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【摘要】：戏曲为中国现代音乐提供了肥沃的土壤，它与中国现代声乐中互相交融、两者互相发展，为民族声乐领域奠定了基石。本文主要论述了戏曲唱法的润腔咬字在歌曲《故乡是北京》上的借鉴与运用，主要从三个方面展开论述：一、戏曲唱法、京歌唱法的润腔在历史沿革中的发展；二、对《故乡是北京》歌曲的唱腔研究与结构分析；三、对《故乡是北京》的润腔剖析以及对曲中的风格、韵味等细节进行分析。
【关键词】：故乡是北京；戏曲；润腔；民族曲目
引言
一、戏曲（京剧）与《故乡是北京》的溯源
在当今声乐作品中，作曲家吸收戏曲与说唱中曲牌、曲调、板式、节奏等精华，形成了一大批脍炙人口的京歌戏曲之作。民族声乐与戏曲作品的出现，深受人民喜爱。它将京剧中的“西皮腔”板式与“字、情、声、韵”相融合来展现出京歌的独特风格。它取其原有传统戏曲中的精华，同时融入了部分现代化的音乐元素，让音乐变得更加亲民化，拉近与票友之间的距离。正是如此，民族声乐曲目与戏曲的融合让中国声乐作品更为丰富。《故乡是北京》这首作品融入了浓郁京剧气息，由闫肃先生作词、姚明先生作曲，随后由李谷一老师倾情演唱，将其传颂至大江南北。歌曲旋律吸收了京韵大鼓等说唱艺术、京城戏曲的音乐素材，映射出北京人们生活的点点滴滴。
二、《故乡是北京》的歌曲体裁
（一）歌曲《故乡是北京》借鉴戏曲（京剧）结构分析
歌曲《故乡是北京》的体裁正是戏中有歌，歌中帶戏的京歌形式。对于京歌需要做到字正腔圆、抑扬顿挫。字正是咬字准、发出的声音准、声音的形态准；而腔圆则是强调口腔与声音的准确与它的圆润度。
整曲的结构分为三段体，分别是A段—B段—A’段。从大体上来说，第一部分，包含3个乐句，节奏先紧后松，紧打慢唱，先抑后扬。第二部分速度缓慢增快，节奏先紧后松，采用了念白式音调、节奏。第三部分再现第一部分，节奏扩展一倍，直至高音的延伸。从细节上分析，可见在A段与A’段处采用了西皮腔，唱腔高亢，适于表达激越的感情。歌曲的B段采用了梆子腔高亢激越的特点，旋律情调会有高亢中却带有忧伤，激越中带几分悲凉之感。结尾处采用一句华丽鸣人的甩腔即“京腔京韵自多情”，在旋律中迸发出对北京的浓郁热爱以及京腔带来的十足韵味。A’段的再现部和A段相似，但是节奏采用的是京剧“西皮”中紧拉漫长的手法，运用钢琴伴奏紧凑的音符流动与散板唱腔呼应而行成对比。后部的突快部分以“高拔子”唱腔为主，旋律更为嘹亮。
（二）歌曲《故乡是北京》借鉴戏曲（京剧）润腔咬字研究
民族声乐的润腔[1]艺术有着历史的积累与沉淀，对当今音乐具有审美功能，润腔是对声音的润腔加工，在京剧界里更需要对润腔进行完美的演绎，董维松在《论润腔》[2]文中认为，节奏性、音色性、力度性润腔在三个方面在唱腔中是共有的。在演唱作品A段时要注意四句之间不同的唱腔处理。首句的第一个字开门见山，“走”字慢拼咬，需清晰吐字并唱出京剧韵味。后面“了”字要先吐出字头，后慢出保持韵母的发音再归韵。“南北西东”口腔变小发声，用字头至字尾的慢拼归韵完成咬字。“静”字用情感带声，“想”字发声后一个小小的停顿来突出京剧唱腔风格。最后高音“最爱”二字用饱含深情与热爱故土之情将A段结尾推向高潮，做好高音之前气息支撑与高位置的准备，让高音有根基。“京”字延长字腹“i”音，归韵至“ng”上，使得京味儿更足，以达到A段的完美结束。
