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委实，制作提琴，与聆听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，或者希腊著名小提琴演奏大师Leonidas Kavakosl991年用一把帕格尼尼生前用过的1742年Guameri del Gesu名琴录制的唱片，完全是两种感觉。而对于刘芦和唐养身来说，成立自己的工作室制作小提琴，是另外一种生活的开始。它宛如一条蜿蜒道路，通向神秘的未知。那是他们必然的选择。
“这是我们自己泡制的颜料，”刘茹信手拿起桌上的一只塑料瓶子，里面盛满了褐色透明的液体，“这是给小提琴上色用的红颜料，用紫檀木和红木的碎屑泡制的。”边说着，她利索地打开写字台下面的柜子，拿出一个黄色塑料袋，解开袋口，“你们看，这就是檀木屑。”一堆朱红的檀木屑便散放在眼前。
“这里面其他的配料还包括酒精、乳香，还有丹麦胶、古巴胶以及琥珀，都是纯天然的。”类似这样的瓶子，在刘茹夫妇小提琴工作室靠窗的桌子上不下十几个。这些瓶子中，有可乐瓶、纯净水瓶甚至还有六必居的酱菜瓶，红的、绿的、塑料的、玻璃的，大大小小总共有十几个，里面盛满了各种给小提琴刷漆用的化学用品酒精、亮漆，颜料……
“七分底，三分油。”刘芦的丈夫，也是她的搭档唐养身淡然地说。
十几平米的工作室，委实小了些。未经任何装修与藻饰，保持了固有的原生态。那些对小提琴制作充满浪漫幻想的人来到这里，未免会感到几分失望 两张陈旧的年代久远的褐色桌子，桌子上堆放着各种物件，一张浅绿色长沙发，寻常家用饮水机、电热炉…全然的平淡，嗅不到任何关于理想与激情的味道。只有挂在墙上的业已完工的那20几把白琴，裸露琴身，在提醒前来造访的客人置身何处。
“工作室刚开始做，不想太铺张浪费，先踏踏实实把事儿做好再说。”大概看到了我们流露的隐约失落，刘茹如是说。
寻找另外一种可能性
事实上，刘茹夫妇的小提琴制作工作室还包括另外两位搭档，只是当天他们不在采访拍摄现场。“我们4个人成立这个工作室，就是想要出来独立。学了这么多年小提琴制作，总得自己做些事情。如果业务量增大的话，可能还要再雇几个人。按照我的理想规划，至少有10个人才行。”
与外向健谈的刘茹相比，她的丈夫唐养身明显内向而沉稳内敛，话语不多。
“制作一把琴，从做板开始，和琴、随琴，粘件、起栏、刻斗、油漆、中配最后是调音…”他向我们介绍一把小提琴的制作程序，极其繁琐。这么多的流程，并不是一个人可以掌握的。小提琴的手工制作技艺，同其他任何一门古老的手艺一样，师傅在传授时，总是秉持着某项严格的规定。而在学习小提琴制作时，每个人更不可能接触到制作程序的全貌，只可窥得其中一斑。
“工厂都要求技术保密，如果让你全套技术都学会，”刘茹笑笑，“那么每个人都有可能会出来自己独立做事情，这对于工厂来说就很危险。”而刘茹不无骄傲地说，唐养身的得天独厚之处在于，他是师傅特别看重的一个学生，所以有机会学会了制琴的全套工艺。
如同传统的武功讲究帮派、门类和身世渊源一样，制琴同样如此，如果系出名门，投身名师，自会令人刮目相看，器重三分。而刘茹、唐养身的师傅是戴福祥的大弟子。戴福祥是第一个在国际上获小提琴制作大奖的中国人，更被誉为中国第一代提琴制作大师。而他的第二大弟子郑荃，现在更成为中央音乐学院提琴制作系的系主任。
“这相当于中国的提琴制作，被他们师兄弟二人垄断了。唐养身半开玩笑半当真地说，“原来那些从老北京提琴制作厂出来的一拨人，也被他们招至麾下。”他望着工作室墙上挂着的把把白琴，恍惚中有些走神。“而我们是在寻找另外一种可能性。”
学习制琴是件枯燥的事儿
同任何手工一样，提琴的制作，是一个慢活儿。“一个月通常做1把或两把，利用时间的缝隙，见缝插针地做，最多可以做3把。”
