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摘要:设计思维是培养学生的创作性思维方式,直接影响着室内设计专业学习的深入与发展。模型制作作为一项设计实践性训练内容,可以有效培养学生空间设计思维的能力,通过模型制作的过程可以提高学生设计创作创新的能力,提高设计内容表达的能力,提高设计成果检验的能力,最终达到培养学生具备室内设计思维方式的目的。
关键词:模型制作;室内设计;设计思维;设计表达
作者简介:杨猛(1982-),男,河南商丘人,商丘师范学院美术学院,助教,文学硕士,主要研究方向:环境艺术设计。(河南 商丘 476000)
基金项目:本文系商丘师范学院大学生创新性实验计划项目资助的研究成果。
室内设计不同于其它专业的学习,其根本的目的在于创造。培养学生的创造能力是作为室内设计教学工作中的首要任务,培养学生的创造性设计思维方式是学习室内设计的重要内容之一。随着新技术、新材料和新工艺的发展与应用,现代室内设计越来越趋于多元的设计元素和多维的空间变化,以此来满足人们所需要的不同环境,这就要求学生必须具备全面的思维能力和创新的设计能力。
在学习设计的过程中,主要通过图形思维(草图)和形象思维(模型)这两种训练形式来培养学生的设计创新能力。前者草图虽然会随着方案的深入而不断被修改,但它始终局限于二维平面以图解的形式来表达构思内容,不能在构思中全面直观地理解三维的空间形式。而模型对于学生而言则是一种直观的,能展现的表现形式,特别对于初学者更易于理解和把握,同时也可以满足空间结构的变动和多样性的需求,是设计实践中不可缺少的重要训练形式。
一、培养创新思维能力
创造性思维是创造性活动的思维过程。钱学森先生曾认为人的思维形式可以划分为三种:“抽象(逻辑)思维、形象(直感)思维和灵感(顿悟)思维。”任何一项设计或造型艺术都离不开其中的形象视觉思维活动方式,在设计的初始阶段甚至整个过程中,始终会用各种图形或形象的表达形式来研究、探索、确定思维的目标,然后用不同的表现手段去完成整个设计活动,这一系列的思维活动在设计中也可以看作是创造性思维活动。
模型制作的思维过程是不同于简单的图形思维,但可以看做是图形思维的整体与深入,通过模型的制作往往可以使学生全方位地理解空间中各个界面之间存在的必然联系,并且有计划地培养学生整体地看待设计内容,避免养成片面和单一地设计思维定式。整个模型的制作过程不仅是全方位多角度的思考过程,同时也是设计创造的思维过程,学生可以通过方案讨论、形体分析、细部推敲的重要手段来完成既定的设计项目,更重要的是在这一过程中也培养了学生自主、自觉的思考习惯,极大调动了学生的设计兴趣和创造的动力。模型是将设计的构思和理念付诸实践的有效方法,它体现了人们对于空间与建筑以及平面与立体之间的感受,突破了传统二维平面设计思维的局限性。模型的制作过程能激发和培养学生的创造性设计思维,通过不断推敲和解构模型实体来完善设计内容,从力学和美学的角度对空间造型与构造的提前分析。模型制作对设计思维的拓展、设计方法的转换和创新能力的培养都起到了不可或缺的作用。
二、培养空间思维能力
模型制作是一项培养学生空间想象能力的实践训练,通过模型将空间的结构进行分解,找出基本图形的组合关系并用概括的形式重新加以表述,从而达到对空间形态分析、理解和组织能力的培养。空间的分析塑造能力对于初学设计的学生来说大都十分薄弱,在图形分析和造型处理的草图设计环节上往往都拘泥于二维平面上的构思,对空间中的结构、组织与构成形式思考很少。虽然有些透视效果图可以帮助学生在一定条件下理解空间构成,但由于透视图的绘制工作往往会耗费大量时间,并且如果效果图透视不够准确的话还会导致空间结构上的理解错误,对培养初学者的空间分析想象能力极为不利。