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蒲华（1832-1911），原名蒲成，字作英，初字竹英，号胥山野史，早期海上画派杰出代表画家，浙江嘉兴人。清末咸丰三年时入庠为秀才。蒲华一生穷困潦倒，擅长书画，尤其擅长画墨竹，书法以碑入行草，有奇气，擅写意花卉兼作山水，水墨淋漓，大气磅礴。在晚清海上画坛，他是比吴昌硕更早向陈旧画法提出大胆挑战的人，开一代新画风。
朱熊是海上画派中最早的画家，然后是张熊、王礼、任熊和蒲华。他们开创了与之前不同的绘画风气，这几位画家都很擅长画花鸟这一题材。他们在上海靠卖画来养家糊口，但是早期海上画派的领头当属与众不同的蒲华了，对后代画家颇有影响。
一、蒲华的声名与地位
画家的声名与地位与其艺术成就有着莫大的关系。同治三年春，蒲华客居宁波，同年到台州，曾经居住在太平（今温岭），一度寄寓寺庙中，生活清贫，里人与寺僧向他索画，每每有求必应。晚年侨居于上海，鬻画自给。光绪七年春天，蒲华偶获东游日本的机会，但不长时间就回来了。光绪二十年定居上海，其楼名为“九琴十砚楼”。蒲华喜画竹，也喜欢画兰花、荷花、松树等题材，笔意奔放自如，犹如天马行空，他曾说：“作画的时候可以力求精，但是不能求全。”又说：“在落笔的时候，忘却天地，更要忘却放空自己，才能将自己融入画中。”蒲华平日不修仪容，艺术自由奔放，喜画大幅作品，水墨淋漓。花卉取法白阳、青藤;山水自谓取法吴镇。
尽管当时海上画派的大部分画家都是以卖画为生，但蒲华还是有所不同的，他是较早依附于商人、并被推崇为海派中的大家的职业画师。他在沪期间，朋友较多，常高谈痛饮。蒲华年长吴昌硕十二岁，两人交往先后达四十年，在艺术上他们有着共同的追求。故吴昌硕的画常有蒲华题字，蒲华的画也常见吴昌硕迹。蒲华《芙蓉庵燹余草》有吴昌硕序言： “作英蒲君是我五十年前的老朋友了，别有一番风趣。尝试着在夏天的时候，穿着粗葛布衣，汗背如雨，喘息未定，执笔画竹石。他的画水墨淋漓，竹叶好似手掌一般，聽起来就像疾风吹响了树林那般，其襟怀之洒落，逾恒人也如斯。”吴昌硕与蒲华这两位国画巨匠，无论是人品还是在艺术造诣都不相上下，惺惺相惜，画风也不可避免的互相影响。
蒲华能够在海派画家中有一定的权威和相当稳固的地位，与他的绘画成就得到商人支持有着很大的关系。彼时有一批日本人在上海画坛活跃，他们既结交名家拜师学艺，又出资买画。而他们尤其喜爱蒲华的画作。其中岸田吟香就对海上画派的几位代表画家如胡公寿、蒲华和吴昌硕等倍加关注，而且买了很多他们的画带回日本去。
二、蒲华的艺术特色
蒲华善山水、花鸟，书法则学黄庭坚，浑厚端正，笔力雄健。山水墨法湿润，笔法秀丽文雅，以湿笔取胜。古人在谈论绘画笔墨时都比较忌讳湿笔，认为锋芒全被墨笔掩盖，蒲华却以湿笔脱颖而出。
关于蒲华的师承，据吴东迈先生（吴昌硕次子）说，“蒲华画的竹子，最开始是学的文征明，遗憾的是如今要想再见到蒲华早年间的一些作品是非常困难了。”他说自己也曾看见过蒲华题词为《仿傅啸声》的画竹，因此推断蒲华的启蒙老师很有可能就是傅啸声，可惜没有相关的著录。蒲华三十多岁时曾客居宁波、台州十多年，傅啸声是鄞县人，推测正是这期间与其相识。
