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摘要：在城市高速发展的背景下，探索传统民族文化艺术的传承和发展有重要的意义。黔东南苗族地区有许多传统文化，是珍贵的文化瑰宝。苗族有着悠久的历史文化底蕴，其中服饰文化有着自身的独特形式和风格。本文尝试讨论其刺绣文化-工艺与图案，以期待黔东南苗族传统刺绣文化为当代服饰设计的表达提供借鉴。
关键词：黔东南苗族;刺绣;工艺;图案;设计
黔东南地处山区，人口以少数民族居多，以苗族为代表。全球化背景下的服饰文化的盛行对传统服饰文化造成了一定的冲击，使得当代服饰文化趋同化，优秀的传统文化没有得到传承和再发展。提倡多元化的今天，如何顺应时代趋势的同时继承和发扬传统文化成为一大挑战。
一、苗族刺绣的工艺
（一）工具和材料
在黔东南地区苗族刺绣的工具主要有针、针夹、指环、剪刀等。针如我们常见的绣花针，针尖锋利。针是据长短粗细用型号来进行划分。对于刺绣而言，针的使用是据图案来选择合适的针。针夹是一种镊子形状的金属夹子，用于固定线。指环是蜂窝状的金属片圈像戒指一样戴在拿针那只手的中指上，作用是推针。剪刀用来剪布和绣线，以小剪刀为佳，方便携带。苗族刺绣的材料主要有线、布和剪纸纹样和金属片。
（二）刺绣的技法
经历了长期发展的苗族刺绣形成了精湛的技法和材质的巧妙搭配，以追求完美的技法和赏心悦目的效果。刺绣作为苗族服饰重要的组成部分，兼具有审美功能和实用功能。黔东南苗族地区的刺绣针法可分为平绣、扁带绣、锁丝绣、打籽绣、梗边绣、补贴绣、堆绣、锡绣、挑花等。刺绣的顺序分明，首先是根据刺绣图案的大小和技法来制作或选择合适的布料。如果是选择了很薄的布料，通常要经过一定的处理方法来使其达到一定的硬度便于刺绣，同时保护刺绣布，避免其在过程中因太薄而损坏。第二，是画样或粘花。熟练的绣着可以直接将图案画在布上。还有一种方法是用剪纸作为刺绣的模子，在绣布上选合适的位置，将剪纸图案粘在选好的位置。第三，配线。根据刺绣图案的大小、内容、以及装饰的不同，搭配好不同的颜色且绣线粗细可不同、材质可不同，丰富的层次能达到独特的视觉效果。最后，刺绣。在刺绣时需要两只手的配合才能绣出理想的绣品，左手拿着布，右手拿针，一针一线完成。
二、苗族刺绣的图案
艺术源于生活，苗族刺绣是生活的和艺术结合的产物。苗族刺绣与服饰的款式、装饰及配件构成了各个支系的服饰标志，保留了许多原始艺术和古老艺术的特征。黔东南苗族刺绣图案来源于其民族生活息息相关的历史传说和自然物象，纹样种类多且独特。
（一）纹样的分类
按照内容大致可以分为文字纹样、传统纹样和自然纹样。文字纹样主要有福、禄、寿等字。最常见的“寿”字纹样常与蝴蝶纹样结合使用以表达福寿之意义。传统纹样主要表现为黔东南苗族对历史的回忆以及图腾崇拜、宗教信仰等观念。其中，蝴蝶纹样是最具特色的。蝴蝶纹样的使用非常广泛，除了刺绣，还常在剪纸、蜡染、银饰中作为主题，主要是由于蝴蝶纹对苗族人民有特殊的意义。“蝴蝶妈妈”是苗族人民家喻户晓的传说，因此这些传统的意识使图案被苗族人民视为珍宝并流传至今。蝴蝶纹样有许多种造型如蝴翅人面人身的造型;有人面、人手、人足，背后长两个翅膀的造型;蝶身鸟足合体的造型等等，形态各异且变化多端。自然纹样主要是苗族对自然物象的赞美，纹样题材通常与生活息息相关。苗族的生产生活、风俗习惯的形成和发展都对其纹样的发展产生了潜移默化的影响。黔东南苗族所居住的自然环境优美，自然物种丰富，因此自然纹样丰富，是以山、树、花、草等为主。
三、苗族刺绣的应用
（一）在平面设计中的应用
平面设计的三大要素即图形、文字和色彩。平面设计作品以图形符号来传达所表达的信息，并且这些图形符号一定是有深刻内涵的。设计者正是把握图案的内涵，更好表达出思想。黔东南苗族刺绣图案可以为平面设计提供丰富的素材。单从直观的苗族刺绣图案看，其积累的深厚文化内涵，可以为平面设计增添丰富的元素。將这些富有民族气息的图案融入到平面设计中再经过艺术设计的加工处理，产生新的图案。这样的融合和创新为平面设计注入强大的力量的同时，传统文化也能得到传承和发展。
（二）在室内设计中的应用
