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【摘要】：二胡，中国传统拉弦乐器，有着悠久的历史。自沈括撰写的《梦溪笔谈》中，所提到的最早二胡原型——奚琴。一直在音乐这条长河中，不断地向前发展、革新。自传统的二胡作品到现代的二胡作品出现以来，其表现出的不同时代、不同地域、不同人文，多种多样的思想感情及丰富多彩的文化蕴味。
《江河云梦》是一部大型二胡协奏曲，属于现代音乐二胡佳作之一。这部作品的创作灵感来源于作者梁云江先生登临峨眉山之顶，观云海随感而发后的即兴而作。作品风格气势磅礴、雄浑壮观体现出作者一种：不畏艰辛，勇攀艺术高峰地人生态度。后并由各大媒体录制、发行，成为各大艺术类院校的必拉之作。
【关键词】：二胡 文化蕴味 江河云梦 创作灵感
一、《江河云梦》的创作特点
《江河云梦》是由梁云江先生创作的大型二胡协奏曲。这部作品是先生登临峨眉山时，随感而发即兴创作的一部优秀二胡作品。抒发了作者借变化莫测、神秘、雄浑壮观的大自然景色，自己对于人生的一种顽强拼搏、勇往直前、不畏艰辛的态度。通过此作品，作者大胆且细腻地描绘了登临山顶，放眼群山之巅，抬眼望去飞云似海，天地相容的人生美景。同时，《江河云梦》这部作品也荣获了四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。之后，并由台湾太平洋影音公司、成都唱片公司等多家出版社录制发行，随之被各大艺术类院校捧为，最为热衷学习、演奏的现代二胡作品之一。
作者在创作《江河云梦》这部作品时，是从音乐的旋律织体、调式调性和情绪的转换等多方面入手。首先，这部作品最有特点的是节奏、节拍。节奏，多以十六分音符规整排列，音乐进行时将旋律推向高潮埋下了伏笔。之后的旋律也出现有三连音的运用，是音乐的情绪随着音乐的强弱变化，层层递次并步步深入。使作品更加形象化、生动化地描绘了大自然的变化莫测，雄浑壮观的景象。此外，长线条的节奏如：二分音符和四分音符在旋律中的交替使用，这样的创作手法使旋律更加抒情，更加悠扬。另外，几乎无节拍的节奏在引子中首次出现，并将音乐技巧的难度大大提高，考验了演奏者表演的基本功以及音乐情感的表达。这里的无节奏的节拍与后文中所提到的音乐技法，例如体态运弓、臂部定位及右手指法有着直接的关系。节拍中所运用的2/4、3/4、2/8、4/4、5/8、9/8等多种丰富性的节拍，使音乐无论从音响效果上还是视听感觉上，都会产生较大的对比性和张力感。
其次，《江河云梦》属于单乐章大型协奏曲的体裁作品。在曲式方面，更多的呈现出了现代二胡作品的独特的艺术特点。无论是从技巧和情感表达都展现出了作曲家独具匠心，创作新颖的艺术手法。曲式中包括了调式和调性的特点，调式中大多出现以转调和离调的形式，甚至也有少部分无调性的创作手法，而作品的调性也决定了二胡在演奏当中的音乐风格和情感表达。这部作品是作者很巧妙的在传统二胡语言基础上，结合西方的音乐写作手法和结构方式，并且拓展了二胡的体裁内容，突破了传统二胡在表演艺术方面的局限性，不仅发挥出了二胡时而柔美流畅时而铿锵有力的音色特点，而且也赋予了二胡这把东方传统乐器拥有西方浪漫主义的艺术气质。
《江河云梦》的整体结构特点所体现出的是：运用了绚丽斑斓的音乐旋律，展现出作者极富想像、自由个性的精神世界。并且通过旋律线、音色、和声、节奏等特点呈现出了作品无论从音乐技法上还是音乐语言上，都是高质量高水准的民族器乐作品。
二、《江河云梦》演奏的艺术要求
