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电影配乐作曲家们各有其擅长的乐风，有的偏好史诗浩瀚的管弦乐风格，有的习于借用传统凯尔特的音乐精髓，有的却是以电子合成音乐的华丽神采来震撼乐迷，比如Eric Serra。作为法国新锐导演Luc Besson(吕克·贝松)的御用配乐人，EricSerra擅长各类风格差异甚大的音乐，可以游刃有余地以音符和旋律勾勒出人间百态，其在音乐中营造出的神秘孤离、虚无飘渺的氛围，总叫人感到捉摸不定。
有一些电影，看过之后，会想要找来它的原声反复聆听。而有一些，则是认真看完后充满警觉，希望不要再碰到第二次。它们都是很好的电影和电影配乐，而对于Eric serra则是后者的巧合。
接近真实的冰冷是解读Eric Serra的原型
擅长电子合成器与电脑创作的Eric serra(艾瑞克·赛拉)，音乐十分风格化，并接近New Age的美感，由他创作的《碧海蓝天》的电影原声专辑更是卖出了销售史上鲜有的300万张的好成绩。然而接近真实的冰冷才是解读Eirc serra的原型，影像里的幻觉污染，随着音乐伸展出意境的情绪，Eirc serra天马行空的电子合成音效弃绝温度。当高速的摄影视角在广漠大海的上空掠行，世界变成是永无着陆的冷酷仙境。当教堂的钟声打破空洞的冥想状态，作为情节介入的鱼肚白希腊建筑，高低起落人影稀松的石阶小巷，孩童拾回银币的潜水比赛不是一场智力冒险。Eric serra用电子音效模拟着远方海豚的召唤，独奏的Saxphone拒绝变奏的弦乐追逐，有着无法靠近和融化的孤独。钹的钝重敲击带来投入内心黑暗深处的一道光束，使周围现形。这是一道幽光，虽然苍白却显得更加强烈。并不全是孤冷。协奏里的木片琴，蟋蟀嬉戏的声响，纯真简洁的温暖形式，如高峰冰寒、地冻濒死之际升起最美的幻觉般，潜入现实又溢出，潜入大海最深处，那里没有光线，没有温度，海水的颜色开始消失，连蓝天也变成回忆。
1999年，在Luc Besson(吕克·贝松)导演的《圣女贞德》里，Eric serra与其再度合作。中世纪复杂的时空背景，圣女不是平板的公式人物，在Eirc serra创作的电影原声音乐中，神秘悠远的提琴和管弦，圣乐合唱团里性灵女声Noa的低沉吟唱，隐喻着那个时代殉道的本质。熊熊燃烧的古代烈火是虚构与臆想的磅礴气势，那些令人智力晕眩的神迹、忏悔与无助告白，其实不需要虔诚，上帝是一个只会令一切丧失权力的名词。Eric Serra用电子音效的光怪陆离铺设在旋律最底层，暗示人性苏醒与挣扎的隐隐绰绰，而吉他、贝司及打击乐器的适时运用，架构出“去神话”的魔力。悲恨交加、间隙神经质的凡俗人类，柔美与暴烈、冷静与热情并存。影像与音乐叠加，田野里小女孩灿烂的明媚，受难的悲壮，描绘出一部女性的受难史。EricSerra的配乐并不能超然于影像，它的指涉性一定要与影像结合在一起，因为它的出现本身就是影像在场的情绪辅助，它要配合文本的母题叙事，在功能上，它的“喻意性”与人物的台词、镜头的运用等效。而在电影《杀手里昂》中，纽约，意大利餐厅，萧瑟的中国竹笛配合电子营造的阴霾氛围，镜头之内，一场事先张扬的事件即将发生。里昂与玛蒂而德，一个孤零少女，一个隐痛杀手，弦乐背景搭配双簧管独奏，钢琴的缓慢与变弱，低音线条的巴松管，节奏感凝重的铃鼓，杀手零落的本质与萧杀的命运表露无遗，寻找爱的明媚之旅险恶重重。
音乐中孤独久了偶尔也想回地球晒晒太阳
主理Luc Besson所有电影配乐的Eric Serra，音乐上充满了感性与迷幻，而Luc Besson和Eric Serra，简直是一对让人难以置信的伙伴。至今，他们合作的作品包括：《地铁》、《碧海蓝天》、《妮基塔》、《亚特兰蒂斯》、《杀手里昂》、《第五元素》、《圣女贞德》、《天使A》、《亚瑟和迷你王国》。和名噪的Luc Besson相比，EricSerra多半被人误会在前者的盛名下行走。然则私下二人的创作情谊互动并不如世俗想象，Luc Besson比Eric Serra大不过半岁，二人识于微时，录音室里，同为18岁的少年，Eric Serra摆动吉他时的专注，令Luc Besson印象颇为深刻。