A段至B段的过门，仔细聆听，它是以京剧中行腔、板眼、节拍来编织的。过门时不容忽视，此时应感受歌中每一处灵魂，做好与下段情感的对接。B段的两段歌词采用同一旋律，以“高拔子”唱腔为主，歌词中讲述了北京应接不暇的名城建筑，不管是天坛、卢沟桥、高耸大厦还是美食中的油条、豆浆、京城的饼，都展露北京的别有风味，融入歌词而油然而生的亲切感，以一种亲切的诉说式娓娓道来。其中，“松““红”“浓”字的口型需要在”ong”上归韵，“明”“厦”“饼”“情”字需要倚音的辅助发音，“院”“生”字需要借助地道北京话的清晰咬字。演唱B段的时候需要突出“说”与朗读的特性，咬字要清晰并且收的干净，倚音在声调上起一种辅助作用，做到婉转吐字并具有叙事性，需要采用拖腔的字，需要咬清字头再完整归韵。
第三部分A’段虽然主题与A段几乎相同，但主要还是运用了京剧的散板，西皮中的“紧拉慢唱”式显得此段戏曲味更浓。与A段的情感相比，此时应升华对北京的爱恋，最后的“爱”字上可做延伸处理，拉长音值而推出情感，“京”字更需要有力的咬字，以头腔共鸣来带出京剧中的韵味，直至完美归韵。板式的灵活转换，行腔的行云流水，使结尾充分展露了歌曲的中心情感。
这首作品演唱时同时需借鉴京剧中“手、眼、身、步、法”[3]，使得肢体和演唱表演巧妙结合，以肢体语言来表现出仿佛置身景色之中。
三、 京歌《故乡是北京》的时代意义
以上的歌曲内容分析可以看出，《故乡是北京》此曲的浓郁地方区域色彩以及根生土长的北京人对故土的热爱之情。汉语是与音乐交织而成，两者互相融合而达到绝伦美妙的音乐效果，栾桂娟写过一篇文章叫《音韵美》[4]，它讲述了汉语歌唱是中国传统音乐中的美学特征。每一个文字，通过声音的起伏、对比来达成优美的音响效果。在戏曲中同样也采用了汉语的音韵美。同时，演唱歌曲的情感正是此曲作品的重点，需要深度了解京剧戏曲的溯源，歌曲与京剧之间咬字、京韵、旋律之间的关系。在王江奇的《润腔在民族声乐教学的应用研究》[5]中了解到以字行腔、以情润腔、以声润腔三者联合，正是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。
本文通过对《故乡是北京》这首京歌的具体分析，以及深入探究它与京剧之间咬字、京韵、旋律之间的关系。我们需要对音乐作品进行实践，要让自己更加深入了解京歌的特点以及它与戏曲的借鉴和渗透之处。在多元化的声乐风格中，京歌这种新的艺术形式顺应着时代的要求，同时也传承着中国戏曲的精华。再次，具体分析这首“京歌”的演唱风格特点，对作品的逻辑、艺术理解程度和声乐艺术经验的储备需要具有一定的分析能力。最后，我们通过演唱《故乡是北京》，使更多的人了解到京歌形式，打开这一扇新的艺术风格大门，在当今时代中需要在它现有的程度上有更多的积累和完善，从而形一门独具风格、内容丰富、理论体系趋于完善的综合表演艺术体。
注释：
[1]对于唱腔进行润饰而突显它的韵味、特殊表现力。润腔是中国民族声乐表演中一种技术，甚至在民族器乐表演中也对有旋律润饰的技巧，此处是对声乐润腔概念的移借。
[2]参见董维松的《润腔论》，载于《中国音乐》于2004年4期62号。
[3]手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。
[4]参见栾桂娟的《音韵美》，摘自中国传统音乐的精华【J】.音乐研究，1992（1）.
[5]参见王江奇的《润腔在民族声乐教学的应用研究》一文，【J】河北师范大学.2009（10）
参考文献：
[1]杨丽，京腔京韵自多情《星海音乐学院》2007年第04期
[2]徐晓璐，“戏与歌的创新”[D].上海师范大学
[3]黄安辉，中国京剧研究综述[J].广西民族研究.2010（02）
[4]黄雪，戏歌综合多元化的艺术因缘[J].商业文化.2011（01）
[5]李淑兰，京味文化的形成与演变[J].首都师范大学学报（社会科学版）2000（01）
[6]王飞，《浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用》[J].湖北广播电视大学学报.2008.