《江河云梦》这部大型二胡协奏曲，突破了以往的传统二胡演奏技法。作者以巧妙的构思以及严谨的学术态度创立并发展了以下这几种音乐技法：重力运弓、臂部运弓、右手指法、体态运弓、指力训练等。这些新的二胡技巧不仅使得演奏者在表演作品时训练了音乐技法，而且也为接受今后演奏现代二胡高难度作品打下坚实的基础。除此之外也包括非传统指法、新把位、新弓法（跳顿弓）等具有创新性的二胡新技巧。因此，这部作品所具有的演奏方面和视听方面多元化，多层次的音乐技法推动二胡演奏艺术的发展。梁云江先生在创作此部作品时，借鉴“西方标题音乐”的手法塑造作品的体裁，每段旋律前都标注为不同的文字标题，用不同的音乐语言、表情符号进行提示和要求。这种手法的借鉴不仅在中国民族器乐创作中手法新颖，而且因此也大大受到行业内外的一致好评，另外也为二胡作品开拓了世界市场。首先，笔者自己在演奏的过程中，为了更好地练习和思考，将作品划分成为九个部分，这样的划分思路是根据音乐情绪和文字标题的形式笔者自己进行揣摩的，请读者仅供参考。首先，引子中是以几乎无调性的旋律开始的，要求演奏时将和弦琵音，尤其是减和弦琵音要以慢练开始，通过听力，视力调整音准，注意音位。左右手的配合和放松，将其奏出。其中这种以弱到强音乐张力要求，必须让每个音头干净有力的奏出，还要时刻注意旋律的动向是层层推进的。其余三连音的均匀演奏，右手也要积极的配合由松到紧但要注意运功的松紧度。此段是以描绘气象万千，变化莫测的云海之景。第二部分以慢、静、细，遐想的小标题提示下，构想山中烟雾缭绕，神秘的气氛展开。开头的揉弦连绵不断，使旋律更为舒缓流畅，节奏更为紧凑。 之后十六分音符的装饰性滑音，将是手指迅速划过琴弦，不得拖沓，不然演奏出的效果感觉十分油腻，冗长。之后，飞云翻滚的景色描绘，是一個稍快的段落。快速的跳把、爬音和无固定的节奏是旋律炫技的部分，这里的演奏要求是，用刚强的音头点出剩下的清晰且不规整节奏音，右弓流利的奏出。紧接下来是稍快的行板作者运用6/8和3/8的节拍穿插创作，有的部分加入三连音的节奏，使旋律的律动感更为加强，显得活泼、轻盈。表演时要求演奏者右手的持弓更加富有弹性，音乐情绪是如梦般的翩翩起舞。之后出现大量的连顿音，更加强调右手持弓的弹性和旋律奏出的颗粒性。顿音要集中，先慢后快，音头刚劲有力。中间的插入段以深情、激动的情绪要求演奏者过渡到第三部分不快的小快板。开始是以规整的十六音符和难以控制的换把、跳把结合的乐句，这块练习的时候可以从慢练逐步提速，并且十六分音符本身也有潜在的旋律推动音响的高低起伏，这种强弱的变化也是需要长时间的练习和视唱后，才能够熟练掌握的，第四部分悠扬，流畅的4/4旋律缓冲了前面紧张、急迫的旋律。音乐织体 进入，使音乐的情绪一波三折。第五部分急迫的，节奏快一倍，作者以不常见的5/8、9/8展开，重音和自然的波浪式的旋律线条呈现出电闪雷鸣的气氛， 左手指力训练和右手的重力运弓相结合，突出旋律有张自弛的对比特征。特别留意换弓和换弦的痕迹不宜过大。第六部分以华彩段的形式呈现出来，仿佛经历过万般的困难历尽风雨最终看见了期待已久的风景那种满足和自豪感。之后插入的旋律，在演奏时特别注意右手腕的用力强度，因为臂，手腕的动作适度加大，才能够使音色饱满且大气表现出来。这段音乐情绪表现出作者投身于大自然的极度兴奋的心情。第七部分，以崭新的面貌描绘出了山川河谷，作者倾尽满腔的热情，通过音乐与听众分享。刚开始阶梯式的音阶，犹如经过长途跋涉，马上眼前就要豁然开朗。音程模进中，演奏者需要意气风发，行云流水的表现。右手的快速换弓、换弦。不仅要有指腕的默契配合，而且要在少度的变化的情况下保持速度。第八部分充分展示了体态运弓的技巧，这部分需要演奏者用心的揣摩和体会。渐慢至急速的强弱变化需要演奏者加大身体的力量加用于琴本身的重力，进行发力演奏，这不但使音色、音量完全的释放出来。而且舞台表现力也显得大气，自信。第九部分的结尾是慢、低沉的、充满回忆的又不缺坚定中展开，要求对右手运弓的音质、音色、音量的一致性。对于臂部定位法的运用，要求使学习者潜下心来慢慢练习和琢磨。 三、《江河云梦》中的个人思想情感
