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【摘要】 随着时光的流逝，越来越多的人迷失在这当今的物质时代，成为现实的奴隶，无尽的诱惑欲望像沼泽地一样吞噬着人的本心，让人深陷其中无法自拔，从而忘记了最初的梦想。作品《浸润在时光中的思绪》是一幅以自画像为题材的创作，运用冷暖色调的对比和具象表现手法以及對面部表情和肢体语言的刻画来呈现自我，展现内心世界的一种固有存在着的方式从而抒发内心情感，诠释自己对生活对绘画的领悟，和对理想的追求。通过作品《浸润在时光中的思绪》抒发画者的内心世界，告诫人们即使在大环境的压力下也要做到勿忘本心，不要随波逐流。
【关键词】 自画像;冷暖色调;具象表现手法
【中图分类号】J203 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）18-0057-02
一、创作主题与内容
作品《浸润在时光中的思绪》是一幅150*120cm，以自画像为题材的油画创作，运用具象表现手法，通过对面部表情的紧闭的双眼、微张开的嘴和肢体语言的手部挡住眼睛时的动作的刻画来呈现画者在面对选择面前内心的无助、迷茫不知所措和悲伤等复杂情感。背景以乌云即将要散去时的景色，来烘托自己糟糕的心情并暗示阳光总在风雨后的积极乐观的心态。画面中的粉色纱巾象征着儿时的回忆，通过长大后依然留有儿时的习惯来表达自己在坚守儿时的那份童真。作品以头像为主体物并贯穿整张画面，主要运用写实的表现手法，通过严谨和细节的刻画使画面不失真实感，人物面部表情明确，背景不宜喧宾夺主，运用暖色调的方式来表达自己不与世俗同流合污，即使深陷泥潭也会出淤泥而不染。同时这也是我内心的颜色，以画面的形式呈现在众人面前。
二、创作过程
（一）创作中画面的构成问题
艺术创作的题材来源于生活的实践与感悟，绘画可以通过不同的表现手法、表现形式来抒发自己内心真实的情感。
创作《浸润在时光中的思绪》在起稿阶段利用规则分割九宫格的方式获得画面平衡的构图。由于规则性构图会使画面具有庄严感，而这种庄严感的呈现意味着左右的所有线条和空间都完全平衡。但是画者想表达的是个人内心的复杂情感。
为了打破这种平衡，所以在九宫格构成的基础上同时在纱巾与头部衔接的部分运用了O形构成法，在纱巾和衣服部分运用C形构成法使画面更加丰富多彩。人物右手遮挡眼睛会使画面显得右边很重，背景部分的乌云设计左边多右边少恰好弥补画面失衡，这就如同杠杆原理一样十分有趣耐人寻味。
（二）创作中造型问题
人体的形体结构在绘画中是复杂且多变的，并不容易掌握。画者在创作的过程也在形体结构上出现很多问题。
首先，嘴张开大小的弧度以及嘴角与口轮匝肌之间的关系处理。眼睛、眉毛、眉弓骨的内在相互穿插关系处理不得当，通过老师的讲解以及翻阅解剖书临摹，有针对性的攻破，发现眼睛可以看作是两个球，眼睛以及周围的肌肉、眼袋都要围绕着这个球体，它们之间是相互联系着的，你中有我我中有你不可分离，眉毛围绕眉弓骨的转折而不是表面看到的那么简单，眉弓骨就像一个小T字似的。其次，脸轮廓与头发衔接部分刻画过于僵硬，没有通过纱巾暗示出人脸的结构。
最后，纱巾的外轮廓没有形体依据和纱巾上的花纹只是孤立的花纹。头部是一个大球体，而我的纱巾没有围到这个球上，纱巾上的花纹没有长在纱巾上，纱巾围球上会发生褶皱转折，花纹要根据纱巾的转折而转折。在复杂之中我们要学会归纳和总结。把复杂的人物归纳为不同的几何形体，画者在创作过程中亦是如此。面部、手指和鼻头归纳为球体，手掌以及眉弓鼻子等归纳为方体，脖子、手臂归纳为圆柱体。通过这些几何形体的结构加以光影和细节的刻画从而突出人物的形象特征。画面中多处运用C线和S线为达到吸引观者眼球，把目光注视到人物的肢体语言和面部表情上的作用。