据载，蒲华的画风受浙东画家如赵之谦、傅啸生以及姚梅伯等人的影响。吴东迈上面所说的“傅啸声”很可能就是傅啸生。据说蒲华青年时也曾向同乡周闲学过画，周闲（1820--1875），他的画气质厚重笔法挺秀，师法李鱓、陈淳，对蒲华的风格形成有相当大的影响。蒲华的花卉，既学习了古代先贤，也学习了近代的一些优秀画家。蒲华画花卉，中年时学习青藤和白阳，晚年行笔劲峻古厚，一片天籁，并且以篆书、隶书、草书笔法入画，成就了他与众不同的风格，形成了属于自己的新面目。《乌丝阑上十三行》之双钩水仙和兰叶如屈铁之《空谷幽香》，笔墨、功力以及气质，都是上乘。无年款之四屏条《牡丹》《荷花》 《菊花》《梅花》虽然和以前的淡墨随意之作不同，但依然趣味盎然。他最擅长画竹，可惜早年间画作未有流传。他既非常钦佩吴镇在画竹方面的成就，又对文同、苏轼尤为仰慕，在他的一部墨竹集册中题有《文苏余韵》四字。蒲华晚年画竹，中锋用笔，枝干直挥冲天，竹叶如刀斧劈过一般，疾风骤雨，尤其擅长于结顶，劲利中透露着婉约。蒲华《墨竹》图题“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”，气概彰显。蒲华的山水画，也有自己的一番面目。山水树石得气息于李流芳、石涛、石谿，往前可以追溯至元人，雄浑苍劲，豪气纵横，《天池石壁》《野客爱楼居》屏条可见。72岁所作《倚蓬人影出菰芦》图，苍茫中见精细微妙，干湿互用，层层皴擦，运笔从湿处松出来，在蒲华的作品中较少见到，堪称精品。《小瓶花斋》一图，笔法简练、墨色朦胧、意境幽远，则是蒲华山水画的又一风格。
蒲华的画作百变多样，有的是诗词和画作相配合来表达幽远的意境，有的是书法和画作巧妙地结合，用书法来抒发自己广阔的胸襟。当然也有诗书画三者结合在一起的，丰富而不繁琐，使得蒲华的作品别有一番风趣。
蒲华绘画创作中最多的题材属普通市民阶层能够接受、通俗易懂的写意花鸟画。君子类的绘画题材如梅花、兰花、竹子、菊花则更是蒲华擅长的，在颜色的运用上继承了传统文人画的淡雅设色，这为蒲华后来成为早期海上画派的领军人物奠定了深厚的基础。蒲华的文人气质使他的花鸟画作品与众不同，别具一格。
三、蒲华写意花鸟画风传递
海上画派的画风在相当大的程度上互为风气，相互影响，蒲华在绘画艺术上所取得的成就影响了很多当时的画家。他善于结交，与朱熊、张熊、任伯年、吴昌硕等人都有来往。这其中不得不提到的是蒲华与任伯年的关系，蒲华比任伯年大二十七岁，任伯年初到上海时流落在四马路，一个扇面才卖三角钱，蒲华的提携和极为推崇也是任伯年成为画坛名家的一大原因。蒲华和任伯年还合作过大量的作品，一般任伯年画花卉或者人物，树木石头则由蒲华补画并题上诗词。他们两个人在绘画中取自己所擅长的，配合的出神入化。代表作有他们二人合作的《鹰石图》。在绘画艺术上，任伯年梅花竹石的画法就是向蒲华学习的，房屋和树木的画法、横笔点苔以及山石的皴擦，可以说与蒲华简直是同出一格。书法上也有诸多相似之处。
蒲华对于海上画派后辈画家的提携，对他们后来的成功具有很大的影响。海派画家中蒲华到任伯年、吴昌硕这三代虽然绘画艺术风格各具特色，但是或多或少还是可以从中看出是从传统文人画逐渐演变为典型的海派画风的过程。
中国画以风骨为体，以变化为用。风骨在气质，变化为情趣。蒲华在海上画派的花鸟画家群体中是不可忽视的人物。他用自己的艺术成就和社会地位为海上画派中诸多的后辈画家奠定了基础。
然而，蒲华在世时所拥有的画坛地位，与他死后声名与地位的黯淡形成了极为鲜明的对比。初步研究形成这种现象的原因，很大程度可能是因为他曾经提携过的那些后辈画家形成的画风更加能够获得人们的喜爱，使得蒲华逐渐淡出了人们的视线之中。然而，还有一大部分的原因应归咎于美术史对蒲华研究的阙失。纵观如今的艺术市场，蒲华与其他名家相比作品价位并不高，对于这样一位曾经拥有显赫声名与地位的早期海上画派巨匠，必定会对后代绘画具有着深远的影响，显然我们应该倾注更多关切的目光使之传承。