笔者在演奏这部作品时有深刻的思想体会，无论是从作品本身出发还是从自己的从艺经历出发。这部作品是本科以来，尤为喜爱的音乐佳作。从接触这部作品以来，无论是从技术上还是到音乐感悟力上，笔者都学习到了非常宝贵的技術技巧以及音乐本身的语言和思想。
首先，笔者想从第一层技术上谈起。之前的学习经历和技术都来源于传统的二胡音乐技法，例如换把，换指滑音，揉弦及右手的运弓，之后接触了《江河云梦》这部作品，是从新的演奏技法出发。例如：技术的新颖，像重力运弓、臂部定位、指力训练等，以及几乎无调性的旋律和超过两个八度的跳把等等，都是全方位地考验演奏者的水平和艺术修养。这不得不使演奏者必须在基本功和视听练耳上多下功夫。另外，多看有关于音乐的书刊及影视作品。因为思维突破是重要的一环，传统二胡演奏是以保守的含蓄的风格，相反此作品是以夸张、自由的手法表现。无论怎样这都需要一个新的思维方式指导自己实践。其次，第二层谈到的是音乐本身，这里所指的是音响效果。《江河云梦》是一部雄伟壮观、大气磅礴的现代二胡作品。与以往传统二胡浓郁的地方风格特色不同，它要求演奏者演奏时，以大胆创新的活跃思维和个性直率的随性的状态去完成演奏。这样才能展现出气势磅礴、震憾人心的音响效果。随着乐章的不同切换，音乐的情绪并不是从一始终的，这也严格要求演奏者对作品有一定的控制能力和驾驭能力。因为音乐的音响效果，决定了听众欣赏评价，演奏的音乐是否悦耳、是否感动都是评判的标准。《江河云梦》本身是描绘景色之作。演奏者虽未必须登及峨眉山感受天地之间的宽阔与雄伟，但是也要学会借他人之行抒己之感，结合自己与作曲家的双重情感二度创作演奏。最后，要谈到的是个人思想感情。有句名言道：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。音乐作品与文学作品大致相同，《江河云梦》创作时，作者怀着是对人生跌宕起伏，遭遇坎坷时也要勇往直前，不畏艰辛的态度。促使笔者在演奏此曲时备受鼓舞，因此引发了笔者的一个思考，在演奏此作品时是作品赋予笔者动力？还是作者赋予作品的感染力？深思之后，笔者得出结论，艺术是个人的经历沉淀之后得以升华，并利用音乐手法来抒发出个人的思想情感。
四、梁云江的音乐创作手法
梁云江创作的现代二胡作品，都颇具有西方浪漫主义时期的音乐风格和绘画风格。首先，在《江河云梦》这部作品中就体现了“标题音乐”的显著特点，每个乐段前都著有汉字加以简单说明，不仅体现出了中国音乐的文化特征，也符合了中国人惯有的旋律陈述习惯。而且也使听众在欣赏时更加容易理解作品所蕴含的韵味。这种创作方式在音乐的表达方面起到了画龙点睛的效果。
其次，着重要提到的是梁云江在创作《江河云梦》中所具有的西方浪漫主义时期的音乐风格。浪漫主义时期的音乐风格，是强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，而且也多用于描绘大自然景物。浪漫主义时期的音乐风格中民族、民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上有很大创新，这四点可概括为浪漫主义音乐的主要特征。浪漫主义时期是一个注重自我表达，抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征。《江河云梦》无疑都吻合这些西方浪漫主义时期的音乐特点。
