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摘 要：安迪沃霍尔艺术作品与社会生活紧密联系，绘画与丝印艺术语言相结合对艺术形象多重复制，突破传统艺术形式，改变了传统的艺术观念，消除了商业与艺术、大众与精英的界限，打破了传统艺术精英性，具有反传统、反贵族的特征。
关键词：波普艺术；安迪.沃霍尔；形象复制性
1、艺术语言与作品的形象复制
20世纪美国的经济繁荣为波普艺术家提供了可用的艺术素材，商业文化和都市生活中的图象被艺术家所采用，艺术世界趋向社会世界。丝网印刷有着表现速度快、数量多的特点，可以加速创作周期，使作品迅速进入艺术市场，且在丝网印刷界不成文的一种规定，即印数不超过250副就可以算是原作，每幅作品都有同等的价值，这就成为“赚钱也是一种艺术”的安迪.沃霍尔（Andy.Warhol，1928—1987）首选的创作方式。形象复制性是指对日常生活中司空见惯的图像采用并置、挪用、拼贴的手法进行创作，把单一的形象通过丝网印刷这种复制表现方式，将形象的排列并置，呈现出新颖的视觉效果，产生一种新的图式，这就忽略了相同形象并弱化了表现技巧。丝网印刷“生产”绘画，彻底放弃了传统艺术的最高原则，打破了绘画外表的独立存在，抹除了传统绘画的一切痕迹。安迪.沃霍尔表示“看上丝网印刷，主要是想利用商业复制的技术，彻底使用那些人们已经有了概念的图像。”《32个坎贝尔汤罐头》、《布洛里的盒子》、《八十张两元美钞》等作品把相同的形象一次又一次的重复，消除了它在孤立状态中被单独观察时会产生的特殊意义，如杜尚所言的，你拿一个坎贝尔汤罐头重复它五十次，你感兴趣的就不会是视觉形象，而是把五十个罐头置于画布上的观念。
安迪.沃霍尔认为名人和日常产品一样是现代社会的消费品，唯一不同的是，一个是物质上的消费品而另一种是精神上的消费品。安迪沃霍尔是一个明星式艺术家，每次出场都引起轰动，他的名字众所周知。安迪沃霍尔涉猎众多，与好莱坞明星合作做广告设计、参加节目访谈，从不避讳大众传媒、时尚以及艺术市场的关系，出席各种聚会乐此不疲，每到一处都会引起媒体的注意，许多言论都是接受媒体访谈时通过媒体放大和传播而成为经典，安迪沃霍尔喜欢并主动用录音机录下与别人的访谈，安迪沃霍尔自己也热衷以表现，每逢大事件都会定期在社会新闻栏目发表作品，以增强大众对他的印象。安迪通过作品形象的复制和自身不断重复出现在大众视线这种形象复制，形成一种广告效应，也是安迪广为流传的商业原因之一。
2、物质主义者与反传统的艺术观念
物质主义强调物质的拥有，指出一切都可以消费，安迪沃霍尔认为人人都可以消费艺术，并且希望艺术像美元一样被认可。作品使用生活中的常用之物作为艺术创作题材，以复制叠加的表现形式故意忽略艺术家的个性，使自己的艺术近似于快餐文化，迎合快速发展的时代和社会，如他自己所言，“为什么画《坎贝尔汤罐头》，因为以前喝过它”。在作品《玛丽莲.梦露》系列中，沃霍尔在12英寸的画布上反复画了一百张相同的梦露的脸，追求重复的共性，把自己当做机械。安迪.沃霍尔认为“每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样”，丝网印、蜡纸、或其他自动化的制作不会复制的一模一样，人为的意外会因打破机械化的复制而打破机械化的艺术。
传统的美学强调，艺术是单一的、排他的，艺术形象也是有标准的特征，依存于形而上学的世界，作品与生活实践是有距离的。西方的艺术和宗教是紧密相连的，基督教是西方艺术和文化的奠基石，19世纪下半叶尼采提出“上帝死了”的虚无主义观点，否定上帝就是否定传统文化的本质。“这个国家的伟大之处在于，在美国开了一个传统，在那里最有钱的人和最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可乐，里斯.泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”安迪.沃霍尔的作品简单、直观，力图消除艺术与生活的距离，使艺术生活化、大众化，可消费性，这种艺术观念决定了丝印复制这种艺术形式。
3、艺术的定义与边界