而学习提琴的制作，更是一个漫长的过程。“其实如果只是学习半年，可能基本的东西也都会了，但是你得不断地往精深里钻，包括一些提琴的文化，你得慢慢体会慢慢渗透。”两人的提琴制作学习，都花费了近十年的功夫。正应了那句古话：“只要功夫深，铁杵磨成针。”
可是，制作提琴，与聆听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，或者希腊著名小提琴演奏大师Leonldas Kavakos1991年用一把帕格尼尼生前用过的1742年Guarnerl del Gesu名琴录制的唱片，完全是两种感觉。“学习的过程还是挺枯燥的。”刘茹坦言。
刘茹在进入这个行业之前，学过会计，而唐养身进入这个圈子，则纯粹是听从了父亲的安排：大学落第，父亲怂恿他去学一门手艺，以保证以后有饭吃。1998年，托了同学父亲的关系，他正式进入制琴厂，学习提琴制作。最初，就连性格沉稳的唐养身也觉得乏味。他形容自己当初是三天两头闹着不干，而一直被父亲压着，必须得学。
“我在工厂的时候，就只干一样工序，而且屋里不能有光，一进屋就黑咕隆咚的……”他拿着一把琴，“你们看，这个边不是平的嘛，我的工作就是圆这个边在这平面上起一个槽，然后拿小刨子刨掉……”在车间的黑屋子里干了3年活，唐养身因为工作踏实而终于“获救”。而这3年里，每个月差不多有四五十把琴经他之手，3年下来，将近有两千把。
“直到把我调到师傅身边了，我才开始觉得制琴有意思。”那时，他才开始真正对制琴产生兴趣。
模仿也是一种致敬
而费尽心力成立提琴制作室，刘茹所感受到的自然也并非风花雪月。“只是油漆用的配料，就有二三十种，而制作一把提琴，差不多要涉及到几百种东西 木料、木锉，刨子、刮刀片、音孔、码子、轴子，琴弦塞托、尾柱……仅是刻琴头的刀子，就要用到十几把。”刘茹如数家珍，滔滔不绝。
她抓起一把琴说，这是乌木的，又指着另外一把，那是枫木。其他如枣木等，木料均有不同。“欧洲那边的木料音质要比国产的好些，风干度和穿透力也会好一些，是吧?”她探寻地向丈夫询问。
“每一个制作环节都很重要，大如木料的选择，细致如上弦的高度、音梁的位置，还有里面一个细细的音柱，”唐养身说。每一个环节都不允许出现纰漏，否则会前功殆尽。
他们制作的每一把琴，都是模仿了著名提琴流派的风格：瓜达瑞1917，斯德拉瓦瑞1743……在他们看来，这种模仿也是一种向前辈大师的致敬。“模仿每一种风格，都要做到惟妙惟肖，把握它既有的精髓，从琴身上得以体现。”
而对于甫成立尚月余的工作室来说，现在谈市场和销售，似乎为时尚早。“我们还没有进入到严格意义上的销售环节，”刘茹说，“现在的销售是通过非正式的销售途径。客户多是原来所认识的买琴的人。”而她说，如果要走销售途径，就需等待展会和洽谈会，认识经销商，下订单，走批量。“如果靠一把琴一把琴地卖，那就费大劲了。”
走批量的好处是赚钱会较快，而指望一把一把地上门去推销，刘茹笑笑，“那样太累了，客户也难找。”此前，刘茹刚刚“送”走了十几把成品琴，“他们对那十几把挺满意的，又送来了10把的单子。“而另外一笔单子，是刘芦亲自上门推销的结果。”他们知道我的老师很有名，而我们又跟老师做了这么久的时间了，所以也信赖我们。事实上，这个圈子的竞争还是蛮激烈的。”
耐得住真寂寞
做这个行业，特别需要人能把心沉下来。
刘茹外表看似风风火火，但她却对我们说：“做好琴的第一要素是要耐得住寂寞。你们在这里，我可以同你们一起交谈，可以聊天，但是你们不在的时候，就我一个人在这边。尤其是给琴上漆的时候，我就是沉浸在工作中。网络也关掉，简直跟外界脱离了一样。有点像闭关，特别投入。”
“不止如此。在最开始的时候，你是没有名与利的。”她继续说下去，“至少在最初的几年内，你是见不到这些东西的。人在生活里会面临各种诱惑沉浸下来的确需要毅力。”
而唐养身则说自己更是变得不爱与人交往。“我很少跟外界发生接触，每天都在做琴，做不同的琴，甚至一闲下来，我就想起我的琴。我跟她(刘茹)谈的也都是琴，如果一离开琴，我就慌了神儿了，不知道做什么好。”