数月后，在Luc Besson的第一部电影中，Eric Serra正式升任为其电影原声音乐的主角。长相孩子气的Eric Serra，眼神始终一副迷离，兴许是躲藏7岁丧母的孤单。并自言从此之后，音乐将成为他唯一的陪伴。Eric Serra的父亲是一位作曲家，而他自小就听遍古典、Rhythm‘n’Blues。5岁时得到父亲馈赠的第一把吉他，Eric Serra自学成才，其音乐体系自成一派。11岁沉迷摇滚乐的世界，是迷幻的Led Zeppelin(齐柏林飞船)的超级大粉丝。除此之外，Jazz、Funk、Rock、Techno等不同音乐类型也是他的爱好。在一次采访中Eric Serra曾经回答，在他的音乐字典里，无所谓什么音乐类型，音乐对他而言，只有一种，那就是音乐本身。差异甚大的乐风之中，以音符和旋律勾勒人间百态，Eric Serra用各种音符熟练地传达情感并进发刹那间的迷人风采。
作为法国电影配乐家，Eric Serra也是第一位为007电影(《黄金眼》)配乐的法国音乐人。在音乐之后，他的梦想是考取飞行师驾照，并正在积极练习高空飞行，同时已经加入了好莱坞制作体系。尽管被欧洲学派音乐人诟病其后期作品商业味道浓重，但Eric Serra毫不在意这点。与其他电影配乐大师的深沉不同，Eric Serra的音乐感性不隐晦，即便冷酷的电子音效的运用也一贯直接。作电影配乐对他而言，是去帮助完成他人的梦想，一个人在录音室捣弄得久了，像是一艘在外太空漫游的星际飞船，孤独久了偶尔也想回地球晒晒太阳。于是，1998年，他带着他的个人作品《RXRA》现身舞台，同人群欢闹，除了作曲、担任部分乐器(吉他、贝斯)外，他还开始写词，据说，为此，他看起了凡·高的传记。
在《碧海蓝天》中，由让·雷诺扮演的潜水手对来自纽约的中产阶级女孩乔安娜说：“Don’t lookat Jaques as if he was a human beinghe comes from another ptanet。”然而，作品只是一个假相。我一直误会Eric Serra会是现实中的另一个神秘的非人类，但显然我错了，孩子气的他，孤独里透着明亮，在音乐里他拓展出关于孤独想象的无数能指，但他不是那颗冰冷的星星。于是，我拿起Eric Serra的唱片放进唱机。
有一些电影，看过之后，会想要找来它的原声反复聆听。而有一些，则是认真看完后充满警觉，希望不要再碰到第二次。它们都是很好的电影和电影配乐，而对于Eric serra则是后者的巧合。
接近真实的冰冷是解读Eric Serra的原型
擅长电子合成器与电脑创作的Eric serra(艾瑞克·赛拉)，音乐十分风格化，并接近New Age的美感，由他创作的《碧海蓝天》的电影原声专辑更是卖出了销售史上鲜有的300万张的好成绩。然而接近真实的冰冷才是解读Eirc serra的原型，影像里的幻觉污染，随着音乐伸展出意境的情绪，Eirc serra天马行空的电子合成音效弃绝温度。当高速的摄影视角在广漠大海的上空掠行，世界变成是永无着陆的冷酷仙境。当教堂的钟声打破空洞的冥想状态，作为情节介入的鱼肚白希腊建筑，高低起落人影稀松的石阶小巷，孩童拾回银币的潜水比赛不是一场智力冒险。Eric serra用电子音效模拟着远方海豚的召唤，独奏的Saxphone拒绝变奏的弦乐追逐，有着无法靠近和融化的孤独。钹的钝重敲击带来投入内心黑暗深处的一道光束，使周围现形。这是一道幽光，虽然苍白却显得更加强烈。并不全是孤冷。协奏里的木片琴，蟋蟀嬉戏的声响，纯真简洁的温暖形式，如高峰冰寒、地冻濒死之际升起最美的幻觉般，潜入现实又溢出，潜入大海最深处，那里没有光线，没有温度，海水的颜色开始消失，连蓝天也变成回忆。