（三）创作中色彩问题
创作《浸润在时光中的思绪》是以具象的手段表现人物，运用直接的画法进行创作。在创作中有借鉴提香、刘溢著名画家的表达方式以及色彩的学习。提香和刘溢都属于直接画法，本创作也是采用直接画法一次性完成的，有些局部需要细节刻画时是采用一部分一部分一次性完成的。
整张画面都是用软毛的羊毛笔绘制而成，画面的颜色很薄而且很光滑平整，这样的处理更能凸显出来主体人物的细腻皮肤的质感和纱巾柔滑面料的质地。在头发与衣袖的部分采用的是比羊毛相对硬且富有弹性的一些的尼龙毛的画笔绘制，为了使画面更富有节奏感并且区分发丝、衣服与皮肤的不同质感。
《浸润在时光中的思绪》主要以皮肤上的偏黄色调的暖色为主，以纱巾和天空蓝紫色调的冷色为辅。创作铺色刚开始是平涂灰蓝色的天空，由于纱巾受光，所以在绘画过程中相对较亮，因为在初始阶段背景颜色过亮，颜色明度相似以至于看不出纱巾外轮廓的存在。背景过于往前抢，于是画者把蓝色的天空增添上了乌云，使画面看起来丰富稳重许多，同时利用即将飘散的乌云来衬托出画者在当时所处的生活状态下内心错综复杂的情绪，也借助乌云即将要飘散时的景象来暗示画者当时内心由阴转晴，积极向上和坚定不移的意志。纱巾上的花纹过于抽象，因固有色太重偏橄榄绿的颜色，用到画面上容易脏且与整幅画面不和谐，于是画者主观把纱巾花纹重颜色改为偏蓝紫色调的颜色。
在面部和手部的色彩运用上使用的是偏黄的暖色调，运用具象的表现手法，不强调过多明显的笔触，暗部的色彩利用软毛笔的特性进行揉搓使其与亮部的色彩衔接自然，营造光影在面部产生的细腻微妙的色彩变化。
整幅画面的冷色调能与人物面部偏黄色调的暖色形成色彩上的对比且使画面整体不失违和感。画面中并没有运用很多饱和度很高的纯色反之使用更多的是低饱和度的高级灰的颜色，只有在暗部才会看到有运用一些相对饱和度较高的同类色的出现。
《浸润在时光中的思绪》在色彩上巧妙地运用了对比色和同类色，这使整个画面的色彩不会过于单调，进而从视觉上显得更加和谐而且富有节奏感，这种明亮的灰色调会带给人们平静和温馨的视觉感受。
三、创作总结
创作题材的选取是体现画者对生活的观察与感悟，再运用自己喜欢的表现手法将画面呈现到世人面前。通过画面展现内心世界的一种固有存在着的方式从而抒发内心情感。
在绘画艺术的过程中要拥有宏观的意识，顾全大局并且要用心地去经营它，在画画方面如此生活中更亦如此，画如其人，画由心生。
创作中磕磕绊绊遇到很多问题，比如形体结构和色彩明暗关系等专业性问题，画者通过有针对性的研究以及一遍遍的推敲最终解决了当时绘画时存在的问题。
在画的过程中有些地方并不是画不出来的问题，而是观察方法的问题，譬如面部可以看出球体、五官各个部分也可以归纳为不同的几何形体等，正是因为观察方式出现了问题导致并没有在第一时间做出归纳总结。有些时候我们都懂但在实践的时候往往有些地方会忘记运用其原理，在绘画中是如此，在生活中更是如此。
通过完成创作《浸润在时光中的思绪》让画者在绘画上和生活上有了更深的感悟。当面对困难问题时，应该积极乐观面对，阳光总会在风雨后出现只要坚定信念勿忘本心，一切困难终会解决。
画者通过对自己内心真实想要表达的情感用特写的方式描绘出来，除了用面部表情来体现自己的思绪，还充分利用肢体上手势的变化来表达思绪，面部表情和手上的姿势变化又恰恰浸润在当下时光中，这正体现了一个思绪万千的少女脸上虽带有一丝忧愁，但终归是向往美好的，能让观者随着画面上的思绪而产生无限的遐想，去憧憬美好的未来。画者希望通过本创作《浸润在时光中的思绪》传达的情绪和坚忍的意志能与观者达成共鸣。
参考文献：
[1]刘溢.刘溢的油画[M].北京：人民美术出版社，2012.