安迪.沃霍尔把百货商店当作是一个博物馆。艺术哲学家亚瑟.丹托把《布里洛的盒子》作为美学史上的一个分界线，也是“艺术的终结”理论在艺术实践上的根据。一件青铜在所处年代是一件日常生活用品，在博物馆、美术馆是作为艺术品摆放陈列，能够作为艺术品与本身的物质构造无关，《布里洛的盒子》是“艺术界”具有的一定艺术理论和底蕴的人使它成为一件艺术品。安迪.沃霍尔说“如果他们（雇佣者）叫我画个鞋子，我就画个鞋子，如果他们叫我改，我也会改，我会完全按他们的要求做，并把它做对了。会按照雇佣的人要求改，他说雇佣的人知道自己要什么。商业广告画的制作过程很像机械。”“在未来，每个人都能出名15分钟”，“每个人都能在15分钟内出名”。“艺术家是任何一个可以把事情做好的人，像如果你可以把饭做好”，这否认了艺术家的内涵，否认有永恒的艺术家。
中国当代绘画就是20世纪以来在中国传统的绘画基础上融合西方绘画，反映当代社会形态的各种绘画类型的总称，一个共同点，即用具有“当代性”的艺术语言创造的作品。艾未未1994年的作品《有可口可乐标志的汉罐》，是直接在西汉陶罐用丙烯画上可口可乐的标志，以及2006年的作品《三条腿的方桌》是直接采用明晚期至清早期榆木桌子组合拼接；王广义的作品则以政治波普的形式，《大批判系列》、《信仰的面孔》作品采用大众所熟悉的题材，红色视觉文化与中国宣传画。以安迪.沃霍尔为代表的波普艺术的风格特色和文化内涵给中国的艺术带来了重大影响，也为以后艺术发展提供了新的方向，例如向综合艺术，极少艺术，都是在波普艺术创作思想上的延续发展。
参考文献
[1]美.肯尼迪.戈德史密斯编著.任云莛译.我将是你的镜子：安迪沃霍尔谈话录[M].上海：三联书店.2007.
[2]陈建军编著.沃霍尔论艺[M].北京：人民美术出版.2001.
[3]李黎陽著.后现代艺术：波普艺术[M].北京：人民美术出版.2008.
[4]邵大箴著.西方现代美术思潮[M].成都：四川美术出版社.1990.
[5]王受之著.当代艺术史[M].北京：中国青年出版社.2002.
[6]耿幼壮著.视觉躯体文本——解读西方艺术[M].北京：人民美術出版社.2003.
[7]英.爱德华.卢西.史密斯著.陈麦译.1945年以后的现代视觉艺术[M].上海：上海人民美术出版社.1988.
[8]艾未未著.此时此地[M].桂林：广西师范大学出版.2010.
[9]美.米歇尔著.陈国译.图像学[M].北京：北京大学出版社.2012.
作者简介
陈彦丽（1990.03～），女，汉族，河南省郑州市，河南大学大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学，研究方向：艺术史论。
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：波普艺术；安迪.沃霍尔；形象复制性
1、艺术语言与作品的形象复制
20世纪美国的经济繁荣为波普艺术家提供了可用的艺术素材，商业文化和都市生活中的图象被艺术家所采用，艺术世界趋向社会世界。丝网印刷有着表现速度快、数量多的特点，可以加速创作周期，使作品迅速进入艺术市场，且在丝网印刷界不成文的一种规定，即印数不超过250副就可以算是原作，每幅作品都有同等的价值，这就成为“赚钱也是一种艺术”的安迪.沃霍尔（Andy.Warhol，1928—1987）首选的创作方式。形象复制性是指对日常生活中司空见惯的图像采用并置、挪用、拼贴的手法进行创作，把单一的形象通过丝网印刷这种复制表现方式，将形象的排列并置，呈现出新颖的视觉效果，产生一种新的图式，这就忽略了相同形象并弱化了表现技巧。丝网印刷“生产”绘画，彻底放弃了传统艺术的最高原则，打破了绘画外表的独立存在，抹除了传统绘画的一切痕迹。安迪.沃霍尔表示“看上丝网印刷，主要是想利用商业复制的技术，彻底使用那些人们已经有了概念的图像。”《32个坎贝尔汤罐头》、《布洛里的盒子》、《八十张两元美钞》等作品把相同的形象一次又一次的重复，消除了它在孤立状态中被单独观察时会产生的特殊意义，如杜尚所言的，你拿一个坎贝尔汤罐头重复它五十次，你感兴趣的就不会是视觉形象，而是把五十个罐头置于画布上的观念。
安迪.沃霍尔认为名人和日常产品一样是现代社会的消费品，唯一不同的是，一个是物质上的消费品而另一种是精神上的消费品。安迪沃霍尔是一个明星式艺术家，每次出场都引起轰动，他的名字众所周知。安迪沃霍尔涉猎众多，与好莱坞明星合作做广告设计、参加节目访谈，从不避讳大众传媒、时尚以及艺术市场的关系，出席各种聚会乐此不疲，每到一处都会引起媒体的注意，许多言论都是接受媒体访谈时通过媒体放大和传播而成为经典，安迪沃霍尔喜欢并主动用录音机录下与别人的访谈，安迪沃霍尔自己也热衷以表现，每逢大事件都会定期在社会新闻栏目发表作品，以增强大众对他的印象。安迪通过作品形象的复制和自身不断重复出现在大众视线这种形象复制，形成一种广告效应，也是安迪广为流传的商业原因之一。