兴趣与热情，成为支撑夫妻二人一直做下来的原动力。“越做越有意思，没有获得名利，但是心里会有更多的成就感。”
而一直沉默的唐养身则说：“做这玩意儿，一定要先把钱什么的扔在一边，如果是为了钱的话，你永远都做不好。而我们是为了艺术，不全是把它商品化。”
“这是我们自己泡制的颜料，”刘茹信手拿起桌上的一只塑料瓶子，里面盛满了褐色透明的液体，“这是给小提琴上色用的红颜料，用紫檀木和红木的碎屑泡制的。”边说着，她利索地打开写字台下面的柜子，拿出一个黄色塑料袋，解开袋口，“你们看，这就是檀木屑。”一堆朱红的檀木屑便散放在眼前。
“这里面其他的配料还包括酒精、乳香，还有丹麦胶、古巴胶以及琥珀，都是纯天然的。”类似这样的瓶子，在刘茹夫妇小提琴工作室靠窗的桌子上不下十几个。这些瓶子中，有可乐瓶、纯净水瓶甚至还有六必居的酱菜瓶，红的、绿的、塑料的、玻璃的，大大小小总共有十几个，里面盛满了各种给小提琴刷漆用的化学用品酒精、亮漆，颜料……
“七分底，三分油。”刘芦的丈夫，也是她的搭档唐养身淡然地说。
十几平米的工作室，委实小了些。未经任何装修与藻饰，保持了固有的原生态。那些对小提琴制作充满浪漫幻想的人来到这里，未免会感到几分失望 两张陈旧的年代久远的褐色桌子，桌子上堆放着各种物件，一张浅绿色长沙发，寻常家用饮水机、电热炉…全然的平淡，嗅不到任何关于理想与激情的味道。只有挂在墙上的业已完工的那20几把白琴，裸露琴身，在提醒前来造访的客人置身何处。
“工作室刚开始做，不想太铺张浪费，先踏踏实实把事儿做好再说。”大概看到了我们流露的隐约失落，刘茹如是说。
寻找另外一种可能性
事实上，刘茹夫妇的小提琴制作工作室还包括另外两位搭档，只是当天他们不在采访拍摄现场。“我们4个人成立这个工作室，就是想要出来独立。学了这么多年小提琴制作，总得自己做些事情。如果业务量增大的话，可能还要再雇几个人。按照我的理想规划，至少有10个人才行。”
与外向健谈的刘茹相比，她的丈夫唐养身明显内向而沉稳内敛，话语不多。
“制作一把琴，从做板开始，和琴、随琴，粘件、起栏、刻斗、油漆、中配最后是调音…”他向我们介绍一把小提琴的制作程序，极其繁琐。这么多的流程，并不是一个人可以掌握的。小提琴的手工制作技艺，同其他任何一门古老的手艺一样，师傅在传授时，总是秉持着某项严格的规定。而在学习小提琴制作时，每个人更不可能接触到制作程序的全貌，只可窥得其中一斑。
“工厂都要求技术保密，如果让你全套技术都学会，”刘茹笑笑，“那么每个人都有可能会出来自己独立做事情，这对于工厂来说就很危险。”而刘茹不无骄傲地说，唐养身的得天独厚之处在于，他是师傅特别看重的一个学生，所以有机会学会了制琴的全套工艺。
如同传统的武功讲究帮派、门类和身世渊源一样，制琴同样如此，如果系出名门，投身名师，自会令人刮目相看，器重三分。而刘茹、唐养身的师傅是戴福祥的大弟子。戴福祥是第一个在国际上获小提琴制作大奖的中国人，更被誉为中国第一代提琴制作大师。而他的第二大弟子郑荃，现在更成为中央音乐学院提琴制作系的系主任。
“这相当于中国的提琴制作，被他们师兄弟二人垄断了。唐养身半开玩笑半当真地说，“原来那些从老北京提琴制作厂出来的一拨人，也被他们招至麾下。”他望着工作室墙上挂着的把把白琴，恍惚中有些走神。“而我们是在寻找另外一种可能性。”
学习制琴是件枯燥的事儿
同任何手工一样，提琴的制作，是一个慢活儿。“一个月通常做1把或两把，利用时间的缝隙，见缝插针地做，最多可以做3把。”
而学习提琴的制作，更是一个漫长的过程。“其实如果只是学习半年，可能基本的东西也都会了，但是你得不断地往精深里钻，包括一些提琴的文化，你得慢慢体会慢慢渗透。”两人的提琴制作学习，都花费了近十年的功夫。正应了那句古话：“只要功夫深，铁杵磨成针。”