最后，要谈一谈《江河云梦》中所具有的印象派风格。何谓印象派风格，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像即为印象派风格。印象派绘画用点取代了传统绘画的线与面，从而达到传统绘画无法达到的对光的描绘。具体的说，当我从近处观察印象派的绘画时，我们看到的是许多不同色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这种七色彩光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不到效果。梁云江从绘画中提炼出精髓的手法运用到音乐以线条、音色、韵律来表现整个音乐的画面感以及音响感，这与印象派画家所用的高纯度调色着画又是如出一辙。
五、结论
梁云江先生创作的二胡协奏曲《江河云梦》，是中国传统二胡作品过渡发展到现代二胡作品的一个里程碑。他对于传统的中国民族音乐是一种发扬、传承的态度。所谓“扬”是一个发扬的过程，扬其精华传承下去，“弃”其糟粕并将改革创新。他并将传统与现代契合的如此完美。如今当今世界音乐的发展趋势，是逐渐走向互相包融的方向。自中国近代音乐发展以来，学堂乐歌就是以西方作曲技法探索属于中国化音乐的发展道路。而今，中国民族音乐出现了诸如此类的手法，并贴有中国标签的现代作品。无疑是历史的进步。无论是二胡还是其他作品，都不应固步自封，守陈守旧。把“走出去，引进来”的理念得以落到实处。中国民族音乐，是一个民族气节和精神的象征，传承与发扬中国民族音乐，使其被世界各国人民所接受且喜爱，也是现代作曲家都极力所渴望的目标。在这里，笔者和广大胡琴爱好者期待梁云江先生再为我们创作更多更好的现代二胡的佳作。
参考文献
[1]梁云江. 二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J]. 天津音乐学院学报，2003（2）.
[2]朱新华. 二胡音乐艺术的传统与发展[M]. 北京文联出版社.2002
[3]余志刚. 西方音乐简史[M]. 高等教育出版社，2006
[4]陈彬彬. 从零开始读莫奈的光与影[M]. 江苏美术出版社，2011
《江河云梦》是一部大型二胡协奏曲，属于现代音乐二胡佳作之一。这部作品的创作灵感来源于作者梁云江先生登临峨眉山之顶，观云海随感而发后的即兴而作。作品风格气势磅礴、雄浑壮观体现出作者一种：不畏艰辛，勇攀艺术高峰地人生态度。后并由各大媒体录制、发行，成为各大艺术类院校的必拉之作。
【关键词】：二胡 文化蕴味 江河云梦 创作灵感
一、《江河云梦》的创作特点
《江河云梦》是由梁云江先生创作的大型二胡协奏曲。这部作品是先生登临峨眉山时，随感而发即兴创作的一部优秀二胡作品。抒发了作者借变化莫测、神秘、雄浑壮观的大自然景色，自己对于人生的一种顽强拼搏、勇往直前、不畏艰辛的态度。通过此作品，作者大胆且细腻地描绘了登临山顶，放眼群山之巅，抬眼望去飞云似海，天地相容的人生美景。同时，《江河云梦》这部作品也荣获了四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。之后，并由台湾太平洋影音公司、成都唱片公司等多家出版社录制发行，随之被各大艺术类院校捧为，最为热衷学习、演奏的现代二胡作品之一。
作者在创作《江河云梦》这部作品时，是从音乐的旋律织体、调式调性和情绪的转换等多方面入手。首先，这部作品最有特点的是节奏、节拍。节奏，多以十六分音符规整排列，音乐进行时将旋律推向高潮埋下了伏笔。之后的旋律也出现有三连音的运用，是音乐的情绪随着音乐的强弱变化，层层递次并步步深入。使作品更加形象化、生动化地描绘了大自然的变化莫测，雄浑壮观的景象。此外，长线条的节奏如：二分音符和四分音符在旋律中的交替使用，这样的创作手法使旋律更加抒情，更加悠扬。另外，几乎无节拍的节奏在引子中首次出现，并将音乐技巧的难度大大提高，考验了演奏者表演的基本功以及音乐情感的表达。这里的无节奏的节拍与后文中所提到的音乐技法，例如体态运弓、臂部定位及右手指法有着直接的关系。节拍中所运用的2/4、3/4、2/8、4/4、5/8、9/8等多种丰富性的节拍，使音乐无论从音响效果上还是视听感觉上，都会产生较大的对比性和张力感。