然而模型在空间的范畴中已是客观的实体,其主要空间表现形式都是按照实际比例缩小的设计内容,这对从未接受过设计训练的普通人都可以理解(如售楼大厅的住宅模型),那么对于学生来说就变得更容易把握。另外,模型制作是根据设计者的方案构思,综合美学、人机工程学、材料学等知识,创造具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三维空间形体,并以一定的加工手段使设计具体化的过程。同时,模型也是设计的一部分,是推敲和交流设计的一种设计手段。通过模型立体的形态、真实的色彩以及合乎比例的空间形体,让设计者的空间思维比二维平面的思考得更精确、更直观。
模型设计和制作的过程对整个空间的把握和设计项目都起着非常重要的作用。它不但可以培养设计兴趣和思维,还可以大大提高设计的效率。比如利用纸板黏结或用聚苯块按比例切割成简化的建筑体块制作工作模型,用来观察建筑空间效果和建筑与环境的关系,它可以带给学生接近实际的直观感受。并且制作这种工作模型,简单快捷,易于理解和实时修改,可以节约时间,提高学习和设计效率。同时,模型又与日常生活空间有着紧密的联系,比如制作实体建筑的微缩模型,可以培养学生善于观察与分析实体建筑空间,并让学生潜在的聪明才智得到充分发挥。通过这种模型制作的过程,既可以学到许多建筑知识和模型制作方法、技能与技巧,又可以了解不同建筑空间的构成形式以及与建筑有关的风格样式,达到既动手又动脑的目的。在模型制作活动时,学生还可以通过参观展览、查阅报纸、杂志、网上浏览等方式全面了解建筑空间的知识,这就大大激发了学生的学习兴趣,使他们自觉地投入到学习中去,从而提高空间思维的想象能力。
三、培养设计表达能力
优秀的设计在于精确的表达。设计构思和设计方案能否最终被采纳和实施,与清晰、客观的设计表达存在重要的因果联系。一方面,在设计过程中概念化的设计构思要通过相对具象的形象得以表现;另一方面,设计的最终成果要以相对直观的方式展示出来,以便于客户更易于理解和接受。而模型本身就是一种设计的表达方式,并且这种表达更精确、直观、有效。
模型作为一种设计的表达具有辅助设计的功能。不同的设计阶段有不同的模型要求。设计的初始阶段,有概念模型、抽象模型,主要表达大致的设计理念,表达形式是简洁的,通常以抽象的空间表现为主;在设计完成后,有终结模型,是建筑物的设计结果,要求模型的比例、尺度、精度都要达到一定标准,并以一种具象的形态呈现出来。对于不同的使用对象,也有不同的模型要求。对于规划师,建筑模型将规划意图全部宏观地表现出来,规划范围和空间关系一览无遗;对于建筑师,模型是发展完善设计的最佳方式,为设计提供更加丰富、合理、适用的空间模拟形象;对于学生而言,模型有助于推敲难以想象的空间关系,训练设计思维,使他们轻松地了解书本和图纸上难以认知的空间形象。
模型同时还具有展示设计的功能。模型能将设计概念准确地传达给工程师和其他专业人员,能够很好地展示设计者的意图,使建筑单位、审查单位等有关方面对建筑物造型和周边环境的综合效果有比较真实的感受。建筑与环境模型特有的微缩形象,可逼真地表现都市、小区、建筑物、环境和室内的立体空间效果。从而加强设计者和受众之间的设计沟通。同时模型也可以作为一件很好的艺术品,以一种具体、直接、清晰的形式展示给行内和行外的人观赏。
四、培养设计审美能力
