林足球》里，“偏偏缺少了周星驰从前最佳的元素”，“周星驰”消灭了“周星驰”。近期的两部电影里，更多的是利用电脑特效来换花样，演技也没多大的新意。昔日周郎真的日薄西山了?
　　早在90年代初，舆论就曾经得出这样得结论，但随之周星驰创出了《大话西游》这样的颠峰作品。周星驰本人则是把《少林足球》当作自己的成功作品来看待的。因为这是他对自己的次脱胎换骨，不但又创造了全香港历史最高的票房记录，也把一直与奖项擦边的周星弛推向了商业电影的神坛，其意义与开拓性是一般意义上所谓的经典影片所无法比拟。在2002年，周星弛以《少林足球》荣获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果奖等7个奖项以及台北金马影展最佳视觉特效奖。从此打开了香港金像奖直接面对喜剧演员与影片的门户，也开创了喜剧演员正式在电影学术界挂牌登堂入室的先河。周星驰“守得云开见月明”，迎来了属于自己的又一个春天。
　　诚然，从爆笑度或深刻度而言，《少林足球》较之《喜剧之王》和《大话西游》均有所不及。尽管，周星驰脸上已添了几分沧桑，但最可贵的是，他为了自己的理想去奋斗的激情更高了，并且，以不屈的精神努力去诠释“电影是什么”这个问题。我们有理由相信，凭着这样的恒心，周星驰前面的道路，将会越走越开阔。毕竟，帅哥、美女明星很多，而位能逗人发笑，笑出小人物淡淡然的无奈的演员，实在太少了。周星驰，只有一个。
　　对周星驰而言，一切修饰的语汇都只能是种陪衬，还是他自己说的最好——我只是个演员。那让我们拭目以待吧，期待《长江七号》能给我们带来更多的惊喜。