其次，《江河云梦》属于单乐章大型协奏曲的体裁作品。在曲式方面，更多的呈现出了现代二胡作品的独特的艺术特点。无论是从技巧和情感表达都展现出了作曲家独具匠心，创作新颖的艺术手法。曲式中包括了调式和调性的特点，调式中大多出现以转调和离调的形式，甚至也有少部分无调性的创作手法，而作品的调性也决定了二胡在演奏当中的音乐风格和情感表达。这部作品是作者很巧妙的在传统二胡语言基础上，结合西方的音乐写作手法和结构方式，并且拓展了二胡的体裁内容，突破了传统二胡在表演艺术方面的局限性，不仅发挥出了二胡时而柔美流畅时而铿锵有力的音色特点，而且也赋予了二胡这把东方传统乐器拥有西方浪漫主义的艺术气质。
《江河云梦》的整体结构特点所体现出的是：运用了绚丽斑斓的音乐旋律，展现出作者极富想像、自由个性的精神世界。并且通过旋律线、音色、和声、节奏等特点呈现出了作品无论从音乐技法上还是音乐语言上，都是高质量高水准的民族器乐作品。
二、《江河云梦》演奏的艺术要求
《江河云梦》这部大型二胡协奏曲，突破了以往的传统二胡演奏技法。作者以巧妙的构思以及严谨的学术态度创立并发展了以下这几种音乐技法：重力运弓、臂部运弓、右手指法、体态运弓、指力训练等。这些新的二胡技巧不仅使得演奏者在表演作品时训练了音乐技法，而且也为接受今后演奏现代二胡高难度作品打下坚实的基础。除此之外也包括非传统指法、新把位、新弓法（跳顿弓）等具有创新性的二胡新技巧。因此，这部作品所具有的演奏方面和视听方面多元化，多层次的音乐技法推动二胡演奏艺术的发展。梁云江先生在创作此部作品时，借鉴“西方标题音乐”的手法塑造作品的体裁，每段旋律前都标注为不同的文字标题，用不同的音乐语言、表情符号进行提示和要求。这种手法的借鉴不仅在中国民族器乐创作中手法新颖，而且因此也大大受到行业内外的一致好评，另外也为二胡作品开拓了世界市场。首先，笔者自己在演奏的过程中，为了更好地练习和思考，将作品划分成为九个部分，这样的划分思路是根据音乐情绪和文字标题的形式笔者自己进行揣摩的，请读者仅供参考。首先，引子中是以几乎无调性的旋律开始的，要求演奏时将和弦琵音，尤其是减和弦琵音要以慢练开始，通过听力，视力调整音准，注意音位。左右手的配合和放松，将其奏出。其中这种以弱到强音乐张力要求，必须让每个音头干净有力的奏出，还要时刻注意旋律的动向是层层推进的。其余三连音的均匀演奏，右手也要积极的配合由松到紧但要注意运功的松紧度。此段是以描绘气象万千，变化莫测的云海之景。第二部分以慢、静、细，遐想的小标题提示下，构想山中烟雾缭绕，神秘的气氛展开。开头的揉弦连绵不断，使旋律更为舒缓流畅，节奏更为紧凑。 之后十六分音符的装饰性滑音，将是手指迅速划过琴弦，不得拖沓，不然演奏出的效果感觉十分油腻，冗长。之后，飞云翻滚的景色描绘，是一個稍快的段落。快速的跳把、爬音和无固定的节奏是旋律炫技的部分，这里的演奏要求是，用刚强的音头点出剩下的清晰且不规整节奏音，右弓流利的奏出。紧接下来是稍快的行板作者运用6/8和3/8的节拍穿插创作，有的部分加入三连音的节奏，使旋律的律动感更为加强，显得活泼、轻盈。表演时要求演奏者右手的持弓更加富有弹性，音乐情绪是如梦般的翩翩起舞。之后出现大量的连顿音，更加强调右手持弓的弹性和旋律奏出的颗粒性。顿音要集中，先慢后快，音头刚劲有力。