（中国艺术研究院美术学系硕士研究生 北京）
朱熊是海上画派中最早的画家，然后是张熊、王礼、任熊和蒲华。他们开创了与之前不同的绘画风气，这几位画家都很擅长画花鸟这一题材。他们在上海靠卖画来养家糊口，但是早期海上画派的领头当属与众不同的蒲华了，对后代画家颇有影响。
一、蒲华的声名与地位
画家的声名与地位与其艺术成就有着莫大的关系。同治三年春，蒲华客居宁波，同年到台州，曾经居住在太平（今温岭），一度寄寓寺庙中，生活清贫，里人与寺僧向他索画，每每有求必应。晚年侨居于上海，鬻画自给。光绪七年春天，蒲华偶获东游日本的机会，但不长时间就回来了。光绪二十年定居上海，其楼名为“九琴十砚楼”。蒲华喜画竹，也喜欢画兰花、荷花、松树等题材，笔意奔放自如，犹如天马行空，他曾说：“作画的时候可以力求精，但是不能求全。”又说：“在落笔的时候，忘却天地，更要忘却放空自己，才能将自己融入画中。”蒲华平日不修仪容，艺术自由奔放，喜画大幅作品，水墨淋漓。花卉取法白阳、青藤;山水自谓取法吴镇。
尽管当时海上画派的大部分画家都是以卖画为生，但蒲华还是有所不同的，他是较早依附于商人、并被推崇为海派中的大家的职业画师。他在沪期间，朋友较多，常高谈痛饮。蒲华年长吴昌硕十二岁，两人交往先后达四十年，在艺术上他们有着共同的追求。故吴昌硕的画常有蒲华题字，蒲华的画也常见吴昌硕迹。蒲华《芙蓉庵燹余草》有吴昌硕序言： “作英蒲君是我五十年前的老朋友了，别有一番风趣。尝试着在夏天的时候，穿着粗葛布衣，汗背如雨，喘息未定，执笔画竹石。他的画水墨淋漓，竹叶好似手掌一般，聽起来就像疾风吹响了树林那般，其襟怀之洒落，逾恒人也如斯。”吴昌硕与蒲华这两位国画巨匠，无论是人品还是在艺术造诣都不相上下，惺惺相惜，画风也不可避免的互相影响。
蒲华能够在海派画家中有一定的权威和相当稳固的地位，与他的绘画成就得到商人支持有着很大的关系。彼时有一批日本人在上海画坛活跃，他们既结交名家拜师学艺，又出资买画。而他们尤其喜爱蒲华的画作。其中岸田吟香就对海上画派的几位代表画家如胡公寿、蒲华和吴昌硕等倍加关注，而且买了很多他们的画带回日本去。
二、蒲华的艺术特色
蒲华善山水、花鸟，书法则学黄庭坚，浑厚端正，笔力雄健。山水墨法湿润，笔法秀丽文雅，以湿笔取胜。古人在谈论绘画笔墨时都比较忌讳湿笔，认为锋芒全被墨笔掩盖，蒲华却以湿笔脱颖而出。
关于蒲华的师承，据吴东迈先生（吴昌硕次子）说，“蒲华画的竹子，最开始是学的文征明，遗憾的是如今要想再见到蒲华早年间的一些作品是非常困难了。”他说自己也曾看见过蒲华题词为《仿傅啸声》的画竹，因此推断蒲华的启蒙老师很有可能就是傅啸声，可惜没有相关的著录。蒲华三十多岁时曾客居宁波、台州十多年，傅啸声是鄞县人，推测正是这期间与其相识。
据载，蒲华的画风受浙东画家如赵之谦、傅啸生以及姚梅伯等人的影响。吴东迈上面所说的“傅啸声”很可能就是傅啸生。据说蒲华青年时也曾向同乡周闲学过画，周闲（1820--1875），他的画气质厚重笔法挺秀，师法李鱓、陈淳，对蒲华的风格形成有相当大的影响。蒲华的花卉，既学习了古代先贤，也学习了近代的一些优秀画家。蒲华画花卉，中年时学习青藤和白阳，晚年行笔劲峻古厚，一片天籁，并且以篆书、隶书、草书笔法入画，成就了他与众不同的风格，形成了属于自己的新面目。