[2]石志刚.中国油画名家——何多苓[M].长春：吉林美术出版社，2012.
[3]艾轩.中国写实画派·艾轩[M].长春：吉林美术出版社，2010.
[4]孙昌武.三人行·乡间长白[M].长春：吉林美术出版社，2014.
【关键词】 自画像;冷暖色调;具象表现手法
【中图分类号】J203 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）18-0057-02
一、创作主题与内容
作品《浸润在时光中的思绪》是一幅150*120cm，以自画像为题材的油画创作，运用具象表现手法，通过对面部表情的紧闭的双眼、微张开的嘴和肢体语言的手部挡住眼睛时的动作的刻画来呈现画者在面对选择面前内心的无助、迷茫不知所措和悲伤等复杂情感。背景以乌云即将要散去时的景色，来烘托自己糟糕的心情并暗示阳光总在风雨后的积极乐观的心态。画面中的粉色纱巾象征着儿时的回忆，通过长大后依然留有儿时的习惯来表达自己在坚守儿时的那份童真。作品以头像为主体物并贯穿整张画面，主要运用写实的表现手法，通过严谨和细节的刻画使画面不失真实感，人物面部表情明确，背景不宜喧宾夺主，运用暖色调的方式来表达自己不与世俗同流合污，即使深陷泥潭也会出淤泥而不染。同时这也是我内心的颜色，以画面的形式呈现在众人面前。
二、创作过程
（一）创作中画面的构成问题
艺术创作的题材来源于生活的实践与感悟，绘画可以通过不同的表现手法、表现形式来抒发自己内心真实的情感。
创作《浸润在时光中的思绪》在起稿阶段利用规则分割九宫格的方式获得画面平衡的构图。由于规则性构图会使画面具有庄严感，而这种庄严感的呈现意味着左右的所有线条和空间都完全平衡。但是画者想表达的是个人内心的复杂情感。
为了打破这种平衡，所以在九宫格构成的基础上同时在纱巾与头部衔接的部分运用了O形构成法，在纱巾和衣服部分运用C形构成法使画面更加丰富多彩。人物右手遮挡眼睛会使画面显得右边很重，背景部分的乌云设计左边多右边少恰好弥补画面失衡，这就如同杠杆原理一样十分有趣耐人寻味。
（二）创作中造型问题
人体的形体结构在绘画中是复杂且多变的，并不容易掌握。画者在创作的过程也在形体结构上出现很多问题。
首先，嘴张开大小的弧度以及嘴角与口轮匝肌之间的关系处理。眼睛、眉毛、眉弓骨的内在相互穿插关系处理不得当，通过老师的讲解以及翻阅解剖书临摹，有针对性的攻破，发现眼睛可以看作是两个球，眼睛以及周围的肌肉、眼袋都要围绕着这个球体，它们之间是相互联系着的，你中有我我中有你不可分离，眉毛围绕眉弓骨的转折而不是表面看到的那么简单，眉弓骨就像一个小T字似的。其次，脸轮廓与头发衔接部分刻画过于僵硬，没有通过纱巾暗示出人脸的结构。
最后，纱巾的外轮廓没有形体依据和纱巾上的花纹只是孤立的花纹。头部是一个大球体，而我的纱巾没有围到这个球上，纱巾上的花纹没有长在纱巾上，纱巾围球上会发生褶皱转折，花纹要根据纱巾的转折而转折。在复杂之中我们要学会归纳和总结。把复杂的人物归纳为不同的几何形体，画者在创作过程中亦是如此。面部、手指和鼻头归纳为球体，手掌以及眉弓鼻子等归纳为方体，脖子、手臂归纳为圆柱体。通过这些几何形体的结构加以光影和细节的刻画从而突出人物的形象特征。画面中多处运用C线和S线为达到吸引观者眼球，把目光注视到人物的肢体语言和面部表情上的作用。
（三）创作中色彩问题
创作《浸润在时光中的思绪》是以具象的手段表现人物，运用直接的画法进行创作。在创作中有借鉴提香、刘溢著名画家的表达方式以及色彩的学习。提香和刘溢都属于直接画法，本创作也是采用直接画法一次性完成的，有些局部需要细节刻画时是采用一部分一部分一次性完成的。