可是，制作提琴，与聆听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，或者希腊著名小提琴演奏大师Leonldas Kavakos1991年用一把帕格尼尼生前用过的1742年Guarnerl del Gesu名琴录制的唱片，完全是两种感觉。“学习的过程还是挺枯燥的。”刘茹坦言。
刘茹在进入这个行业之前，学过会计，而唐养身进入这个圈子，则纯粹是听从了父亲的安排：大学落第，父亲怂恿他去学一门手艺，以保证以后有饭吃。1998年，托了同学父亲的关系，他正式进入制琴厂，学习提琴制作。最初，就连性格沉稳的唐养身也觉得乏味。他形容自己当初是三天两头闹着不干，而一直被父亲压着，必须得学。
“我在工厂的时候，就只干一样工序，而且屋里不能有光，一进屋就黑咕隆咚的……”他拿着一把琴，“你们看，这个边不是平的嘛，我的工作就是圆这个边在这平面上起一个槽，然后拿小刨子刨掉……”在车间的黑屋子里干了3年活，唐养身因为工作踏实而终于“获救”。而这3年里，每个月差不多有四五十把琴经他之手，3年下来，将近有两千把。
“直到把我调到师傅身边了，我才开始觉得制琴有意思。”那时，他才开始真正对制琴产生兴趣。
模仿也是一种致敬
而费尽心力成立提琴制作室，刘茹所感受到的自然也并非风花雪月。“只是油漆用的配料，就有二三十种，而制作一把提琴，差不多要涉及到几百种东西 木料、木锉，刨子、刮刀片、音孔、码子、轴子，琴弦塞托、尾柱……仅是刻琴头的刀子，就要用到十几把。”刘茹如数家珍，滔滔不绝。
她抓起一把琴说，这是乌木的，又指着另外一把，那是枫木。其他如枣木等，木料均有不同。“欧洲那边的木料音质要比国产的好些，风干度和穿透力也会好一些，是吧?”她探寻地向丈夫询问。
“每一个制作环节都很重要，大如木料的选择，细致如上弦的高度、音梁的位置，还有里面一个细细的音柱，”唐养身说。每一个环节都不允许出现纰漏，否则会前功殆尽。
他们制作的每一把琴，都是模仿了著名提琴流派的风格：瓜达瑞1917，斯德拉瓦瑞1743……在他们看来，这种模仿也是一种向前辈大师的致敬。“模仿每一种风格，都要做到惟妙惟肖，把握它既有的精髓，从琴身上得以体现。”
而对于甫成立尚月余的工作室来说，现在谈市场和销售，似乎为时尚早。“我们还没有进入到严格意义上的销售环节，”刘茹说，“现在的销售是通过非正式的销售途径。客户多是原来所认识的买琴的人。”而她说，如果要走销售途径，就需等待展会和洽谈会，认识经销商，下订单，走批量。“如果靠一把琴一把琴地卖，那就费大劲了。”
走批量的好处是赚钱会较快，而指望一把一把地上门去推销，刘茹笑笑，“那样太累了，客户也难找。”此前，刘茹刚刚“送”走了十几把成品琴，“他们对那十几把挺满意的，又送来了10把的单子。“而另外一笔单子，是刘芦亲自上门推销的结果。”他们知道我的老师很有名，而我们又跟老师做了这么久的时间了，所以也信赖我们。事实上，这个圈子的竞争还是蛮激烈的。”
耐得住真寂寞
做这个行业，特别需要人能把心沉下来。
刘茹外表看似风风火火，但她却对我们说：“做好琴的第一要素是要耐得住寂寞。你们在这里，我可以同你们一起交谈，可以聊天，但是你们不在的时候，就我一个人在这边。尤其是给琴上漆的时候，我就是沉浸在工作中。网络也关掉，简直跟外界脱离了一样。有点像闭关，特别投入。”
“不止如此。在最开始的时候，你是没有名与利的。”她继续说下去，“至少在最初的几年内，你是见不到这些东西的。人在生活里会面临各种诱惑沉浸下来的确需要毅力。”
而唐养身则说自己更是变得不爱与人交往。“我很少跟外界发生接触，每天都在做琴，做不同的琴，甚至一闲下来，我就想起我的琴。我跟她(刘茹)谈的也都是琴，如果一离开琴，我就慌了神儿了，不知道做什么好。”
兴趣与热情，成为支撑夫妻二人一直做下来的原动力。“越做越有意思，没有获得名利，但是心里会有更多的成就感。”
而一直沉默的唐养身则说：“做这玩意儿，一定要先把钱什么的扔在一边，如果是为了钱的话，你永远都做不好。而我们是为了艺术，不全是把它商品化。”