模型是设计内容的微缩反映,它也要符合设计形式美的法则。形式美的基础是视觉与心理寻求的一种平衡感,这种平衡来自形态的平衡、空间的平衡和色彩的平衡。在界面的处理上必须考虑比例与尺度、节奏与韵律、对比与统一等形式美的法则。在空间的处理上,实体模型可以反映平面、立面、剖面、透视的效果,可以通过模型的空间形态有机表现空间的限定性;空间内外的连续性和空间的渗透性,让人有实际参与空间、体验设计要素的媒介。学生在制作模型的过程中就需要考虑如何表现这些空间的艺术效果,要用各种手段塑造或改变空间。例如,不同层次的模型表现,从室外到室内;从细部到整体;从单元到环境;乃至地形地貌的制作均是空间元素与空间关系的体现与应用。这个过程可激发学生对空间形态特性和空间的比例与尺度细心琢磨的潜质。色彩的训练在模型设计和制作中有比平面更高的要求,模型的色彩处理不仅是对整个设计内容的概括性表达,还必须考虑到模型材料的选用与搭配。选择制作模型的材料过程就是锻炼学生色彩配置和制作工艺的过程,模型材料的材质、纹理、固有颜色和物理特性等都是学生在选择所必须考虑的条件,在这个过程中可以培养学生的色彩运用能力。好的模型不仅能够直观和客观地反映设计内容,更能反映作为一件设计作品所产生的艺术感染力,这种美学的应用、艺术的处理和材料的选用同时感染着学生的审美情趣,可以积极调动学生设计的积极性和学习的兴趣,远远超越了单纯美学理论学习的效果。
五、总结
通过模型的设计与制作的过程,可以看出模型对学生的设计思维有很大程度的启发培养作用。模型作为一种设计方法不但不会约束创造力,反而会提高表现复杂空间的能力,更适合开拓学生的创造性设计思维;模型作为一种表达方式更易于传达设计者的构思和想法,使设计内容体现得更具体和全面;模型作为一件艺术品更能培养学生的审美能力。所以,作为室内设计专业的学生,不单单要求其具备设计、绘图、使用计算机的能力,更应该帮助他们学会制作模型去辅助设计,完善设计,发展设计和表现设计。
参考文献:
[1]郎世奇.建筑模型设计与制作[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2]徐福山,魏嘉.建筑模型设计[M].北京:中国轻工业出版社,2007.
[3]洪惠群,杨安,邬月林.建筑模型[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.
(责任编辑:郝魁府)
关键词:模型制作;室内设计;设计思维;设计表达
作者简介:杨猛(1982-),男,河南商丘人,商丘师范学院美术学院,助教,文学硕士,主要研究方向:环境艺术设计。(河南 商丘 476000)
基金项目:本文系商丘师范学院大学生创新性实验计划项目资助的研究成果。
室内设计不同于其它专业的学习,其根本的目的在于创造。培养学生的创造能力是作为室内设计教学工作中的首要任务,培养学生的创造性设计思维方式是学习室内设计的重要内容之一。随着新技术、新材料和新工艺的发展与应用,现代室内设计越来越趋于多元的设计元素和多维的空间变化,以此来满足人们所需要的不同环境,这就要求学生必须具备全面的思维能力和创新的设计能力。
在学习设计的过程中,主要通过图形思维(草图)和形象思维(模型)这两种训练形式来培养学生的设计创新能力。前者草图虽然会随着方案的深入而不断被修改,但它始终局限于二维平面以图解的形式来表达构思内容,不能在构思中全面直观地理解三维的空间形式。而模型对于学生而言则是一种直观的,能展现的表现形式,特别对于初学者更易于理解和把握,同时也可以满足空间结构的变动和多样性的需求,是设计实践中不可缺少的重要训练形式。
一、培养创新思维能力
创造性思维是创造性活动的思维过程。钱学森先生曾认为人的思维形式可以划分为三种:“抽象(逻辑)思维、形象(直感)思维和灵感(顿悟)思维。”任何一项设计或造型艺术都离不开其中的形象视觉思维活动方式,在设计的初始阶段甚至整个过程中,始终会用各种图形或形象的表达形式来研究、探索、确定思维的目标,然后用不同的表现手段去完成整个设计活动,这一系列的思维活动在设计中也可以看作是创造性思维活动。