[7] 陈筱悦.我国民族声乐对传统戏曲的借鉴[J]. 大舞台. 2014（04）
【关键词】：故乡是北京；戏曲；润腔；民族曲目
引言
一、戏曲（京剧）与《故乡是北京》的溯源
在当今声乐作品中，作曲家吸收戏曲与说唱中曲牌、曲调、板式、节奏等精华，形成了一大批脍炙人口的京歌戏曲之作。民族声乐与戏曲作品的出现，深受人民喜爱。它将京剧中的“西皮腔”板式与“字、情、声、韵”相融合来展现出京歌的独特风格。它取其原有传统戏曲中的精华，同时融入了部分现代化的音乐元素，让音乐变得更加亲民化，拉近与票友之间的距离。正是如此，民族声乐曲目与戏曲的融合让中国声乐作品更为丰富。《故乡是北京》这首作品融入了浓郁京剧气息，由闫肃先生作词、姚明先生作曲，随后由李谷一老师倾情演唱，将其传颂至大江南北。歌曲旋律吸收了京韵大鼓等说唱艺术、京城戏曲的音乐素材，映射出北京人们生活的点点滴滴。
二、《故乡是北京》的歌曲体裁
（一）歌曲《故乡是北京》借鉴戏曲（京剧）结构分析
歌曲《故乡是北京》的体裁正是戏中有歌，歌中帶戏的京歌形式。对于京歌需要做到字正腔圆、抑扬顿挫。字正是咬字准、发出的声音准、声音的形态准；而腔圆则是强调口腔与声音的准确与它的圆润度。
整曲的结构分为三段体，分别是A段—B段—A’段。从大体上来说，第一部分，包含3个乐句，节奏先紧后松，紧打慢唱，先抑后扬。第二部分速度缓慢增快，节奏先紧后松，采用了念白式音调、节奏。第三部分再现第一部分，节奏扩展一倍，直至高音的延伸。从细节上分析，可见在A段与A’段处采用了西皮腔，唱腔高亢，适于表达激越的感情。歌曲的B段采用了梆子腔高亢激越的特点，旋律情调会有高亢中却带有忧伤，激越中带几分悲凉之感。结尾处采用一句华丽鸣人的甩腔即“京腔京韵自多情”，在旋律中迸发出对北京的浓郁热爱以及京腔带来的十足韵味。A’段的再现部和A段相似，但是节奏采用的是京剧“西皮”中紧拉漫长的手法，运用钢琴伴奏紧凑的音符流动与散板唱腔呼应而行成对比。后部的突快部分以“高拔子”唱腔为主，旋律更为嘹亮。
（二）歌曲《故乡是北京》借鉴戏曲（京剧）润腔咬字研究
民族声乐的润腔[1]艺术有着历史的积累与沉淀，对当今音乐具有审美功能，润腔是对声音的润腔加工，在京剧界里更需要对润腔进行完美的演绎，董维松在《论润腔》[2]文中认为，节奏性、音色性、力度性润腔在三个方面在唱腔中是共有的。在演唱作品A段时要注意四句之间不同的唱腔处理。首句的第一个字开门见山，“走”字慢拼咬，需清晰吐字并唱出京剧韵味。后面“了”字要先吐出字头，后慢出保持韵母的发音再归韵。“南北西东”口腔变小发声，用字头至字尾的慢拼归韵完成咬字。“静”字用情感带声，“想”字发声后一个小小的停顿来突出京剧唱腔风格。最后高音“最爱”二字用饱含深情与热爱故土之情将A段结尾推向高潮，做好高音之前气息支撑与高位置的准备，让高音有根基。“京”字延长字腹“i”音，归韵至“ng”上，使得京味儿更足，以达到A段的完美结束。
A段至B段的过门，仔细聆听，它是以京剧中行腔、板眼、节拍来编织的。过门时不容忽视，此时应感受歌中每一处灵魂，做好与下段情感的对接。B段的两段歌词采用同一旋律，以“高拔子”唱腔为主，歌词中讲述了北京应接不暇的名城建筑，不管是天坛、卢沟桥、高耸大厦还是美食中的油条、豆浆、京城的饼，都展露北京的别有风味，融入歌词而油然而生的亲切感，以一种亲切的诉说式娓娓道来。其中，“松““红”“浓”字的口型需要在”ong”上归韵，“明”“厦”“饼”“情”字需要倚音的辅助发音，“院”“生”字需要借助地道北京话的清晰咬字。演唱B段的时候需要突出“说”与朗读的特性，咬字要清晰并且收的干净，倚音在声调上起一种辅助作用，做到婉转吐字并具有叙事性，需要采用拖腔的字，需要咬清字头再完整归韵。
