中国古典舞是一门综合性的人体文化的表现形式,它
　　在形式与内容上融汇了中国古代及近代的众多中国人体文化的精髓于一身,经过长期的发展和前辈的总结与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。
　　作为舞蹈教师要做好舞蹈专业生的古典舞教学,除开必要的基本功、技术技巧、能力外,最重要的就是身韵的教学。"身韵"是中国古典艺术灵魂之所在,它凭借着变化万千的"技术",巧妙地把手、眼、身、步融为一体,大胆地突破了戏曲程式动作的限制,"变其形,扬其神",创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。
　　所谓"身韵"从字面上理解可以说是"身法"与"韵律"。其"身法"是表现的外部因素,而"韵律"是表现的内部神采,二者的有机结合才能真正的体现出中国古典舞的精髓之所在。
　　"形、神、劲、律"体现出"身韵"这一内含,只有真正地达到"形神兼备,内外统一",那么中国古典舞的灵魂就能体现出来了。
　　"形"在中国古典舞"身韵"中,不是几个外部动作就能概括说明的。长期以来,舞者就"形"字认为:一切固定的舞姿(八个手位、亮相)都是"形",其实这一认为很大程度上限制了人们对"身韵"的理解。所谓"形神兼备"就是说身韵的"形"离不开"意、气、力",它是靠其引动,再加上呼吸地运动,这样使"形"产生一种韵律感。这就更好的把"动"和"静"产生的美凝聚在一起了。在训练"形"中是以"拧、倾、圆、曲"的体态美为核心,以腰部的动律为基础,以三圆(平圆、立圆、八字圆)为运动线路,这样循序渐进来真正地让学生领会。
　　 "神",如果说"身韵"是古典舞的灵魂,那么"神"就是"身韵"的灵魂。"神"在许多人看来是一种虚无缥缈、看不见的东西,因而是没有意义的。但是我们所说的"神"(神韵)是指内部的神采和神韵,一种内在的气质和修养。它不但可知、可识,而且还可以感觉到。记得钱宝生老先生有一句精辟的话:"形三、劲六、心意八、无形者十"。那么他指出了"形、劲、心"三者紧密联系、相互渗透才能达到"无形"的境界。这里所说的"形三"并不是说"形"的不重要性,而是通過"形"来更好的透出"劲"和"心",也就是我们所说的"神",它比"形"更难把握,它需要长时间的体会和对情感的运用,否则这"形"就无法表现出来。
　　通过动作表达"神",或则通过"神"来带动动作,这就是"身韵"课所要展现的美,这也是区别于"基训"课的重要标志之一。
　　"劲"在舞蹈当中就是一种力量的体现,也就是说怎样用力。由于用力的方法不同,所产生的效果是不一样的。我们在"身韵"中所看到的"刚"与"柔"就正是这种"劲"的体现。"劲"有大小、强弱、快慢、轻重、顿挫等之分,这就需要我们理解每一个动作所要表达的情感,如:愤怒的情感必须要用刚劲有力,而抒情的情感必须柔而连绵。刚劲要做得凝重有力、顿挫分明。柔劲则要求舒缓柔韧。
　　有人认为"刚"和"柔"是一对对立的矛盾,根本无法在身韵中区分它们的着力点。其实它们都有其力度基调,但每个动作都可以有不同的性格处理,也可以用不同的力度变化来体现。从发力的特点上,有时刚劲、有时干脆、有时柔韧、有时连绵、有时延伸……如我们了解的"亮相"所用的不同的劲,所产生的效果是不同的:脆而巧的"帅劲",凝重有力的"威武劲"等,只有掌握好这些用力的要求就能做到柔中有刚、刚中有柔、刚柔相济的境界。
　　"律"在舞蹈当中是表现动作本身的律动性和它在运动中依循的规律。可以说动作本身就有规律的,每个动作与动作之间的连接除开应有的顺势之外,那就是动作的"律动",这个"动律"包括"正律"和"反律",那么这个"正律"是指动作本身的顺势 (这也是动作本身的规律),"反律"是指动作为了顺而表现出来的一种"奇峰叠起,出奇不意"的效果,这就需要我们自己去体会这种"反律",我们常说的"欲左先右"或者"欲上先下"等就是"反律"。正是这种"律"所给古典舞带来的特殊审美性,使得动作抑扬顿挫、层次分明、动静相生、波峦起浮,非常富有表现力。
　　在身韵训练中,我们要求学生不只是呆板的机械的去模仿单一的动作,而因准确的去把握和谐的对立统一的节律。虽然各种复杂的动作之间既相互对立又相互统一,但它们之间还是有和谐性,这种和谐是相互包含又相互转化,就像:"刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济","动中寓静、静中触动、动静相间、动静互换"。正是身韵让中国古典舞"活"起来了,它充实和发展了肢体的表演性,不拘与以往古典舞已有的人体动作的表演范围,更加深动的塑造了舞台角色。
　　"身韵"中的"形、神、劲、律"各具特色,只有达到相互之间的统一,那么中国古典舞就能更好的去表现。
　　
　　参考文献:
　　[1]唐满城.唐满城舞蹈文集.中国戏剧出版社,1993.