室内设计从“硬装”到“软装”设计需要合理结合，才能达到审美性和实用性的统一。“硬装”设计好比人的身体骨骼，成型后很难改变，则需要“软装”美化。像刺绣这种纤维艺术品主要采用的是棉、丝等材料制成，材质比较柔软，在室内空间中可以起到装饰点缀作用，使整个空间呈现出硬朗与柔软的强烈对比的效果。在特定的室内空间中，可以选择不同类别的刺绣品装饰，比如刺绣屏风、刺绣壁挂装饰品等。除此之外，刺绣的色彩和图案的搭配也值得借鉴运用到室内设计的色彩搭配与空间设计中。随着社会的发展，人们追求更高层次的精神上的满足，对于室内设计的要求也不再只强调其功能性。
（三）在服饰设计中的应用
服饰设计常涉及刺绣文化，是刺绣发展的动力。无论是上衣、裙裤还是鞋袜，帽子等，是穿戴物都可能会以刺绣工艺以装饰。在服饰上运用刺绣装饰会在一定程度上提升美感和注入内涵，这一点可以从刺绣的图案和色彩上体现，因为刺绣色彩鲜明丰富，图案富有深层意义。现代服饰设计可以从传统图案中提取元素，融入并渗透到新的设计中，从而实现审美和传统文化的体现。刺绣工艺可以结合新材料、新工艺、新思想在现代服饰设计中表现出刺绣的深厚文化。总而言之，只用不断发掘才能使刺绣艺术在现代设计的结合，从而拓展现代设计的空间。
四、结语
黔东南刺绣文化是苗族文化长期以来的积淀，没有苗族文化的积累与传承就没有如今的民族文化内涵。苗族传统文化是现代设计的强大资源库。不管苗族文化是以哪种形式的体现，都能让人感受到深刻的苗族文化内涵。我在黔东南苗族地区调研时，看到的每一个艺术品亦或是生活实用品，都能让我陷入深思，蜡染也好，刺绣也好，不禁让人感叹那精湛的技艺与深厚的内涵。因此，我对黔东南苗族传统文化有了更深刻的认识。
参考文献：
[1]李晖·黔东南苗族服饰中传统动—植物图案的应用研究[D]中南民族大学2010
[2]卢超·黔东南苗族刺绣蝴蝶纹样装饰设计研究[D]湖南工业大学2015
[3]杨涛·黔东南苗族刺绣工艺研究及其运用[D]西南交通大学2008
[4]李霞·刺绣在现代服装设计中的应用[D]陕西科技大学2013
作者简介：
秦智香（1994—），女，汉族，四川成都市人，学生，艺术学硕士，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：环境设计。
关键词：黔东南苗族;刺绣;工艺;图案;设计
黔东南地处山区，人口以少数民族居多，以苗族为代表。全球化背景下的服饰文化的盛行对传统服饰文化造成了一定的冲击，使得当代服饰文化趋同化，优秀的传统文化没有得到传承和再发展。提倡多元化的今天，如何顺应时代趋势的同时继承和发扬传统文化成为一大挑战。
一、苗族刺绣的工艺
（一）工具和材料
在黔东南地区苗族刺绣的工具主要有针、针夹、指环、剪刀等。针如我们常见的绣花针，针尖锋利。针是据长短粗细用型号来进行划分。对于刺绣而言，针的使用是据图案来选择合适的针。针夹是一种镊子形状的金属夹子，用于固定线。指环是蜂窝状的金属片圈像戒指一样戴在拿针那只手的中指上，作用是推针。剪刀用来剪布和绣线，以小剪刀为佳，方便携带。苗族刺绣的材料主要有线、布和剪纸纹样和金属片。
（二）刺绣的技法
经历了长期发展的苗族刺绣形成了精湛的技法和材质的巧妙搭配，以追求完美的技法和赏心悦目的效果。刺绣作为苗族服饰重要的组成部分，兼具有审美功能和实用功能。黔东南苗族地区的刺绣针法可分为平绣、扁带绣、锁丝绣、打籽绣、梗边绣、补贴绣、堆绣、锡绣、挑花等。刺绣的顺序分明，首先是根据刺绣图案的大小和技法来制作或选择合适的布料。如果是选择了很薄的布料，通常要经过一定的处理方法来使其达到一定的硬度便于刺绣，同时保护刺绣布，避免其在过程中因太薄而损坏。第二，是画样或粘花。熟练的绣着可以直接将图案画在布上。还有一种方法是用剪纸作为刺绣的模子，在绣布上选合适的位置，将剪纸图案粘在选好的位置。第三，配线。根据刺绣图案的大小、内容、以及装饰的不同，搭配好不同的颜色且绣线粗细可不同、材质可不同，丰富的层次能达到独特的视觉效果。最后，刺绣。在刺绣时需要两只手的配合才能绣出理想的绣品，左手拿着布，右手拿针，一针一线完成。
二、苗族刺绣的图案