模型制作的思维过程是不同于简单的图形思维,但可以看做是图形思维的整体与深入,通过模型的制作往往可以使学生全方位地理解空间中各个界面之间存在的必然联系,并且有计划地培养学生整体地看待设计内容,避免养成片面和单一地设计思维定式。整个模型的制作过程不仅是全方位多角度的思考过程,同时也是设计创造的思维过程,学生可以通过方案讨论、形体分析、细部推敲的重要手段来完成既定的设计项目,更重要的是在这一过程中也培养了学生自主、自觉的思考习惯,极大调动了学生的设计兴趣和创造的动力。模型是将设计的构思和理念付诸实践的有效方法,它体现了人们对于空间与建筑以及平面与立体之间的感受,突破了传统二维平面设计思维的局限性。模型的制作过程能激发和培养学生的创造性设计思维,通过不断推敲和解构模型实体来完善设计内容,从力学和美学的角度对空间造型与构造的提前分析。模型制作对设计思维的拓展、设计方法的转换和创新能力的培养都起到了不可或缺的作用。
二、培养空间思维能力
模型制作是一项培养学生空间想象能力的实践训练,通过模型将空间的结构进行分解,找出基本图形的组合关系并用概括的形式重新加以表述,从而达到对空间形态分析、理解和组织能力的培养。空间的分析塑造能力对于初学设计的学生来说大都十分薄弱,在图形分析和造型处理的草图设计环节上往往都拘泥于二维平面上的构思,对空间中的结构、组织与构成形式思考很少。虽然有些透视效果图可以帮助学生在一定条件下理解空间构成,但由于透视图的绘制工作往往会耗费大量时间,并且如果效果图透视不够准确的话还会导致空间结构上的理解错误,对培养初学者的空间分析想象能力极为不利。然而模型在空间的范畴中已是客观的实体,其主要空间表现形式都是按照实际比例缩小的设计内容,这对从未接受过设计训练的普通人都可以理解(如售楼大厅的住宅模型),那么对于学生来说就变得更容易把握。另外,模型制作是根据设计者的方案构思,综合美学、人机工程学、材料学等知识,创造具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三维空间形体,并以一定的加工手段使设计具体化的过程。同时,模型也是设计的一部分,是推敲和交流设计的一种设计手段。通过模型立体的形态、真实的色彩以及合乎比例的空间形体,让设计者的空间思维比二维平面的思考得更精确、更直观。
模型设计和制作的过程对整个空间的把握和设计项目都起着非常重要的作用。它不但可以培养设计兴趣和思维,还可以大大提高设计的效率。比如利用纸板黏结或用聚苯块按比例切割成简化的建筑体块制作工作模型,用来观察建筑空间效果和建筑与环境的关系,它可以带给学生接近实际的直观感受。并且制作这种工作模型,简单快捷,易于理解和实时修改,可以节约时间,提高学习和设计效率。同时,模型又与日常生活空间有着紧密的联系,比如制作实体建筑的微缩模型,可以培养学生善于观察与分析实体建筑空间,并让学生潜在的聪明才智得到充分发挥。通过这种模型制作的过程,既可以学到许多建筑知识和模型制作方法、技能与技巧,又可以了解不同建筑空间的构成形式以及与建筑有关的风格样式,达到既动手又动脑的目的。在模型制作活动时,学生还可以通过参观展览、查阅报纸、杂志、网上浏览等方式全面了解建筑空间的知识,这就大大激发了学生的学习兴趣,使他们自觉地投入到学习中去,从而提高空间思维的想象能力。
三、培养设计表达能力
优秀的设计在于精确的表达。设计构思和设计方案能否最终被采纳和实施,与清晰、客观的设计表达存在重要的因果联系。一方面,在设计过程中概念化的设计构思要通过相对具象的形象得以表现;另一方面,设计的最终成果要以相对直观的方式展示出来,以便于客户更易于理解和接受。而模型本身就是一种设计的表达方式,并且这种表达更精确、直观、有效。