第三部分A’段虽然主题与A段几乎相同，但主要还是运用了京剧的散板，西皮中的“紧拉慢唱”式显得此段戏曲味更浓。与A段的情感相比，此时应升华对北京的爱恋，最后的“爱”字上可做延伸处理，拉长音值而推出情感，“京”字更需要有力的咬字，以头腔共鸣来带出京剧中的韵味，直至完美归韵。板式的灵活转换，行腔的行云流水，使结尾充分展露了歌曲的中心情感。
这首作品演唱时同时需借鉴京剧中“手、眼、身、步、法”[3]，使得肢体和演唱表演巧妙结合，以肢体语言来表现出仿佛置身景色之中。
三、 京歌《故乡是北京》的时代意义
以上的歌曲内容分析可以看出，《故乡是北京》此曲的浓郁地方区域色彩以及根生土长的北京人对故土的热爱之情。汉语是与音乐交织而成，两者互相融合而达到绝伦美妙的音乐效果，栾桂娟写过一篇文章叫《音韵美》[4]，它讲述了汉语歌唱是中国传统音乐中的美学特征。每一个文字，通过声音的起伏、对比来达成优美的音响效果。在戏曲中同样也采用了汉语的音韵美。同时，演唱歌曲的情感正是此曲作品的重点，需要深度了解京剧戏曲的溯源，歌曲与京剧之间咬字、京韵、旋律之间的关系。在王江奇的《润腔在民族声乐教学的应用研究》[5]中了解到以字行腔、以情润腔、以声润腔三者联合，正是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。
本文通过对《故乡是北京》这首京歌的具体分析，以及深入探究它与京剧之间咬字、京韵、旋律之间的关系。我们需要对音乐作品进行实践，要让自己更加深入了解京歌的特点以及它与戏曲的借鉴和渗透之处。在多元化的声乐风格中，京歌这种新的艺术形式顺应着时代的要求，同时也传承着中国戏曲的精华。再次，具体分析这首“京歌”的演唱风格特点，对作品的逻辑、艺术理解程度和声乐艺术经验的储备需要具有一定的分析能力。最后，我们通过演唱《故乡是北京》，使更多的人了解到京歌形式，打开这一扇新的艺术风格大门，在当今时代中需要在它现有的程度上有更多的积累和完善，从而形一门独具风格、内容丰富、理论体系趋于完善的综合表演艺术体。
注释：
[1]对于唱腔进行润饰而突显它的韵味、特殊表现力。润腔是中国民族声乐表演中一种技术，甚至在民族器乐表演中也对有旋律润饰的技巧，此处是对声乐润腔概念的移借。
[2]参见董维松的《润腔论》，载于《中国音乐》于2004年4期62号。
[3]手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。
[4]参见栾桂娟的《音韵美》，摘自中国传统音乐的精华【J】.音乐研究，1992（1）.
[5]参见王江奇的《润腔在民族声乐教学的应用研究》一文，【J】河北师范大学.2009（10）
参考文献：
[1]杨丽，京腔京韵自多情《星海音乐学院》2007年第04期
[2]徐晓璐，“戏与歌的创新”[D].上海师范大学
[3]黄安辉，中国京剧研究综述[J].广西民族研究.2010（02）
[4]黄雪，戏歌综合多元化的艺术因缘[J].商业文化.2011（01）
[5]李淑兰，京味文化的形成与演变[J].首都师范大学学报（社会科学版）2000（01）
[6]王飞，《浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用》[J].湖北广播电视大学学报.2008.
[7] 陈筱悦.我国民族声乐对传统戏曲的借鉴[J]. 大舞台. 2014（04）