2、物质主义者与反传统的艺术观念
物质主义强调物质的拥有，指出一切都可以消费，安迪沃霍尔认为人人都可以消费艺术，并且希望艺术像美元一样被认可。作品使用生活中的常用之物作为艺术创作题材，以复制叠加的表现形式故意忽略艺术家的个性，使自己的艺术近似于快餐文化，迎合快速发展的时代和社会，如他自己所言，“为什么画《坎贝尔汤罐头》，因为以前喝过它”。在作品《玛丽莲.梦露》系列中，沃霍尔在12英寸的画布上反复画了一百张相同的梦露的脸，追求重复的共性，把自己当做机械。安迪.沃霍尔认为“每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样”，丝网印、蜡纸、或其他自动化的制作不会复制的一模一样，人为的意外会因打破机械化的复制而打破机械化的艺术。
传统的美学强调，艺术是单一的、排他的，艺术形象也是有标准的特征，依存于形而上学的世界，作品与生活实践是有距离的。西方的艺术和宗教是紧密相连的，基督教是西方艺术和文化的奠基石，19世纪下半叶尼采提出“上帝死了”的虚无主义观点，否定上帝就是否定传统文化的本质。“这个国家的伟大之处在于，在美国开了一个传统，在那里最有钱的人和最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可乐，里斯.泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”安迪.沃霍尔的作品简单、直观，力图消除艺术与生活的距离，使艺术生活化、大众化，可消费性，这种艺术观念决定了丝印复制这种艺术形式。
3、艺术的定义与边界
安迪.沃霍尔把百货商店当作是一个博物馆。艺术哲学家亚瑟.丹托把《布里洛的盒子》作为美学史上的一个分界线，也是“艺术的终结”理论在艺术实践上的根据。一件青铜在所处年代是一件日常生活用品，在博物馆、美术馆是作为艺术品摆放陈列，能够作为艺术品与本身的物质构造无关，《布里洛的盒子》是“艺术界”具有的一定艺术理论和底蕴的人使它成为一件艺术品。安迪.沃霍尔说“如果他们（雇佣者）叫我画个鞋子，我就画个鞋子，如果他们叫我改，我也会改，我会完全按他们的要求做，并把它做对了。会按照雇佣的人要求改，他说雇佣的人知道自己要什么。商业广告画的制作过程很像机械。”“在未来，每个人都能出名15分钟”，“每个人都能在15分钟内出名”。“艺术家是任何一个可以把事情做好的人，像如果你可以把饭做好”，这否认了艺术家的内涵，否认有永恒的艺术家。
中国当代绘画就是20世纪以来在中国传统的绘画基础上融合西方绘画，反映当代社会形态的各种绘画类型的总称，一个共同点，即用具有“当代性”的艺术语言创造的作品。艾未未1994年的作品《有可口可乐标志的汉罐》，是直接在西汉陶罐用丙烯画上可口可乐的标志，以及2006年的作品《三条腿的方桌》是直接采用明晚期至清早期榆木桌子组合拼接；王广义的作品则以政治波普的形式，《大批判系列》、《信仰的面孔》作品采用大众所熟悉的题材，红色视觉文化与中国宣传画。以安迪.沃霍尔为代表的波普艺术的风格特色和文化内涵给中国的艺术带来了重大影响，也为以后艺术发展提供了新的方向，例如向综合艺术，极少艺术，都是在波普艺术创作思想上的延续发展。
参考文献
[1]美.肯尼迪.戈德史密斯编著.任云莛译.我将是你的镜子：安迪沃霍尔谈话录[M].上海：三联书店.2007.
[2]陈建军编著.沃霍尔论艺[M].北京：人民美术出版.2001.
[3]李黎陽著.后现代艺术：波普艺术[M].北京：人民美术出版.2008.
[4]邵大箴著.西方现代美术思潮[M].成都：四川美术出版社.1990.
[5]王受之著.当代艺术史[M].北京：中国青年出版社.2002.
[6]耿幼壮著.视觉躯体文本——解读西方艺术[M].北京：人民美術出版社.2003.
[7]英.爱德华.卢西.史密斯著.陈麦译.1945年以后的现代视觉艺术[M].上海：上海人民美术出版社.1988.
[8]艾未未著.此时此地[M].桂林：广西师范大学出版.2010.
[9]美.米歇尔著.陈国译.图像学[M].北京：北京大学出版社.2012.
作者简介
陈彦丽（1990.03～），女，汉族，河南省郑州市，河南大学大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学，研究方向：艺术史论。
（作者单位：河南大学艺术学院）