模型作为一种设计的表达具有辅助设计的功能。不同的设计阶段有不同的模型要求。设计的初始阶段,有概念模型、抽象模型,主要表达大致的设计理念,表达形式是简洁的,通常以抽象的空间表现为主;在设计完成后,有终结模型,是建筑物的设计结果,要求模型的比例、尺度、精度都要达到一定标准,并以一种具象的形态呈现出来。对于不同的使用对象,也有不同的模型要求。对于规划师,建筑模型将规划意图全部宏观地表现出来,规划范围和空间关系一览无遗;对于建筑师,模型是发展完善设计的最佳方式,为设计提供更加丰富、合理、适用的空间模拟形象;对于学生而言,模型有助于推敲难以想象的空间关系,训练设计思维,使他们轻松地了解书本和图纸上难以认知的空间形象。
模型同时还具有展示设计的功能。模型能将设计概念准确地传达给工程师和其他专业人员,能够很好地展示设计者的意图,使建筑单位、审查单位等有关方面对建筑物造型和周边环境的综合效果有比较真实的感受。建筑与环境模型特有的微缩形象,可逼真地表现都市、小区、建筑物、环境和室内的立体空间效果。从而加强设计者和受众之间的设计沟通。同时模型也可以作为一件很好的艺术品,以一种具体、直接、清晰的形式展示给行内和行外的人观赏。
四、培养设计审美能力
模型是设计内容的微缩反映,它也要符合设计形式美的法则。形式美的基础是视觉与心理寻求的一种平衡感,这种平衡来自形态的平衡、空间的平衡和色彩的平衡。在界面的处理上必须考虑比例与尺度、节奏与韵律、对比与统一等形式美的法则。在空间的处理上,实体模型可以反映平面、立面、剖面、透视的效果,可以通过模型的空间形态有机表现空间的限定性;空间内外的连续性和空间的渗透性,让人有实际参与空间、体验设计要素的媒介。学生在制作模型的过程中就需要考虑如何表现这些空间的艺术效果,要用各种手段塑造或改变空间。例如,不同层次的模型表现,从室外到室内;从细部到整体;从单元到环境;乃至地形地貌的制作均是空间元素与空间关系的体现与应用。这个过程可激发学生对空间形态特性和空间的比例与尺度细心琢磨的潜质。色彩的训练在模型设计和制作中有比平面更高的要求,模型的色彩处理不仅是对整个设计内容的概括性表达,还必须考虑到模型材料的选用与搭配。选择制作模型的材料过程就是锻炼学生色彩配置和制作工艺的过程,模型材料的材质、纹理、固有颜色和物理特性等都是学生在选择所必须考虑的条件,在这个过程中可以培养学生的色彩运用能力。好的模型不仅能够直观和客观地反映设计内容,更能反映作为一件设计作品所产生的艺术感染力,这种美学的应用、艺术的处理和材料的选用同时感染着学生的审美情趣,可以积极调动学生设计的积极性和学习的兴趣,远远超越了单纯美学理论学习的效果。
五、总结
通过模型的设计与制作的过程,可以看出模型对学生的设计思维有很大程度的启发培养作用。模型作为一种设计方法不但不会约束创造力,反而会提高表现复杂空间的能力,更适合开拓学生的创造性设计思维;模型作为一种表达方式更易于传达设计者的构思和想法,使设计内容体现得更具体和全面;模型作为一件艺术品更能培养学生的审美能力。所以,作为室内设计专业的学生,不单单要求其具备设计、绘图、使用计算机的能力,更应该帮助他们学会制作模型去辅助设计,完善设计,发展设计和表现设计。
参考文献:
[1]郎世奇.建筑模型设计与制作[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2]徐福山,魏嘉.建筑模型设计[M].北京:中国轻工业出版社,2007.
[3]洪惠群,杨安,邬月林.建筑模型[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.
(责任编辑:郝魁府)