酷玩乐队，曾经的殿堂级摇滚乐队，一度以追随典型的英伦风，谱写耐人寻味的艺术谣而俘获千万摇滚爱好者的心。然而，在当今摇滚乐评中，却很少见到对Coldplay 转型期的新作品持欣赏态度的评价，这不得不令人深思。
　　对于酷玩乐队的转型，英伦摇滚乐评一致认为：他们的新作品不能达到他们曾经达到的高度。而从他们最近两张专辑的销量创下乐队历史新低，便可看出，这一观点不无道理。究其背后原因：在聚光灯下，他们的犀利与睿智被世俗的洪流所磨平——他们把曾经的情怀与风度变成了一层泡沫般的肤浅。但与涅槃乐队主唱科特·柯本对于自己的改变无地自容相反的是，酷玩欣然接受了自己的转型，他们写下浅显的歌词，奏出时髦的配乐，与他们以往为人称颂的“酷玩风”背道而驰。
　　人们曾经把酷玩、爱尔兰摇滚乐队U2、大卫·鲍伊等当作独特的英伦摇滚音乐家。然而，如果U2放弃他们标志性的吉他延音音效，转向打碟机，U2不会再是那一棵爱尔兰常青树；如果大卫鲍伊终止他数十年如一日的尝新人生而转向追随主流，他不会再是那颗万众瞩目的黑星。照这样说，以曾经的“酷玩”来定义如今的“酷玩”，酷玩已然不是酷玩。虽然不公，却是事实。
　　当初，这四个伦敦大学青年在组建乐队后，没有随大流，与其它摇滚乐队歇斯底里愤世嫉俗的呐喊不同的是，酷玩用象牙塔般个人化的思索灌醉歌迷。他们的音乐总是在探讨着，对于爱与生命抽象的反思、恐惧和希望。在悖论般的歌曲《白色阴影》中，马丁“厌倦了人类，我只需要答案”。他感叹，我们一出生就在一个既定的系统中，他也激愤于他无法解脱这个系统，他尝试着解释他对这个系统的愤恨：“也许你能成功得到你想得到的，也许你在追寻的路上跌跌撞撞，但一切事物都客观存在，在永恒的状态中。”的确，当他认为他得到了某些东西，这些东西究竟属于谁呢？真的属于他吗？也许不，因为物质永远属于这系统当中。我们对物质的拥有，就像是白色的阴影，若有若无。那么，难道在这样的系统中追逐任何事物都终将无果吗？马丁的回答是“不”。他在歌唱中回答：太阳每天东升西落；他无法拥有太阳，他也无法动摇自然的规律；他似乎无法在这样的系统里留下自己的痕迹。但他能做的，是与爱人一起见证太阳的东升西落。如果灵魂深深相连，他能永远私人拥有这样的情感；通过爱，通过被爱，他能获得只属于自己的东西—爱。无数作家尝试着堆砌文字以证明精神比物质更重要；而酷玩，依我看，仅需一首五分二十八秒的《白色阴影》，就足以证明这一点。酷玩的其他歌曲比如《科学家》也带有类似的含义。酷玩吟唱爱情的歌曲之所以动人，不仅是因为他们发自肺腑，更是因为歌曲背后，他们对于爱思考的深度和厚度：自己，他人，生命，世界，宇宙，时间，上帝，和爱。
　　酷玩的主唱克里斯马丁懂得如何用他的声音穿透听众的耳膜，不同于利亚姆·加拉赫，艾克赛尔·罗斯或是弗雷迪·墨丘里，马丁并不高亢的声线被天鹅绒般柔软的沙哑包裹。在副歌大量使用假音是酷玩音乐的标志。磁性的，缥缈的假音的使用特别适合表达酷玩如流水般的哲理与思考。他们有时用厚重的人声和声伴随着假音，就像歌曲《生命万岁》中那样；有时，轻飘的假音能让主音吉他和贝斯的声效得以凸显。
　　同时，酷玩乐队有自己独特的作曲模式。如果你尝试着还原酷玩歌曲的吉他伴奏，你很难在吉他教材中找到他们的吉他的指法与和弦，因为这些和弦都是他们独创的。弹奏时，吉他上音调最高的一弦常常被特殊调弦，并基本上总会被当做空弦弹奏。这是因为酷玩习惯于围绕着一个或若干个音符作曲。这个音一般是音阶的中音（音阶里的第三个音符），也是一弦需要调成的音调。也正是为了保留，或者说强调这首歌的核心音符，酷玩给歌曲和弦走向创造动态和張力的方式也很奇特：只改变和弦中的最低音（吉他上的五弦和六弦）。这种特殊的和弦流动方式在行进全曲的同时，又原封不动地、一再强调了全曲的中心音符。这种模式在歌曲《间谍》《火花》《生命万岁》和《上帝给你笑容》等大量歌曲中都有体现。
　　我在初一那年成为了酷玩乐队的忠实粉，见证曾经的“酷玩”到如今酷玩的转变，在歌迷们对他们否定和痛惜的背后，我深深明白，失望，源自于以往的酷玩创作的一座座音乐高峰。毕竟，我们越是珍视酷玩过去的经典，越是为他们当下，为随大流，与曾经的酷玩风背道而驰的肤浅所痛心。我个人用酷玩的前五张专辑定义他们；在那些音乐里，他们用天赋演奏自己的音乐，他们用天赋征服人心。
　　前段时间，酷玩发布了他们的新分类为“舞曲”的单曲《不过是这些》。最近这首歌可谓是相当火爆——也许四位成员在发布了两张彻头彻尾的流行音乐专辑之后，已经成了流行音乐的老手。遗憾的是，这样的音乐不再具备我所描述的“酷玩特征”；短浅的歌词不再发人深省，马丁的嗓音在电音的衬托下变得干瘪而生硬。
　　无论如何，在惋惜痛心之余，我们得认可且欣赏Coldplay在1998至2012年间的歌曲。毕竟那才是我们心心念念的“酷玩”。