中间的插入段以深情、激动的情绪要求演奏者过渡到第三部分不快的小快板。开始是以规整的十六音符和难以控制的换把、跳把结合的乐句，这块练习的时候可以从慢练逐步提速，并且十六分音符本身也有潜在的旋律推动音响的高低起伏，这种强弱的变化也是需要长时间的练习和视唱后，才能够熟练掌握的，第四部分悠扬，流畅的4/4旋律缓冲了前面紧张、急迫的旋律。音乐织体 进入，使音乐的情绪一波三折。第五部分急迫的，节奏快一倍，作者以不常见的5/8、9/8展开，重音和自然的波浪式的旋律线条呈现出电闪雷鸣的气氛， 左手指力训练和右手的重力运弓相结合，突出旋律有张自弛的对比特征。特别留意换弓和换弦的痕迹不宜过大。第六部分以华彩段的形式呈现出来，仿佛经历过万般的困难历尽风雨最终看见了期待已久的风景那种满足和自豪感。之后插入的旋律，在演奏时特别注意右手腕的用力强度，因为臂，手腕的动作适度加大，才能够使音色饱满且大气表现出来。这段音乐情绪表现出作者投身于大自然的极度兴奋的心情。第七部分，以崭新的面貌描绘出了山川河谷，作者倾尽满腔的热情，通过音乐与听众分享。刚开始阶梯式的音阶，犹如经过长途跋涉，马上眼前就要豁然开朗。音程模进中，演奏者需要意气风发，行云流水的表现。右手的快速换弓、换弦。不仅要有指腕的默契配合，而且要在少度的变化的情况下保持速度。第八部分充分展示了体态运弓的技巧，这部分需要演奏者用心的揣摩和体会。渐慢至急速的强弱变化需要演奏者加大身体的力量加用于琴本身的重力，进行发力演奏，这不但使音色、音量完全的释放出来。而且舞台表现力也显得大气，自信。第九部分的结尾是慢、低沉的、充满回忆的又不缺坚定中展开，要求对右手运弓的音质、音色、音量的一致性。对于臂部定位法的运用，要求使学习者潜下心来慢慢练习和琢磨。 三、《江河云梦》中的个人思想情感
笔者在演奏这部作品时有深刻的思想体会，无论是从作品本身出发还是从自己的从艺经历出发。这部作品是本科以来，尤为喜爱的音乐佳作。从接触这部作品以来，无论是从技术上还是到音乐感悟力上，笔者都学习到了非常宝贵的技術技巧以及音乐本身的语言和思想。
首先，笔者想从第一层技术上谈起。之前的学习经历和技术都来源于传统的二胡音乐技法，例如换把，换指滑音，揉弦及右手的运弓，之后接触了《江河云梦》这部作品，是从新的演奏技法出发。例如：技术的新颖，像重力运弓、臂部定位、指力训练等，以及几乎无调性的旋律和超过两个八度的跳把等等，都是全方位地考验演奏者的水平和艺术修养。这不得不使演奏者必须在基本功和视听练耳上多下功夫。另外，多看有关于音乐的书刊及影视作品。因为思维突破是重要的一环，传统二胡演奏是以保守的含蓄的风格，相反此作品是以夸张、自由的手法表现。无论怎样这都需要一个新的思维方式指导自己实践。其次，第二层谈到的是音乐本身，这里所指的是音响效果。《江河云梦》是一部雄伟壮观、大气磅礴的现代二胡作品。与以往传统二胡浓郁的地方风格特色不同，它要求演奏者演奏时，以大胆创新的活跃思维和个性直率的随性的状态去完成演奏。这样才能展现出气势磅礴、震憾人心的音响效果。随着乐章的不同切换，音乐的情绪并不是从一始终的，这也严格要求演奏者对作品有一定的控制能力和驾驭能力。因为音乐的音响效果，决定了听众欣赏评价，演奏的音乐是否悦耳、是否感动都是评判的标准。《江河云梦》本身是描绘景色之作。演奏者虽未必须登及峨眉山感受天地之间的宽阔与雄伟，但是也要学会借他人之行抒己之感，结合自己与作曲家的双重情感二度创作演奏。最后，要谈到的是个人思想感情。有句名言道：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。音乐作品与文学作品大致相同，《江河云梦》创作时，作者怀着是对人生跌宕起伏，遭遇坎坷时也要勇往直前，不畏艰辛的态度。促使笔者在演奏此曲时备受鼓舞，因此引发了笔者的一个思考，在演奏此作品时是作品赋予笔者动力？还是作者赋予作品的感染力？深思之后，笔者得出结论，艺术是个人的经历沉淀之后得以升华，并利用音乐手法来抒发出个人的思想情感。
