此番引起我观赏上海版《茶花女》的热情，主要有两点：女高音和新制作。在威尔第创作的歌剧中，《茶花女》是其第一代表作，艺术成就的综合指数最高，其中对第一主角、饰演薇奥莱塔的女高音，要求非常高，不仅嗓音需全面（花腔、抒情、戏剧），诠释人物更要立体丰满，因此在世界乐坛，能胜任薇奥莱塔的女高音，往往特别引人注目，是成为大牌女高音的主要标志之一。当年的歌剧女皇玛利亚·卡拉斯，就是如此。
　　徐晓英现在是上海歌剧院的第一女高音，这次出演A组的薇奥莱塔，也是实至名归。为此，在正式演出前，我特意去上海歌剧院观摩了A组的排练。在排练厅，尽管徐晓英没有完全放声，但声音依然光彩夺目（耳），非常富有质感。本来3月18日首演那天，我要去东方艺术中心，但后来还是改到上海大剧院，观赏《茶花女》的首演。考虑到这是徐晓英第一次首场演唱薇奥莱塔，虽然没有完全达到我的期望值，但也难能可贵了，发挥基本正常，也有几处动人的演唱，再说排练厅与大剧院的空间毕竟不能相提并论。徐晓英的综合实力比较强，刻苦好学，善于入情入戏，相信假以时日，多演角色，尤其是薇奥莱塔这样的角色，日后定会大有所为。未来的十年，将是徐晓英至关重要的十年。
　　在中国歌剧界，易立明可谓是异峰突起。自他2013年在天津大剧院导演了巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》后，声名鹊起，成为中国歌剧界先锋派导演的代表人物。之前，他在天津导演了天津版的《茶花女》（又名《茶花凋零录》），此番在上海更是大展身手，几乎是颠覆性地导演了一出上海版的《茶花女》。易立明的导演理念完全是开放性、开创性的，是与国际潮流接轨的，值得赞许。
　　然而在具体操作上，还是有可商榷之处。首先，与威尔第、皮亚维的原著《茶花女》脚本相比，上海版《茶花女》的时间、地点、故事情节、人物关系等，都作了大幅度的“篡改”。时间：1920年前后的民国时期；地点：从上海出发驶往法国的邮轮“白色茶花号”旅途中，途经北非卡萨布兰卡最终抵达巴黎；人物：薇奥莱塔是“白色茶花号”驻船当红歌女，阿尔弗雷多是从法国到上海来闯荡冒险的富商子弟，热尔蒙是在卡萨布兰卡做贸易的法国富商、阿尔弗雷多之父；其他配角分别改为邮轮上驻船舞女的领班、船长、大副、二副、水手、船员等。这就带来了一个明显的问题：在音乐和唱词不能改动的情况下，身穿中国旗袍（第一幕）的薇奥莱塔唱意大利语，是否有些不协调？暂且不说剧中的主角，即便是配角，原著中的配角都是男爵、侯爵等，现在改为船上的各色角色身份，如此，在唱词内容上是否符合人物身份？既然阿尔弗雷多是法国人，为何不在形象服装上作一些修饰？也许是亚裔法国人？但没有看到任何注明。
　　据说是为了方便以后巡演，全剧场景的设计一景多用、一景到底（这种手法目前在国际歌剧界比较流行），故事都发生在邮轮甲板上。然而《茶花女》本质上是一部室内歌剧，不宜全部“外露”。以最典型的第三幕为例，既然场景是雪花飞舞的冬天，身患肺病、奄奄一息的薇奥莱塔本应躺在室内床上休息，现在却来到甲板上——这不是在“找死”吗？她吩咐侍女开窗——甲板上哪来的窗？
　　其他还有些细节，比如第二幕第一场，薇奥莱塔上身着泳装出现，显得靓丽、性感。易导解释，这是薇奥莱塔被爱情滋润后的青春焕发。但此时的薇奥莱塔毕竟是已患重病之人，总感觉有些勉为其难，最关键的是，在接下来与热尔蒙深刻悲情的二重唱时，薇奥莱塔的着装与剧情更显得不协调了。能否可以再加上一件披肩？
　　纵观世界乐坛，在音乐和唱词不能改动的情况下，歌剧导演如何新瓶装旧酒，用现代手法和理念来诠释经典歌剧，一直是个世界性难题。创新比墨守成规要好，也更难——难在既出奇制胜，又合情合理。上海版《茶花女》虽然“漏洞百出”，但其创新理念还是需要鼓励的。