何城市，每当演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，都往往会成为大事：一是因为全套《指环》由四部乐剧组成，每部演出时间需要两三个小时甚至四五个小时不等；同时，瓦格纳的歌剧和乐剧都要求歌唱家拥有强大的歌唱能量，能胜任的歌唱家在全球范围来说都不多；加上整套《指环》的内容颇为复杂，有很深层的哲理性，这也让不少观众望而却步。
　　在这种情况下，要将《指环》搬上舞台，投入资金会非常可观，但观赏的观众却不一定足够。为此，虽然北京、台北、上海等城市都已先后演出了全套《指环》，香港却仍迟迟未能将《指环》搬上舞台。直到去年，香港管弦乐团才开始自己的全演四部《指环》的大计，每年一部，四年演完；采用没有布景、服装、灯光设计的音乐会版制作来演出，投入的制作费用便可大大降低：歌唱家全需聘自欧美，演出阵容大，因此制作成本仍很可观！
　　诚然，《指环》的演出总会成为大事，主要在于演出本身对演出者及观众来说，都是莫大的挑战。因此，《指环》具有很强大的吸引力，去年1月演出的《莱茵的黄金》，和此次的《女武神》，都遇上内地、澳门地区及台湾地区的友人专程到香港来观赏！
　　首晚观众起立鼓掌
　　此次音乐会版的《女武神》，连同两次休息在内，整场演出时间超过5小时，对观众来说的确是一次体力上的考验；由于没有任何舞台视觉元素，更是欣赏力的测试；当然，对香港管弦乐团和各位歌唱家而言，就更是很大的挑战。就首演（1月21日）来说，能赢得大部分观众起立鼓掌致意，乐团投入不少资源来制作的“第二只《指环》”已算是有不俗的回报。
　　一如去年1月的《莱茵的黄金》，“港乐”采用的并非“半舞台制作”，而是百分百的音乐会版本来演出《女武神》。担任指挥的音乐总监梵志登（Jaap van Zweden）在整个演出过程中，全神贯注驾驭着乐团，务求人人聚精会神；以往“躲”在乐池还可伸伸“懒腰”，而乐师在舞台上，一举一动全在观众眼中；六位主要歌唱家，面对在舞台上“强力出击”的乐队，声音要保持“强大”，要冲出“音屏”，压力会更大。加上音乐所营造的气场极大，前两幕唱完，休息后开始最后一幕，已是开场后的四小时，每个人都带着点儿疲态是意料中的事。不过，这一幕开场，正是整个制作最让人听得无比振奋的“爆棚”音乐：开场已出现过的“女武神的骑行”动机的完整呈示，前奏加上八位女武神“纵横交错”的“高歌”。虽然主要只唱这段还不到十分钟的开场音乐的“配角”，但八位女歌手（五女中音、三女高音），全是活跃于欧洲瓦格纳舞台的实力派歌唱家。从单个接力般的独唱，发展到最后八人的合唱，确有先声夺人、营造出强烈戏剧张力的效果。
　　两位男角持谱演唱
　　在第二幕出场的两位主力人物，演唱女武神布伦希尔德的女高音佩特拉·朗（Petra Lang），和诸神之王沃坦的男中音戈埃内（M.Goerne）的“声音演出”可用“表现出色”形容，但到第三幕下半段也露出疲态，可见瓦格纳乐剧对声音的要求真的不易应付。同样，演唱齐格蒙德的男高音斯凯尔顿（Stuart Skehon）和演唱其妹齐格琳德的女高音梅尔顿（Heidi Melton），两人都有不错表现，梅尔顿的音色表情力度变化尤为丰富。
　　饰演弗里卡的女中音迪扬（Michelle De Young）与饰演沃坦的戈埃内，同是去年在《莱茵的黄金》中担演同一角色的歌唱家，再次邀请两人，也可说是之前《指环》故事的延续。迪扬的演唱，声音与表情都配合得很好。至于扮演齐格琳德丈夫洪丁的低男中音施特鲁克曼（Falk Struckmann），所唱篇幅相对较少，声音力度与色彩都控制自如、通畅，第二幕特别安排在舞台右侧观众席上作出“响应”般的歌唱，空间差距感觉并未影响他歌声的穿透性。
　　施特鲁克曼的洪丁和戈埃内的沃坦，都手持歌谱出场，要“视谱”演唱。除有点儿碍眼外，两人演出时只能费神在面部表情上配合，但与其他相关角色的歌唱家欠缺眼神交流，更遑论有动作互动了。歌剧演出不能持谱出场，或许这正是音乐会版特有的“专利”吧。
　　梵志登较任何一位乐手、歌手付出的都多。三幕演出，他全神投入、全力以赴，指挥动作幅度并无减少，且常以大力度来挥舞手中之棒，对乐团采取“高能量驱策”的方式，以此加强乐手的专注凝聚性。也正因为如此，乐手难有丝毫松懈，难怪有乐师事后表示，坐到腰酸背痛！此外，梵志登明显地采用较慢速度来演唱，三幕时间分别为70分钟、97分钟和75分钟，较一般的录音都长，首场演出连同休息时间便超过5小时，黄昏6时开场，散场时已是晚上儿时15分了。
　　欠缺互动效果减弱