四、梁云江的音乐创作手法
梁云江创作的现代二胡作品，都颇具有西方浪漫主义时期的音乐风格和绘画风格。首先，在《江河云梦》这部作品中就体现了“标题音乐”的显著特点，每个乐段前都著有汉字加以简单说明，不仅体现出了中国音乐的文化特征，也符合了中国人惯有的旋律陈述习惯。而且也使听众在欣赏时更加容易理解作品所蕴含的韵味。这种创作方式在音乐的表达方面起到了画龙点睛的效果。
其次，着重要提到的是梁云江在创作《江河云梦》中所具有的西方浪漫主义时期的音乐风格。浪漫主义时期的音乐风格，是强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，而且也多用于描绘大自然景物。浪漫主义时期的音乐风格中民族、民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上有很大创新，这四点可概括为浪漫主义音乐的主要特征。浪漫主义时期是一个注重自我表达，抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征。《江河云梦》无疑都吻合这些西方浪漫主义时期的音乐特点。
最后，要谈一谈《江河云梦》中所具有的印象派风格。何谓印象派风格，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像即为印象派风格。印象派绘画用点取代了传统绘画的线与面，从而达到传统绘画无法达到的对光的描绘。具体的说，当我从近处观察印象派的绘画时，我们看到的是许多不同色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这种七色彩光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不到效果。梁云江从绘画中提炼出精髓的手法运用到音乐以线条、音色、韵律来表现整个音乐的画面感以及音响感，这与印象派画家所用的高纯度调色着画又是如出一辙。
五、结论
梁云江先生创作的二胡协奏曲《江河云梦》，是中国传统二胡作品过渡发展到现代二胡作品的一个里程碑。他对于传统的中国民族音乐是一种发扬、传承的态度。所谓“扬”是一个发扬的过程，扬其精华传承下去，“弃”其糟粕并将改革创新。他并将传统与现代契合的如此完美。如今当今世界音乐的发展趋势，是逐渐走向互相包融的方向。自中国近代音乐发展以来，学堂乐歌就是以西方作曲技法探索属于中国化音乐的发展道路。而今，中国民族音乐出现了诸如此类的手法，并贴有中国标签的现代作品。无疑是历史的进步。无论是二胡还是其他作品，都不应固步自封，守陈守旧。把“走出去，引进来”的理念得以落到实处。中国民族音乐，是一个民族气节和精神的象征，传承与发扬中国民族音乐，使其被世界各国人民所接受且喜爱，也是现代作曲家都极力所渴望的目标。在这里，笔者和广大胡琴爱好者期待梁云江先生再为我们创作更多更好的现代二胡的佳作。
参考文献
[1]梁云江. 二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J]. 天津音乐学院学报，2003（2）.
[2]朱新华. 二胡音乐艺术的传统与发展[M]. 北京文联出版社.2002
[3]余志刚. 西方音乐简史[M]. 高等教育出版社，2006
[4]陈彬彬. 从零开始读莫奈的光与影[M]. 江苏美术出版社，2011