摘要：由于安迪的波普既反映客观现实，不受传统的约束，用独特的视角与创作材料造就出具有“商业性”的波普艺术。他热衷于寻找通俗文化与艺术之间的某种介质来体现生活中的图像符号，并别出心裁的运用丝网印刷技术一“机械式的复制”，来表达他对艺术、对所处时代的再现。从某种意义上来看，这就如一场混搭游戏，在安迪·沃霍尔的笔下，或而整齐排列，或而犹如一张张幻灯片在丝网上印出一场场另类的奇幻大片，悄无声息地记录再现着我们每天赖以生存的真实环境。同时，试图沿着安迪·沃霍尔的哲学思维，重观其波普艺术的语言，走进安迪各种艺术碰撞下的生活世界，重塑他对未来艺术发展的各种可能，以及其在设计等各领域中刮起的一股波普浪潮。
　　关键词：安迪·沃霍尔；波普艺术；商业化；影响
　　二战后由于美国繁荣的经济和良好的政治基础，当时兴起的消费型社会环境，各种因素下形成的这些极其成熟的商业艺术氛围和大众传媒文化特点，无一不为安迪妖霍尔的波普之路奠定了良好的创作环境。各种商业视觉形象的出现，还有商家为了赢得消费市场所营销的各种商业广告与大众传媒，无形中引导他建立起一种商品即是艺术的创作方向。
　　另外，由于美国民众特有的崇尚自由的一种国民精神，他们追溯自由、还原生活并热爱自然的追求，让安迪妖霍尔在美国逐渐建立追寻艺术之梦的自信美国人民的热情与真诚让安迪妖霍尔甘愿留在这座城市，并通过自己的努力，得到了早期商业插画师和百货公司的职位，这些艺术道路的积累让他在今后的成名之路上铺下了完美的基石。当然，在美国这片本该属于艺术培养的润土中，由先前诸多艺术家继承了达达主义和抽象主义精神，他们早己形成的艺术创造理念和手法，诸如杂志广告的拼贴艺术，为安迪妖霍尔对于创作材料的思考开拓了许多艺术灵感。
　　在60年代初，安迪·沃霍尔便开始真正敏锐地察觉到他个人偏向的艺术造就方向，这也正式成为了安迪波普艺术形成的关键时期。他所需要完成的就是区别于其他艺术家不同的创作主题与表达形式，不断造就出属于他的风格。
　　当时安迪所创的丝网作品对象主要以可口可乐瓶为主，此创意的产生得益于他对民主理念所怀揣的艺术初衷。当安迪与咖啡店老板闲聊时喜获灵感，随口谈到关于可乐的概念，他认为人们手中的可乐可以成为任何一个人所可以拥有的消费品。不管你属于什么层次，是美国总统也好，是个普通平庸的民众也罢，每+AN享受到的味道都是一样的，可乐就如同美国社会下对于平等自由的最佳淦释与精神替代品。这瓶《可口可乐》的诞生，开启了安迪的在波普绘画中的创作灵感，随后便如雨后春笋般源源不断的诞生出大量这种带有日常消费概念的丝网作品。同时，包括作品《李施德林瓶》系列在内，对于日常商品的自我解读成为了安迪首批商业化的波普艺术作品。
　　随着安迪·沃霍尔以日常物品为主的艺术初探打开了良好开局后，以《布利洛肥皂箱》（Brilfo，1964）等包装盒的印刷复制又一次颠覆了其对艺术形式概念的探索，使得他又向波普艺术领域奠定了重要地位，继而又顺势开启了除日常物品创作以外的其他创作。此外，凭借着安迪在纽约的亲切的性格与个人魅力，逐渐结识了更多的友人，他们来到纽约的这间工作室中，与安迪一起共同完成着接下来所创作的丝网画作。这个被后人称之为“工厂”的地方，带着安迪对于自我艺术的憧憬过程，渐渐的吸引了更多门类的艺术爱好者，甚至包括当时的众多明星也参与其中，成为了美国当时重的社交中心。