　　《女武神》是《指环》的联篇歌剧前夕剧《莱茵的黄金》后的第一日剧，也是《指环》最关键和最重要的一部，那不仅是从神界、地下魔界的世界，不要爱情只需要权力（尼伯龙族侏儒阿尔贝里希在《莱茵的黄金》中放弃爱情来换取象征权力的指环），转变到《女武神》第一幕凡人出现的世界；更重要的是借着与凡人生活无异的半人半神——沃坦与凡人所生的齐格蒙德和齐格琳德孪生兄妹，面对种种压力仍能将爱情升华——这种凡尘的爱情力量，最终将沃坦权力控制下冷酷腐朽的天界击垮。这包括在《女武神》第二幕中，沃坦以自己的长矛击碎了齐格蒙德护身的诺顿宝剑（Notung），导致儿子被洪丁击毙。
　　当然，全剧的核心人物，沃坦最宠爱的女儿，女武神布伦希尔德，被齐格蒙德因不愿抛弃齐格琳德而放弃进入瓦尔哈拉宫享受英雄荣誉的真情感动，敢于违反沃坦的命令，最终激怒沃坦，将她贬为凡人沉睡山中，被魔焰环绕，等候在《指环》第二日剧《齐格弗里德》中出现的伟大英雄，带她经历人世间的爱情。很显然，沃坦在《女武神》中，亲自毁灭了取回指环的大计。由此不难看出，《女武神》三幕中所发生的故事情节，充满了复杂多变的感情。然而，在百分百纯音乐会形式的演出中，加上“沃坦”与“洪丁”两位男角手持乐谱演唱，于是第一幕齐格蒙德与齐格琳德两人“从重逢相遇到相爱”这段很关键的凡尘爱情，因为眼神交流的欠缺，动人程度被大大减弱。第二幕沃坦个人内心独白的唱段，虽仍能以个人面部表情变化带出感情上的表达，但他与妻子弗里卡争论的一段，欠缺戏剧性的互动。同样，第二幕他与女儿布伦希尔德的矛盾，同样欠缺互动表现。到第三幕，父女两人的对手戏，演布伦希尔德的朗表情变化丰富，但戈埃内的沃坦表情却较平板，而且互动也不多；或许，不带谱上台效果应会好得多，但这显然也是百分百音乐会版本在无导演情况下的演出，难以避免的缺失。 　　《女武神》的制作与去年《莱茵的黄金》一样，同样是“一只昂贵的《指环》”，不仅六位主角、八位女武神，全部白海外邀来，据节目册上所载，还特别聘用了22位乐手加强阵容，包括六位圆号手和六位竖琴手，其中包括有来自欧美八个专业乐团的乐手，除此之外还特别自广州交响乐团借用四支瓦格纳大号才能以将《指环》完美打造。
　　字幕节目册翻译瑕疵
　　“港乐”对“这只《指环》”事前做足宣传推广，除安排讲座、小组巡演、公开彩排、研讨会，还有专人绘制动漫版《女武神》。节目册内容做得更充实，包括更清晰的人物关系图，和对《女武神》内涵精辟分析的专文，都有助于观众的欣赏。尽管如此，周末下午3时的第二场（1月23日）全部门票虽售罄，但首演之日（1月21日）因为是星期四，舞台上方的几区座位未能售出（该区座位已架设大银幕来投射字幕，可见已安排发售该区的门票）。除工作日原因，也可看出瓦格纳乐剧的观众在香港仍不多。
　　话说回来，加用中英文字幕同步投影，的确能提升欣赏体验，不过字幕上的人物译名却与节目册上的不统一。如齐格琳德变成“齐格莲德”，布伦希尔德变为“布伦希德”，罗丝薇榭改为“罗丝怀瑟”……甚至节目册内的中译也有瑕疵，如“人物关系图”的沃坦，介绍“Walse”音译为“威瑟”，但《凡人现身指环》一文却译为“华斯”；该文中将“Walsung twins”翻译为“华宋格所生的孪生儿”显然是误译，也就让分题‘爱的革新力量”第一段，让人看得有点迷糊了（人物关系图中已注明兄妹二人被称为“华宋格”，华宋格并非二人的父亲）。此外“故事大纲”第二幕最后一段将宝剑中译为“诺盾”，会被误为“盾牌”，音译为“诺顿”会否更好呢。
　　“麦林”中演出属奇景
　　继去年的《莱茵的黄金》后，“港乐”与“周生生”合作，推出限量Wz"指环女武神”18K黄金戒指，灵感源自《指环》中的《女武神》。这款指环不但可自由旋转，更刻有“Die Walkure”字样或剧中一小节乐谱，每只戒指均附有一份鉴定证书。同去年的指环项链一样，指环售卖后的收益全部拨捐“港乐”作日后发展用，这当然也包括补贴未来两年两只相信同样昂贵的指环制作。事实上，节目册上已将未来两年余下两部《指环》的节目册封面及演出日期（2017年1月29日及22日、2018年1月18日及21日）刊登出来，这两部《指环》同样各演出两场，不同的是两场之间相隔由一天扩展为两天，也就是说外请歌唱家的酒店费用会多一晚了。
　　同样，今年的《女武神》也会由“拿索斯”唱片公司发行现场录音CD。为此，当晚现场所见，舞台上几乎成为“收音麦”的展示世界，粗略一看，台口“斜麦”十三支，乐队上的“吊麦”最少十八支，还有不少“立麦”，合共估计约有四五十支！确是少见奇景。乐手在“麦林”中演奏《女武神》的感觉，不知道是何感受。现今录音科技已很先进，仍要采用这种方式录音，看来是要“万无一失”，可见有关方面的紧张与重视。
　　最后一点，香港文化中心有着对“港乐”的女高音不利的传言（因近年来和乐团合作的女高音“意外”频生），而这次合作的女高音有五位，几率很大。幸好最终一切顺利，看来《女武神》威势足够，但望自此打破这一“宿命”。