《乌丝阑上十三行》之双钩水仙和兰叶如屈铁之《空谷幽香》，笔墨、功力以及气质，都是上乘。无年款之四屏条《牡丹》《荷花》 《菊花》《梅花》虽然和以前的淡墨随意之作不同，但依然趣味盎然。他最擅长画竹，可惜早年间画作未有流传。他既非常钦佩吴镇在画竹方面的成就，又对文同、苏轼尤为仰慕，在他的一部墨竹集册中题有《文苏余韵》四字。蒲华晚年画竹，中锋用笔，枝干直挥冲天，竹叶如刀斧劈过一般，疾风骤雨，尤其擅长于结顶，劲利中透露着婉约。蒲华《墨竹》图题“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”，气概彰显。蒲华的山水画，也有自己的一番面目。山水树石得气息于李流芳、石涛、石谿，往前可以追溯至元人，雄浑苍劲，豪气纵横，《天池石壁》《野客爱楼居》屏条可见。72岁所作《倚蓬人影出菰芦》图，苍茫中见精细微妙，干湿互用，层层皴擦，运笔从湿处松出来，在蒲华的作品中较少见到，堪称精品。《小瓶花斋》一图，笔法简练、墨色朦胧、意境幽远，则是蒲华山水画的又一风格。
蒲华的画作百变多样，有的是诗词和画作相配合来表达幽远的意境，有的是书法和画作巧妙地结合，用书法来抒发自己广阔的胸襟。当然也有诗书画三者结合在一起的，丰富而不繁琐，使得蒲华的作品别有一番风趣。
蒲华绘画创作中最多的题材属普通市民阶层能够接受、通俗易懂的写意花鸟画。君子类的绘画题材如梅花、兰花、竹子、菊花则更是蒲华擅长的，在颜色的运用上继承了传统文人画的淡雅设色，这为蒲华后来成为早期海上画派的领军人物奠定了深厚的基础。蒲华的文人气质使他的花鸟画作品与众不同，别具一格。
三、蒲华写意花鸟画风传递
海上画派的画风在相当大的程度上互为风气，相互影响，蒲华在绘画艺术上所取得的成就影响了很多当时的画家。他善于结交，与朱熊、张熊、任伯年、吴昌硕等人都有来往。这其中不得不提到的是蒲华与任伯年的关系，蒲华比任伯年大二十七岁，任伯年初到上海时流落在四马路，一个扇面才卖三角钱，蒲华的提携和极为推崇也是任伯年成为画坛名家的一大原因。蒲华和任伯年还合作过大量的作品，一般任伯年画花卉或者人物，树木石头则由蒲华补画并题上诗词。他们两个人在绘画中取自己所擅长的，配合的出神入化。代表作有他们二人合作的《鹰石图》。在绘画艺术上，任伯年梅花竹石的画法就是向蒲华学习的，房屋和树木的画法、横笔点苔以及山石的皴擦，可以说与蒲华简直是同出一格。书法上也有诸多相似之处。
蒲华对于海上画派后辈画家的提携，对他们后来的成功具有很大的影响。海派画家中蒲华到任伯年、吴昌硕这三代虽然绘画艺术风格各具特色，但是或多或少还是可以从中看出是从传统文人画逐渐演变为典型的海派画风的过程。
中国画以风骨为体，以变化为用。风骨在气质，变化为情趣。蒲华在海上画派的花鸟画家群体中是不可忽视的人物。他用自己的艺术成就和社会地位为海上画派中诸多的后辈画家奠定了基础。
然而，蒲华在世时所拥有的画坛地位，与他死后声名与地位的黯淡形成了极为鲜明的对比。初步研究形成这种现象的原因，很大程度可能是因为他曾经提携过的那些后辈画家形成的画风更加能够获得人们的喜爱，使得蒲华逐渐淡出了人们的视线之中。然而，还有一大部分的原因应归咎于美术史对蒲华研究的阙失。纵观如今的艺术市场，蒲华与其他名家相比作品价位并不高，对于这样一位曾经拥有显赫声名与地位的早期海上画派巨匠，必定会对后代绘画具有着深远的影响，显然我们应该倾注更多关切的目光使之传承。
（中国艺术研究院美术学系硕士研究生 北京）