　　在安迪式的波普绘画创作中，其对手绘的技术性从来不是第一位的，每幅作品背后所要传达的艺术观念在安迪的心中有着重要的地位，对消费时代下绘制出更多商业艺术品是他对艺术作品大量创作的追求。由于丝网版画的大量复制特点极好的满足了在其他艺术门类中所存在的繁复工序，完美的配合了安迪式大量创作的需求。此外，在如今当代绘画观念逐渐占领艺术市场的今天，人们对于观念艺术重视逐渐加强，对于艺术创作中的工具和不同技法手段更多的只是辅助艺术家们去完成对于作品理念的突出表达，用充满个性的艺术语言向世人传播作者对当下时代己经发生或正在发生的观点。如同每个初学艺术的学生而言，当他们对一尊石膏或一个苹果进行描绘的时候，只是专注于模仿对事物造型上的描绘，而无暇顾及静物背后所拥有的更深层次的意象表达。这其中恰恰反映出安迪对于其波普创作过程中的弱化艺术技法的用意。当我们将大部分注意力只投向技术的时候，我们天真的以为自己己然踏人了绘画的世界，从而离艺术道路很近的同时却己然不知自己正离艺术越来越远。这里，并不是剥夺了对于画面技法对于绘画创作的必要性，只是用来见证安迪在顺应时代的满足下，对于艺术技法所选择出的个性选择，以弱化绘画语言中的艺术技法来更加凸显对于艺术形象的观念表达。
　　安迪·沃霍尔正在用他的方式，突破物象表达的直接淦释而转入揭露主题背后的精神探索，以最简还原事物底层所共处的空间。这两种不同形式下恰为相反的表达，让我不觉惊叹于现代与后现代语言与绘画技术革新中带来的全新世界，也是对艺术语言魅力和画者思维灵魂的在此探索。同时，通过这种不同形式的比对，更是感受到安迪·沃霍尔对当时文化消费时代下的精神世界与个人态度。他将描绘主题一如以往的以平面化的手法带人类似物象的另一空间中，不带追求对于绘画技法的传统语言中，从而让观者将视线只好转化为对艺术深层空间的遐想，因为它们本身的世界就是如此未知，安迪要做的本身就是将其在社会中塑造的形象或地位隐射统统消除，向空洞、真空下的另一世界无限传送。
　　一个好的灵感与艺术风格其实不用众人刻意安排，适合自己的、来源于大众的艺术自然能得到无限的传承，无需多言。从某种层次上来说，一个艺术家的创作其实己然不拘泥于创作对象的表达，也不局限于某种媒介或形式的追溯。我们更应该从一个艺术家身上挖掘出他对于创作行為背后的故事，用这个故事引发出自身对于艺术或生活的影响，使得艺术更好的表达与我们的生活。这对于现今当代艺术教育培养的初衷也是至关重要的。我们不是一味的去追探艺术表达后获得种种成功，因为某些看似无意识的艺术形式背后往往是艺术家自己有意识的情感表达，这种过程上的理念需要每个人自己所经历与培养，并不能通过一味的复刻去得到。
　　通过安迪·沃霍尔的人生历程、创作经历和创作理念形成的一系列研究，种种不同艺术形式之间产生的联系，机器生产下的大量复制重构成为了沃霍尔艺术的标杆。他题材和创作内容运用之广泛，作品模式之多样，众多色相元素的互间穿插，体现出安迪·沃霍尔强烈的创新精神。与此同时，安迪·沃霍尔对于绘画、印刷、摄影、电影等传媒的跨界使用，让当下越来越多的人感受到复制下的科技魅力，让每一件看似平常却又代表大众的作品进入完美的生活。安迪·沃霍尔正在用他的方式，让我们改变了对探索世界，读懂艺术的方式，使每个普罗大众都能以平等的眼光畅游在这场波普艺术的魔幻世界中，对现当代艺术的开拓与多元创新充满无限的可能。
　　作者简介
　　马恬恬，汉族，1994年，山东潍坊，2016级美术学研究生，研究方向为油画技法与理论研究。
　　（作者单位：曲阜师范大学）