艺术源于生活，苗族刺绣是生活的和艺术结合的产物。苗族刺绣与服饰的款式、装饰及配件构成了各个支系的服饰标志，保留了许多原始艺术和古老艺术的特征。黔东南苗族刺绣图案来源于其民族生活息息相关的历史传说和自然物象，纹样种类多且独特。
（一）纹样的分类
按照内容大致可以分为文字纹样、传统纹样和自然纹样。文字纹样主要有福、禄、寿等字。最常见的“寿”字纹样常与蝴蝶纹样结合使用以表达福寿之意义。传统纹样主要表现为黔东南苗族对历史的回忆以及图腾崇拜、宗教信仰等观念。其中，蝴蝶纹样是最具特色的。蝴蝶纹样的使用非常广泛，除了刺绣，还常在剪纸、蜡染、银饰中作为主题，主要是由于蝴蝶纹对苗族人民有特殊的意义。“蝴蝶妈妈”是苗族人民家喻户晓的传说，因此这些传统的意识使图案被苗族人民视为珍宝并流传至今。蝴蝶纹样有许多种造型如蝴翅人面人身的造型;有人面、人手、人足，背后长两个翅膀的造型;蝶身鸟足合体的造型等等，形态各异且变化多端。自然纹样主要是苗族对自然物象的赞美，纹样题材通常与生活息息相关。苗族的生产生活、风俗习惯的形成和发展都对其纹样的发展产生了潜移默化的影响。黔东南苗族所居住的自然环境优美，自然物种丰富，因此自然纹样丰富，是以山、树、花、草等为主。
三、苗族刺绣的应用
（一）在平面设计中的应用
平面设计的三大要素即图形、文字和色彩。平面设计作品以图形符号来传达所表达的信息，并且这些图形符号一定是有深刻内涵的。设计者正是把握图案的内涵，更好表达出思想。黔东南苗族刺绣图案可以为平面设计提供丰富的素材。单从直观的苗族刺绣图案看，其积累的深厚文化内涵，可以为平面设计增添丰富的元素。將这些富有民族气息的图案融入到平面设计中再经过艺术设计的加工处理，产生新的图案。这样的融合和创新为平面设计注入强大的力量的同时，传统文化也能得到传承和发展。
（二）在室内设计中的应用
室内设计从“硬装”到“软装”设计需要合理结合，才能达到审美性和实用性的统一。“硬装”设计好比人的身体骨骼，成型后很难改变，则需要“软装”美化。像刺绣这种纤维艺术品主要采用的是棉、丝等材料制成，材质比较柔软，在室内空间中可以起到装饰点缀作用，使整个空间呈现出硬朗与柔软的强烈对比的效果。在特定的室内空间中，可以选择不同类别的刺绣品装饰，比如刺绣屏风、刺绣壁挂装饰品等。除此之外，刺绣的色彩和图案的搭配也值得借鉴运用到室内设计的色彩搭配与空间设计中。随着社会的发展，人们追求更高层次的精神上的满足，对于室内设计的要求也不再只强调其功能性。
（三）在服饰设计中的应用
服饰设计常涉及刺绣文化，是刺绣发展的动力。无论是上衣、裙裤还是鞋袜，帽子等，是穿戴物都可能会以刺绣工艺以装饰。在服饰上运用刺绣装饰会在一定程度上提升美感和注入内涵，这一点可以从刺绣的图案和色彩上体现，因为刺绣色彩鲜明丰富，图案富有深层意义。现代服饰设计可以从传统图案中提取元素，融入并渗透到新的设计中，从而实现审美和传统文化的体现。刺绣工艺可以结合新材料、新工艺、新思想在现代服饰设计中表现出刺绣的深厚文化。总而言之，只用不断发掘才能使刺绣艺术在现代设计的结合，从而拓展现代设计的空间。
四、结语
黔东南刺绣文化是苗族文化长期以来的积淀，没有苗族文化的积累与传承就没有如今的民族文化内涵。苗族传统文化是现代设计的强大资源库。不管苗族文化是以哪种形式的体现，都能让人感受到深刻的苗族文化内涵。我在黔东南苗族地区调研时，看到的每一个艺术品亦或是生活实用品，都能让我陷入深思，蜡染也好，刺绣也好，不禁让人感叹那精湛的技艺与深厚的内涵。因此，我对黔东南苗族传统文化有了更深刻的认识。
参考文献：
[1]李晖·黔东南苗族服饰中传统动—植物图案的应用研究[D]中南民族大学2010
[2]卢超·黔东南苗族刺绣蝴蝶纹样装饰设计研究[D]湖南工业大学2015
[3]杨涛·黔东南苗族刺绣工艺研究及其运用[D]西南交通大学2008
[4]李霞·刺绣在现代服装设计中的应用[D]陕西科技大学2013
作者简介：
秦智香（1994—），女，汉族，四川成都市人，学生，艺术学硕士，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：环境设计。