1999年，在Luc Besson(吕克·贝松)导演的《圣女贞德》里，Eric serra与其再度合作。中世纪复杂的时空背景，圣女不是平板的公式人物，在Eirc serra创作的电影原声音乐中，神秘悠远的提琴和管弦，圣乐合唱团里性灵女声Noa的低沉吟唱，隐喻着那个时代殉道的本质。熊熊燃烧的古代烈火是虚构与臆想的磅礴气势，那些令人智力晕眩的神迹、忏悔与无助告白，其实不需要虔诚，上帝是一个只会令一切丧失权力的名词。Eric Serra用电子音效的光怪陆离铺设在旋律最底层，暗示人性苏醒与挣扎的隐隐绰绰，而吉他、贝司及打击乐器的适时运用，架构出“去神话”的魔力。悲恨交加、间隙神经质的凡俗人类，柔美与暴烈、冷静与热情并存。影像与音乐叠加，田野里小女孩灿烂的明媚，受难的悲壮，描绘出一部女性的受难史。EricSerra的配乐并不能超然于影像，它的指涉性一定要与影像结合在一起，因为它的出现本身就是影像在场的情绪辅助，它要配合文本的母题叙事，在功能上，它的“喻意性”与人物的台词、镜头的运用等效。而在电影《杀手里昂》中，纽约，意大利餐厅，萧瑟的中国竹笛配合电子营造的阴霾氛围，镜头之内，一场事先张扬的事件即将发生。里昂与玛蒂而德，一个孤零少女，一个隐痛杀手，弦乐背景搭配双簧管独奏，钢琴的缓慢与变弱，低音线条的巴松管，节奏感凝重的铃鼓，杀手零落的本质与萧杀的命运表露无遗，寻找爱的明媚之旅险恶重重。
音乐中孤独久了偶尔也想回地球晒晒太阳
主理Luc Besson所有电影配乐的Eric Serra，音乐上充满了感性与迷幻，而Luc Besson和Eric Serra，简直是一对让人难以置信的伙伴。至今，他们合作的作品包括：《地铁》、《碧海蓝天》、《妮基塔》、《亚特兰蒂斯》、《杀手里昂》、《第五元素》、《圣女贞德》、《天使A》、《亚瑟和迷你王国》。和名噪的Luc Besson相比，EricSerra多半被人误会在前者的盛名下行走。然则私下二人的创作情谊互动并不如世俗想象，Luc Besson比Eric Serra大不过半岁，二人识于微时，录音室里，同为18岁的少年，Eric Serra摆动吉他时的专注，令Luc Besson印象颇为深刻。数月后，在Luc Besson的第一部电影中，Eric Serra正式升任为其电影原声音乐的主角。长相孩子气的Eric Serra，眼神始终一副迷离，兴许是躲藏7岁丧母的孤单。并自言从此之后，音乐将成为他唯一的陪伴。Eric Serra的父亲是一位作曲家，而他自小就听遍古典、Rhythm‘n’Blues。5岁时得到父亲馈赠的第一把吉他，Eric Serra自学成才，其音乐体系自成一派。11岁沉迷摇滚乐的世界，是迷幻的Led Zeppelin(齐柏林飞船)的超级大粉丝。除此之外，Jazz、Funk、Rock、Techno等不同音乐类型也是他的爱好。在一次采访中Eric Serra曾经回答，在他的音乐字典里，无所谓什么音乐类型，音乐对他而言，只有一种，那就是音乐本身。差异甚大的乐风之中，以音符和旋律勾勒人间百态，Eric Serra用各种音符熟练地传达情感并进发刹那间的迷人风采。
作为法国电影配乐家，Eric Serra也是第一位为007电影(《黄金眼》)配乐的法国音乐人。在音乐之后，他的梦想是考取飞行师驾照，并正在积极练习高空飞行，同时已经加入了好莱坞制作体系。尽管被欧洲学派音乐人诟病其后期作品商业味道浓重，但Eric Serra毫不在意这点。与其他电影配乐大师的深沉不同，Eric Serra的音乐感性不隐晦，即便冷酷的电子音效的运用也一贯直接。作电影配乐对他而言，是去帮助完成他人的梦想，一个人在录音室捣弄得久了，像是一艘在外太空漫游的星际飞船，孤独久了偶尔也想回地球晒晒太阳。于是，1998年，他带着他的个人作品《RXRA》现身舞台，同人群欢闹，除了作曲、担任部分乐器(吉他、贝斯)外，他还开始写词，据说，为此，他看起了凡·高的传记。
在《碧海蓝天》中，由让·雷诺扮演的潜水手对来自纽约的中产阶级女孩乔安娜说：“Don’t lookat Jaques as if he was a human beinghe comes from another ptanet。”然而，作品只是一个假相。我一直误会Eric Serra会是现实中的另一个神秘的非人类，但显然我错了，孩子气的他，孤独里透着明亮，在音乐里他拓展出关于孤独想象的无数能指，但他不是那颗冰冷的星星。于是，我拿起Eric Serra的唱片放进唱机。