整张画面都是用软毛的羊毛笔绘制而成，画面的颜色很薄而且很光滑平整，这样的处理更能凸显出来主体人物的细腻皮肤的质感和纱巾柔滑面料的质地。在头发与衣袖的部分采用的是比羊毛相对硬且富有弹性的一些的尼龙毛的画笔绘制，为了使画面更富有节奏感并且区分发丝、衣服与皮肤的不同质感。
《浸润在时光中的思绪》主要以皮肤上的偏黄色调的暖色为主，以纱巾和天空蓝紫色调的冷色为辅。创作铺色刚开始是平涂灰蓝色的天空，由于纱巾受光，所以在绘画过程中相对较亮，因为在初始阶段背景颜色过亮，颜色明度相似以至于看不出纱巾外轮廓的存在。背景过于往前抢，于是画者把蓝色的天空增添上了乌云，使画面看起来丰富稳重许多，同时利用即将飘散的乌云来衬托出画者在当时所处的生活状态下内心错综复杂的情绪，也借助乌云即将要飘散时的景象来暗示画者当时内心由阴转晴，积极向上和坚定不移的意志。纱巾上的花纹过于抽象，因固有色太重偏橄榄绿的颜色，用到画面上容易脏且与整幅画面不和谐，于是画者主观把纱巾花纹重颜色改为偏蓝紫色调的颜色。
在面部和手部的色彩运用上使用的是偏黄的暖色调，运用具象的表现手法，不强调过多明显的笔触，暗部的色彩利用软毛笔的特性进行揉搓使其与亮部的色彩衔接自然，营造光影在面部产生的细腻微妙的色彩变化。
整幅画面的冷色调能与人物面部偏黄色调的暖色形成色彩上的对比且使画面整体不失违和感。画面中并没有运用很多饱和度很高的纯色反之使用更多的是低饱和度的高级灰的颜色，只有在暗部才会看到有运用一些相对饱和度较高的同类色的出现。
《浸润在时光中的思绪》在色彩上巧妙地运用了对比色和同类色，这使整个画面的色彩不会过于单调，进而从视觉上显得更加和谐而且富有节奏感，这种明亮的灰色调会带给人们平静和温馨的视觉感受。
三、创作总结
创作题材的选取是体现画者对生活的观察与感悟，再运用自己喜欢的表现手法将画面呈现到世人面前。通过画面展现内心世界的一种固有存在着的方式从而抒发内心情感。
在绘画艺术的过程中要拥有宏观的意识，顾全大局并且要用心地去经营它，在画画方面如此生活中更亦如此，画如其人，画由心生。
创作中磕磕绊绊遇到很多问题，比如形体结构和色彩明暗关系等专业性问题，画者通过有针对性的研究以及一遍遍的推敲最终解决了当时绘画时存在的问题。
在画的过程中有些地方并不是画不出来的问题，而是观察方法的问题，譬如面部可以看出球体、五官各个部分也可以归纳为不同的几何形体等，正是因为观察方式出现了问题导致并没有在第一时间做出归纳总结。有些时候我们都懂但在实践的时候往往有些地方会忘记运用其原理，在绘画中是如此，在生活中更是如此。
通过完成创作《浸润在时光中的思绪》让画者在绘画上和生活上有了更深的感悟。当面对困难问题时，应该积极乐观面对，阳光总会在风雨后出现只要坚定信念勿忘本心，一切困难终会解决。
画者通过对自己内心真实想要表达的情感用特写的方式描绘出来，除了用面部表情来体现自己的思绪，还充分利用肢体上手势的变化来表达思绪，面部表情和手上的姿势变化又恰恰浸润在当下时光中，这正体现了一个思绪万千的少女脸上虽带有一丝忧愁，但终归是向往美好的，能让观者随着画面上的思绪而产生无限的遐想，去憧憬美好的未来。画者希望通过本创作《浸润在时光中的思绪》传达的情绪和坚忍的意志能与观者达成共鸣。
参考文献：
[1]刘溢.刘溢的油画[M].北京：人民美术出版社，2012.
[2]石志刚.中国油画名家——何多苓[M].长春：吉林美术出版社，2012.
[3]艾轩.中国写实画派·艾轩[M].长春：吉林美术出版社，2010.
[4]孙昌武.三人行·乡间长白[M].长春：吉林美术出版社，2014.